La France à plusieurs visages, mais depuis quelques décennies et une loi sur l’immigration elle semble ne pas se trouver photogénique. L’un de ces visages métis est assis dans le fauteuil d’ESM. Magnifique, artiste internationale, œuvrant pour la beauté et les droits humains, Diagne Chanel, c’est son nom, en a gros sur la patate bressane.

Descendante d’une grande famille sénégalaise, n’est-elle pas la petite fille du grand Amadou Mapaté Diagne, et d’une non moins grande famille française, le patronyme Chanel sonne comme un indice. Néanmoins Diagne aura eu presque la même vie de femme et d’artiste que ses amis noirs et ses amis blancs. C’est ce presque qu’elle raconte dans Est-ce que ton pipi est noir ? et qui fera de cette artiste peintre, sculptrice, autrice également du documentaire Même si tu pries, tu n’iras pas au paradis, une femme engagée qui contribuera à révéler le génocide du Sud-Soudan.

La terre est bleue comme une orange. C’est le poète qui l’a dit. Il y a un chercheur qui vient de poser sur cette terre, un mot ancré partout dans le monde et qui prend souvent l’avion : le mot diaspora.

Ce chercheur qui pose ses lunettes acérées sur la littérature afrodiasporique, les théories de l’archive, la politique culturelle à Harlem, le surréalisme, le jazz et le Paris noir de l’entre-deux guerres s’appelle Brent Hayes Edwards. Professeur d'anglais et de littérature comparée à l'Université de Columbia aux États-Unis, il vient nous parler des races les plus sombres de l’humanité (pour reprendre la belle expression d’un certain Du Bois) à travers Pratique de la diaspora, aux Éditions Rot•Bo•Krik.

Au menu de cet ESM, des noms de villes (Marseille, Bruxelles, New-York), des noms d’auteurs dissidents (Claude McKay, René Maran, James Baldwin) et des musiques diasporées, à fond les ballons.

Quand ESM a su qu’elle arrivait des États-Unis, porteuse du rapport annuel sur l’état de la population mondiale, j’ai dit banco. Même si on ne fait pas de politique par ici, on aime bien savoir qui-quoi-qu’est-ce, qui sont-ils ces hommes et ces femmes aux manettes de notre destin. J’ai retrouvé la belle citation d’Abraham Lincoln : L’homme politique, c’est celui qui pense à la prochaine élection, l’homme d’État c’est celui qui pense aux prochaines générations.

Je pense pouvoir dire que Diene Keïta est de cette trempe, qui pense génération, et non pas élection. Ministre guinéenne de la coopération et de l’Intégration africaine jusqu’en 2021, actuelle sous-secrétaire générale de l’ONU et directrice exécutive adjointe du Fonds des Nations unies pour la population, elle sillonne le monde, et toque à la porte des États pour sauver quelque chose notamment de la maternité, donc de l’Humanité…

C’est pas une Marylin, c’est une Marilù. Espiègle et lumineuse, clownesse et tragique, enfantine et sans âge : voilà quelques-uns des visages de la comédienne Marilù Marini filmés par Sandrine Dumas dans un beau documentaire intitulé Marilù Marini, rencontre avec une femme remarquable.

Tous les visages sont filmés au fil du temps qui passe, et tous les corps de la Marini qui aura échappé de peu à la dictature argentine de 1976, en suivant son instinct de danseuse, puis de comédienne jusqu’à Paname, où elle jouera le scandaleux Copi, mais aussi Fassbinder, Shakespeare et Beckett. Immense interprète argentine au corps tatoué par la culture française et qui ne se sent libre et vivante que sur un plateau de théâtre, dans les coulisses ou derrière son miroir à se grimer parfois monstrueusement. J’vous dis, c’est une Marilù, pas une Marylin.

Un œil persan vous regarde, et pas seulement parce que nous sommes en plein festival de Cannes. Regard de cinéaste sur le monde comme il va, poétique, dramatique, lyrique. C’est l’histoire d’un cinéaste ayant quitté son Iran d’origine, pour faire de l’image sa nouvelle terre d’accueil.

Le parcours d’Aly Yeganeh - retenez bien ce nom - est à l’image de cette passion pour le bien regarder. Formé à la London Film school, puis à la Southern Methodist University aux EU, un peu de sociologie, de philosophie à l’Université de Nanterre en France, un peu beaucoup de géopolitique dans sa poche de Moyen-Oriental, et nous voici au pays de la photo telle qu’il aime la concevoir.

Avec son long métrage Le silence de Sibel qui sort ce mois-ci (mai 2024) sur nos écrans, il braque sa caméra au nord de l’Irak sur une toute jeune fille kurde yézidie, enlevée et réduite à l’esclavage sexuel par Daech. Couronné de prix aux EU et au Canada, soutenu en France par la Fondation Danielle Mitterrand, ce film reste en nous comme un silence intérieur d’où l’on peut entendre les hurlements de ces milliers de femmes yézidies, toujours disparues. 

Après l’avoir lu, m’est avis qu’il faudrait inventer le métisland, un pays imaginaire pour métis qui, dans le cas de notre invité, ne serait ni la France ni l’Indonésie, et où surtout on n’attendrait jamais le retour du père.

C’est en substance et en souffrance ce qui se dégage du très beau premier roman de Gurvan Kristanadjaja, Amok mon père. Lorsqu’il laisse sa plume de journaliste à Libération, c’est pour se raconter et pour se laisser transpercer par un abandon premier et une quête identitaire qui le conduira sur les rives de la mythologie indonésienne et de la survie, coûte que coûte. Un récit qui passe au tamis les non-dits des adultes et les fantasmes qui vont avec, un récit qui fait vivre ou revivre des souvenirs hauts comme trois pommes.

ESM risque de vous jeter un sort aujourd’hui, ça va se passer en extérieur du côté de la Grande Halle de la Villette à Paname. À cause ou grâce à Lyz Parayzo, la trentaine lumineuse, à l’intersection de plusieurs identités, avec un accent brésilien à couper au couteau. D’ailleurs, le tranchant est son domaine.

Voilà une sculptrice formée entre Rio de Janeiro et les Beaux-Arts de Paris, qui conçoit des performances dérangeantes aux yeux des institutions et du public, en prenant appui sur son expérience d’artiste transgenre.

Ou comment catalyser un corps dissident et racialisé à travers des pièces d'aluminium découpées au laser ou des constellations de scies argentées. Soyez effrayés, sa vie libérée dans une société normée est effrayante. Armée d’un Paul B Presciado (côté philo) et d’une Lygia Clark (côté thérapeutique), nous lui avons tendu nos micros au moment de son installation Tempête magique qu’elle présentait récemment dans le cadre de 100% l’expo sur le parvis de la Grande Halle de la Villette. Et comme toujours ça commence ESM.

La femme est la ceinture qui tient le pantalon de l’homme, nous dit un proverbe africain. Peut-être. Mais lorsqu’on vit au Nord-Kivu, à l’Est de la République Démocratique du Congo, il semblerait que certains proverbes aient perdu leur chemin. Il y a quelques semaines, pour En Sol Majeur, je suis allée enregistrer in extremis avant son retour sur Goma Justine Masika Bihamba, un petit bout de bonne femme, petit bout de bois de Dieu, aurait peut-être dit Sembene Ousmane. 

Cette fille du Nord-Kivu, qui a l’allure d’une sœur, le cœur d’une mère et la force du monde puisée dans la foi, n’est qu’un maillon indispensable d’une chaîne humaine héroïque. Cofondatrice de l’association La Synergie des femmes pour les victimes des violences sexuelles, elle sillonne inlassablement le monde pour interpeller les instances internationales, et sensibiliser la France par exemple, à ce qui se joue autour du champ de bataille congolais qui utilise le viol comme arme de guerre, depuis 30 ans, d’interminables conflits. Interview sur le pouce autour de cet ouvrage qu’elle publie aux éditions de L’Aube, Femme debout face à la guerre.

Quel lien peut-il y avoir entre le pays d’un père et le pied d’une danseuse ? Quel lien entre un Vietnam lointain et l’obscurité d’un corps sur scène ? (Rediffusion).

Ces points d’interrogation sont comme des petites boussoles pour Emmanuelle Huynh qui vient de créer Nuée en mars 2021 au Théâtre de Nîmes avant une grande tournée en France. Au pays de cette nouvelle errance identitaire, le discours se cherche, et n’apparaissent sous vos yeux que des fragments de corps, de biographie, d’histoire, de langue et de lumière. Le discours se cherche et se cherchera, le corps toujours dans tous ses états. Danseuse, chorégraphe, enseignante, la pensée d’Emmanuelle Huynh s’est forgée auprès de l’iconoclaste Trisha Brown, du danseur de buto Akira Kasai et du philosophe Merleau-Ponty...

Les choix musicaux de Emmanuelle Huynh 

Prince Kiss

Antony and the Johnsons Another world

Bach La Passion selon saint Matthieu.

Née en 1934 à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), Maryse Condé est l’auteure d’une œuvre considérable : la trilogie Ségou, La Migration des cœurs, La Traversée de la mangrove, Désirada, La Belle Créole, Histoire de la femme cannibale, Les Belles Ténébreuses, publiée aux Éditions Robert Laffont et au Mercure de France. Elle a reçu le prix Tropiques, le prix de l’Académie Française et le prix Marguerite Yourcenar. Après avoir longtemps enseigné à l’Université de Columbia, elle se partage aujourd’hui entre Paris et New York.
On retrouve dans En attendant la montée des eaux, son dernier roman, ses thèmes et ses paysages de prédilection, l’empire de Ségou, les sociétés antillaises, la terrible Haïti. → Une interview-portrait de Maryse Condé sur le blog La ville est ailleurs.

Les choix musicaux de Maryse Condé

- Philippe Lavil Kolé seré

- Gloria de Vivaldi

- Lena Horn Stormy weather

- Requiem d’Anton Dvorjak

Rediffusion du 9 septembre 2010.