EN PHASE explore le process de travail des artistes les plus créatifs.ves de la scène musique électronique française.

Dans cet épisode : DELAURENTIS

https://linktr.ee/delaurentis

@delaurentis.music

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Cécile aka DeLaurentis fascine par son utilisation avancée des dernières technologies musicales, son travail sur la voix et sur la relation artiste - machine.

Fille de pianiste, elle grandit entourée de musiciens, puis étudie la musique au Conservatoire et à l’université du Mirail en option Jazz. Elle développe très jeune un intérêt pour la voix et se produit d'abord en tant que chanteuse, avant de découvrir le monde de la synthèse et de l'audio numérique.

Inspirée notamment par Laurie Anderson et Ryūichi Sakamoto, elle commence à expérimenter avec les synthétiseurs, séquenceurs, vocoders, masterisant l'utilisation du contrôleur Push (Ableton) très axée sur la performance live, et la manipulation de sa voix en temps réel.

Elle attire l'attention avec des covers et des remixes, partagés sur les réseaux. Après plusieurs EP, syncro pubs et séries, elle propose en 2021 après 2 ans d'introspection, un album concept dans lequel elle met en scène sa relation avec son alter-égo numérique "Unica".

On la voit expérimenter avec les gants Mimu, développés par Imogen Heap, l'Erae Touch d'Embodme, collaborer avec l'Ircam et son Virtual Choir, le Spotify CTRL Lab et ses outils d'IA… explorant toujours avec brio ce que les nouvelles technologies peuvent apporter à la musique.

On a eu le temps d'aborder un tiers des sujets dont j'aurai aimé discuter avec Cécile, mais l'épisode est déjà super riche : )

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linktr.ee/metrolog

https://metrolog.bandcamp.com

https://inexactaudio.bandcamp.com

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Xavier aka Metrolog puise dans la techno, l'acid et le breakbeat pour produire des tracks à la précision chirurgicale et aux grooves surpuissants. Féru de musique Ambiant et de Sound Design, il développe aussi des ambiances harmoniques complexes aux textures travaillées.

Ses études en mesure physique vont influencer son approche artistique (et son alias - Metrolog - la science de la mesure). Il s'inscrit aussi en musicologie à Rennes, pour découvrir le solfège et l'histoire de la musique.

À Clermont, il fréquente le club One O One (101) dans lequel il découvre de nombreux artistes avant de s'impliquer activement, organisant des soirées et jouant régulièrement sous un premier alias 'Odenix'.

Installé à Paris, Xavier rationalise son approche de la production musicale, il intègre des équipements plus sophistiqués et perfectionne son setup en se concentrant sur son esthétique. Il décroche des sorties sur des labels reconnus (Vernacular, Human Disease) et travaille à créer son propre label InExact Audio.

• En 2022 son superbe titre Xeko fait une sortie remarquée.

• Mars 2023 - "Club Metrics" son premier 4 titres : un concept EP qu'il travaille avec une amie artiste, s'attachant à "mesurer différentes étapes de la fête" - sortie en vinyl et cd accompagné de 4 lino-gravures numérotées signées.

• 2023 aussi, un remix génial de "Isabelle" de Romane Santarelli.

• 2024 vient de sortir "Club Metrics Remix" sur son label InExact Audio.

Xavier reste fidèle à une approche expérimentale, cherchant à repousser les limites de la musique électronique tout en incorporant ses recherches en physique et en musicologie. Son talent et sa démarche, alliant rigueur scientifique et créativité artistique, nous donnent un grosse dose d'inspiration !

On parle de :

- ses apprentissages

- ses premieres prod et lives

- ses études de mesure physique

- la constitution de son setup et ses outils de choix

- ses premières sorties

- l'approche artistique sur son EP 'Club Metrics'

- la scène UK et break

- sa passion pour l'organisation d'évènement aussi (Undergrange Resistance)

- la création de son label InExact Audio

et bien plus : )

Découvrez ce nouvel épisode en vidéo sur Youtube et Spotify, et en audio sur toutes les plateformes !

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Dans cet épisode : MILA DIETRICH

@miladietrichmusic

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Productrice et dj, étoile montante de la techno française, c'est en tant que batteuse que Mila a fait ses armes, sur la scène marseillaise. Inspirée par les performances d'artistes comme Boris Brejcha, Max Cooper, Extrawelt, attirée par la liberté, l'expressivité et l'expérimentation des productions de Miss Kittin, The Hacker, Chloé, Jennifer Cardini… Elle plonge dans la musique électronique, commençant à mixer en soirées et à sortir ses premières tracks.

Elle lance son projet solo Mila Dietrich en 2015

2017 2 EP et une synchro de son titre « Whatever » sur une pub L’Oréal

2019 Elle gagne le BPM Contest - 8e édition

2021 son premier album 10 titres "You Should Save Me Soon"

Avec une approche autodidacte et DIY revendiquée, Mila puise sans complexe dans tout ce qu'elle aime : rock, trap, cold wave et trance. Ses productions sont chargées d'un groove obsédant et racontent des histoires sombres, sulfureuses, inspirées d'ambiances cinématographiques à la Lars Von Trier.

Elle sort aujourd'hui son deuxième album "YOU WILL NEVER BE ALONE" dans lequel Mila continue d'explorer, de se réinventer, et de nous inspirer de ses ambiances envoûtantes.

On discute de son obsession à fusionner les sonorités de ses influences variées, à la recherche de l'énergie dancefloor, et l'importance des voix dans ses compositions, comme élément musical mais aussi comme outil créatif pour structurer ses morceaux.

On parle de…

- ses origines rock

- la fusion de ses influences pour créer un son distinctif

- le rôle central de la voix dans ses compositions

- le plaisir et du défi de travailler un album long format

- l'importance de la spontanéité dans son processus créatif

- laisser place à l'instinct pour trouver l'énergie dancefloor

- ses outils de prédilection

- la création de son label Devilish

- ses aspirations et projets futurs

À découvrir en vidéo sur Youtube et Spotify, et en audio sur toutes les plateformes !

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Prod : Studio Module - ⁠⁠https://studio-module.com

Motion Design : Lisa Daullé - I Make Things Move Studio

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Dans cet épisode : OBSIMO

https://linktr.ee/Obsimo

@obsimo_music

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Andrei alias OBSIMO nous partage son parcours, ses méthodes et les stratégies qu'il met en place pour développer son projet, avec passion et authenticité.

Enfant, il imite Jack Black et les Strokes et se passionne pour la guitare, qui restera son instrument de prédilection et un pilier dans sa musique - autant en studio que sur scène.

Il découvre Ableton Live et les outils électroniques, qui lui ouvrent de nouvelles voies créatives pour développer une empreinte sonore distincte, reflet de ses goûts éclectiques.

Il a carrément intégré sa soif de collaborations à son process créatif. Cela lui permet de diversifier ses influences, d'explorer de nouveaux horizons musicaux, et de progresser en tant qu'artiste.

Cela contribue, avec son travail sur ses performances live, à définir son identité musicale.

Son agenda de sorties, son utilisation des médias sociaux, illustrent une stratégie bien pensée, tout en restant sincère et humble.

On parle de :

- sa découverte du rock et de la guitare

- sa transition vers la musique électronique

- son approche personnelle, cherchant à rester fidèle à ses goûts

- l'importance des collaborations, de travailler avec des artistes dont il aime le travail

- sa stratégie de production, de publication

- son parcours et sa professionnalisation

- ses objectifs aujourd'hui

- son approche pour la performance live, son setup sur scène

- l'importance de l'expérimentation et d'un apprentissage constant

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Produit par Studio Module - ⁠⁠https://studio-module.com

Motion Design : Lisa Daullé - I Make Things Move Studio

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Dans cet épisode : MACHKA

https://beacons.ai/machka
@__machka

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Multi-instrumentiste, productrice et DJ, Éléonore aka Machka cultive une approche trans-disciplinaire, fascinée par le mélange des genres et des sonorités.
Croisant son cursus de piano au Conservatoire, ses recherches à l'EHESS, et son obsession pour les musiques électroniques, elle métisse les genres et les pratiques, s'épanouissant à expérimenter sans cesse de nouveaux mélanges.
Atmosphères Trip Hop, textures Ambient, rythmiques complexes IDM, Breakbeat ou Downtempo, basses profondes aux inspirations UK… Elle expérimente aussi avec sa voix, ses enregistrements sonores, et se passionne pour les flûtes, qu'elle collectionne.
On ressent, dans notre échange, sa quête continue d'expérimentation et de collaborations artistiques, comme moyen d'enrichir son processus créatif, et d'élargir ses perspectives musicales.
On parle de…
• son parcours, du piano classique à ses explorations électroniques
• l'influence de sa découverte des genres IDM, Trip Hop, Bass Music
• sa découverte des outils de production électroniques
• ses challenges techniques en studio et lors de ses performances live
• son dernier projet explorant la thématique de l'eau et la symbolique des rêves
• l'importance de la dimension collaborative et trans-disciplinaire dans ses projets

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Dans cet épisode : THEMS

www.themssound.com - https://www.instagram.com/themssound

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Depuis 4 EP remarquables, Félix alias THEMS nous embarque dans des voyages cinématographiques, introspectifs et mélancoliques, aux textures analogiques sublimes et aux orchestrations puissantes.

"Voyage" en 2016

"Souvenirs" en 2018

"Nuits" et "Brothers" en 2021

Passionné de musiques de films et collectionneur de BO depuis ses études d'art, il compose aussi pour le théâtre, notamment pour Emmanuel Meirieu.

Son nouvel EP "We Are" vient de sortir : 6 titres fascinants, au fil desquels il explore la thématique de "notre relation à l’autre" ou comment l'on se définit, par rapport aux autres.

On parle de…

• sa découverte de la production en autodidacte

• la genèse du projet Thems

• son process créatif et ses inspirations

• l'évolution de son approche artistique

• ses progrès techniques

• son label The Millstream Records

• son travail en édition avec Gum Club et Virgin

• ses recettes sonores et son travail de sound design

• ses synthés favoris

• ses secrets de mixage

• la production de ce dernier EP "We Are"

• les challenges de jouer en live et son nouveau setup

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En live, Romane impressionne par ses performances machines accompagnées de scénographies immersives, ayant déjà conquis des scènes internationales et des festivals renommés.

On discute de…

- son parcours et la naissance de son projet

- son approche de la compo, influencée par son background rock

- l'importance de la dimension live dans son projet

- le défi que constitue le fait de transposer son travail studio en live

- son regard sur la direction artistique (image, vidéo)

- son process de composition

- l'incorporation progressive de sa voix dans sa musique

- son perfectionnisme

- l'importance des collaborations

- son exploration du DJing

- son évolution artistique et ses aspirations pour la suite…

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Dans cet épisode : PAUL SABIN - https://www.paulsabin.fr - @sbnpaul

À 31 ans, Paul Sabin a une vision très claire de son art. Il concilie avec brio les rôles de compositeur de musiques de film et de producteur de musique électronique.

Issu d'une formation de percussionniste, il se passionne depuis 15 ans pour la compo à l'image, le bruitage et le sound design et a déjà signé les bandes sons de plusieurs films, séries (3615 Monique, Stalk) et pubs…

Parallèlement, il a créé avec "YEUZ" un projet multimédia innovant, alliant musique électronique et créations visuelles interactives, avant de développer aujourd'hui son projet personnel.

Paul nourrit une approche créative, marquée par ses influences techno et son goût pour l'expérimentation. Il s'affirme comme un compositeur singulier, créant des bandes sons impactantes.

On explore en détail son travail à l'image et sa quête permanente de nouvelles méthodes pour générer des sons originaux et marquants.

On aborde plusieurs aspects de son parcours :

- Comment ses expériences variées ont contribué à le faire progresser professionnellement

- Sa config studio, ses outils, son processus de création

- Son organisation personnelle, ses routines

- Ses stratégies pour l'inspiration et dépasser les blocages créatifs

- Sa collaboration avec le réalisateur Simon Bouisson ("3615 Monique" et 2 saisons de "Stalk" - meilleure musique au festival de la fiction de La Rochelle)

- La dynamique particulière dans cette relation entre compositeur, réalisateur et monteur.

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Dans cet épisode : PAUL SABIN - https://www.paulsabin.fr - @sbnpaul

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Dans cet épisode : ODALIE - https://linktr.ee/odalie

Sophie découvre la création sonore lorsqu'elle commence à produire ses propres ambiances pour ses reportages audio et radio. Passionnée par tous les aspects du son, animée d'une insatiable envie d'apprendre, elle plonge dans la synthèse, les modulaires, le sound design, la multi-diffusion, l'acoustique, l'harmonie, les techniques d'enregistrement…

ODALIE est "son projet musical de cœur", en collaboration avec le violoncelliste Paolo Ezzer, et qui nous offre des titres oscillant entre la pureté ambiant, le néoclassique de Niels Fram, l'electronica organique de Max Cooper ou Jon Hopkins, et les paysages post rock éthérées de Sigur Ros.

Son premier album "Puissante Vulnérabilité" est sorti sur MESH (le label de Max Cooper) l'année dernière.

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Photo ©Clarabey

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