Lars Danielsson es un extraordinario contrabajista de origen sueco, graba actualmente para el sello ACT, donde ha desarrollado una discografía de enorme calidad y belleza, destacándose la serie de hasta ahora tres CDs, bajo la denominación de Liberetto , discos en los cuales se hace acompañar de excelentes músicos, afines con la música expresiva y muy refinada que dirige con mucho acierto y buen gusto este gran músico.

Música difícil de traducir en palabras pero que al ser escuchada transmite paz y alimento para el espíritu.

Hoy por hoy, es uno de los mejores contra-bajistas que hay, de esos que brillan con luz propia.

De origen israelí Avishai Cohen lleva varios años grabando y componiendo prolífica mente su obra, luego de haber firmado parte del excelente grupo de Chick Corea, Origin. Ha logrado fusionar diferentes géneros, como el jazz latino, jazz flamenco, sonidos del medio oriente, música de cámara, y otros sabores más, todo ello en un mismo caldero, obteniendo un sonido propio, recio y muy elocuente, tanto en melodías llenas de profunda belleza, como en pasajes expresivos, fuertes y con mucha personalidad.

Su último disco, “From Darkness” conjuga la vasta cantidad de influencias que el músico maneja en una obra exquisita, coherente con la excelente discografía de este maestro del contrabajo.

Family Atlántica es un grupo de world music, con particular énfasis en la música latina, percusiva y africana, con base en Londres, ciertamente una de las capitales del mundo, donde se mezclan las razas, las culturas y la música como un todo, generándose entonces todo tipo de fusiones e híbridos culturales que llaman la atención en cualquier país.

Una de las líderes de la banda Luzmira Zerpa es oriunda del estado Lara, en Venezuela, la cual se considera como la capital musical del país, ella aporta una grata influencia venezolana a la banda.

Para escuchar Family Atlántica puede visitar

https://ensegundaaudicion.wordpress.com/2017/10/07/family-atlantica-jazz-espiritual-afro-latino/

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Chano Domínguez es un pianista excepcional que comenzó su carrera tocando en hoteles y demás locales donde formó y desarrollo su estilo. También fue parte de la banda de rock progresivo CAI, así como colaboró con el grupo OMNI, igualmente enmarcado en el progresivo.

Su incursión en la música flamenca fue producto de la improvisación y no fue algo preconcebido, sin embargo, se puede afirmar que es el padre del jazz flamenco, al punto de ser modelo e inspiración para muchos otros músicos de la madre patria. En su último trabajo Over the Rainbow Chano nos deleita con su dominio y feeling en el piano, correspondiente al creador de una fusión extraordinaria de jazz y flamenco. Sin duda una obra musical sin desperdicio.

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En este episodio me permito leer en su totalidad, el articulo publicado en El Mundo de España, con el titulo en referencia, el cual se inclina por declarar al disco de Velvet Underground and Nico, el de la banana pelable, como el mejor y más influyente disco de dicho año. La afirmación es controversial, pero no deja de ser valedera por lo original del disco de The Velvet Underground and Nico, la calidad de los músicos, así como el entorno social y artístico en el cual fue creado.

Se mencionan otros discos lanzados en 1967, así como artistas que debutaron en ese periodo, sin embargo se le da mucho peso a la declaración de Brian Eno quien dijo que probablemente la mayoría de los que compraron los 30000 discos que se vendieron en los primeros 5 anos de existencia del mismo, formaron una banda musical bajo la influencia de esa gran banda de rock.

Llama la atención que en ese mismo año fueron publicados otros discos cruciales para la historia de la música (Sgt. Pepper’s por ejemplo) el artículo de alguna forma recalca lo importante que fue ese año y proporciona un buen debate acerca de cual de las obras más famosas publicadas ese año ha tenido más peso en la industria.

Es por esto que queremos saber su opinión, para determinar entre los melómanos hispanos, qué obra publicada en 1967 ha tenido más influencia. No deje de darnos su opinión a través de esta plataforma, Facebook o el Blog de ESA! (links disponibles abajo)

https://poll.fbapp.io/fqdxbi

https://ensegundaaudicion.wordpress.com/2017/09/29/1967-el-mejor-an%CC%83o-de-la-historia-de-la-musica/

La pianista Brasilera Eliane Elias, nos presenta su nuevo trabajo, Dance of Times, el cual es una suerte de regreso a casa, ya que si bien no significa que abandono su país de residencia, USA, para regresar al Brasil, lo hizo para grabar en Sao Paulo, con músicos brasileños, lo mejor y más selecto del cancionero popular brasileño, con inmejorables resultados. Este disco ha sido nominado a 2 grammys latinos (Mejor album jazz latino y mejor ingeniería de sonido)

Eliane Elias, pianista e interprete de jazz y música brasileña,  añadió el canto como forma de expresión para aumentar su audiencia, consolidándose entonces como una artista completa, ha logrado con su mas reciente trabajo una fusión rica y madura de los diferentes estilos que confluyen en la música de su país, donde los temas se visten de múltiples colores, ritmos y riqueza interpretativa, propios de una gran artista como lo es, Eliane Elias.

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Intro music by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution license 4.0

Stephan Micus es un gran conocedor del mundo, de hecho tengo una anécdota de cuando lo conocí en Valencia, Venezuela. Gracias a sus innumerables viajes en pos de conocer y aprender sobre los instrumentos musicales, de preferencia antiguos y de interpretación libre, este músico logra una fusión sonora única, irrepetible y muy bien lograda desde todo punto de vista. Él maneja creativamente instrumentos de todas partes del mundo, les añade nuevas o diferentes entonaciones, formas originales de tocarlos y hasta modificaciones innovadoras al cuerpo de los instrumentos.

Lleva ya un poco más de 22 discos en su haber, y cuenta con el apoyo y libertad creativa total por parte del sello disquero para el cual graba, nada menos que ECM Records, el cual le permite que se tome todo el tiempo que Micus considere necesario para culminar cada nuevo disco. Además de esto, tenemos en todos sus trabajos una información detallada de los instrumentos usados en cada pieza, así como un resumen informativo sobre cada instrumento.

Es un músico entregado al descubrimiento constante de sonidos únicos.

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La cantautora brasileña Joyce Moreno, nos deleita con dos nuevos trabajos, Raíz dedicado a los clásicos del cancionero popular brasileño, donde destacan piezas de bossa nova, folclore brasileño, música instrumental y música popular bien arraigada en la cultura del Brasil. Y por otro lado, dedico el disco mas reciente, Cool, a los standards y buena música del cancionero popular de ese gran país del norte.

Joyce Moreno, con más de 30 discos en su haber, es dueña de una gran y aterciopelada voz, es virtuosa con la guitarra, y maneja con sobrada fluidez todos los estilos y géneros que componen el amplio mundo de la música popular brasilera. Es una cantante de culto que sin embargo se ha ganado el respeto y admiración por parte del público brasilero, así como oyentes en todas partes del mundo, ya que continuamente esta de gira fuera y dentro de Brasil.

Para más información visitar:

ensegundaaudicion.wordpress.com/2017/09/19/joyce-moreno-una-voz-de-fino-terciopelo-brasileno-resena-de-cds-raiz-y-cool/

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El cantautor y multi-instrumentalista argentino Pedro Aznar, tiene una magnifica discografía de algo más de 25 trabajos como líder, así como una presencia sin igual en los grupos argentinos Alas y Seru Giran, también formo parte del Pat Metheny Group, en los años 80.

Pedro Aznar es un músico muy talentoso, que tiene un sonido propio y característico, haciendo lucir al por igual, versiones de canciones de los Beatles, música étnica y folklórica, canciones dentro del pop y rock, bandas de sonido de películas, jazz, baladas, en fin, todo lo que es capaz de crear y hacernos sentir un artista completo, admirado tanto por sus colegas como por el gran público.

Para curiosear los discos mencionados pueden visitar:

ensegundaaudicion.wordpress.com/2017/09/14/perfil-discografico-del-cantautor-argentino-pedro-aznar/

Oregon es un cuarteto de jazz que practica lo que podríamos denominar como jazz fusión. Incorporando en su arte, elementos de música étnica, académica, folclórica y un largo etcétera, logrando un sonido propio y muy refinado. Todo a cargo de cuatro pares de manos virtuosas y muy compenetradas luego de más de 40 años de vida y celebrando el lanzamiento de su disco número 30: “Lantern“ (2017).

Comenzaron como miembros del Paul Winter Consort, a finales de los años 60, pero los músicos Ralph Towner, Collin Walcott, Paul McCandles y Glenn Moore, decidieron montar tienda propia bajo la denominación de Oregon, y como un cuarteto. A lo largo del tiempo han tenido pocos cambios, a saber, en la percusión, luego de la triste noticia de la muerte de Collin Walcott en un accidente automovilístico, le sucedió Trilok Gurtu, y posteriormente Mark Walker, y recientemente salió de la banda el contrabajista Glenn Moore, siendo sustituido por el italiano Paolino Dalla Porta.