Enramada

Juan Vicente Piqueras escritor de "Qué Hago Yo Aquí" (poemas 1999 -2017)

Su poesía no se deja cortar por el tallo de espinas, se arranca asimismo y se trasplanta con raíces. Su poesía asume las nociones de tierra y destierro.

Porque aquí jamás es siempre. Pero aquí, al menos es todavía y lo más sabio que se puede hacer es celebrarlo. Usted está aquí en la poesía de Juan Vicente Piqueras, le doy la bienvenida.

Del inabarcable reino de la flora ,los árboles son uno de los seres vivos más presentes en la cultura humana y sin embargo están todavía lejos de revelar todos sus misterios y secretos. Son seres bellos, ingeniosos ,de enorme envergadura e increíblemente capaces de ocupar el espacio, salir de cualquier situación difícil y resistirse a la voluntad del control del hombre. No molestan y viven más que cualquier otro ser vivo.

Fragmentos de "La Vida de los Árboles" del científico y botánico Francis Hallé.

Renato Borghetti, también conocido como Borghettinho nació en Porto Alegre, 23 de julio de 1963, es un acordeonista y folclorista brasileño, uno de los intérpretes más importantes de la música nativista gaúcha. Su instrumento es una variante del acordeón diatónico, conocida como «gaita ponto», muy popular en Brasil.

Su música tiene como base el folklore de la región Sur de Brasil y de los países limítrofes de Argentina y Uruguay. Entre los ritmos que interpreta están el xote, ranchera, milonga, polca, vanerão, chamamé, tango, forró, samba y baião. También ha incursionado frecuentemente en otros géneros como el jazz y la música clásica, en compañía de orquestas de cámara y sinfónicas. Aquí escuchamos su tercer disco llamado "Renato Borghetti"

Si el universo musical se poblara sólo de postales inamovibles, habría dos que no podrían fundirse jamás (posiblemente): la del “rockero” y la del “folklorista”.

Prejuicios que atraviesan uno y otro mundo de la música popular proponen, siguiendo la proyección de esas postales, recorridos separados e inmaculados, como si de la pureza estilística derivara una garantía de “autenticidad”. El rock mira a través de grandes artistas la música folklórica de Argentina y Latinoamérica, acerca estas orillas y borra estas distancias.

Las narrativas folklóricas sobre la Salamanca se encuentran entre las más populares del noroeste argentino.

La existencia de un espacio mágico, una cueva,el cauce seco de un río, un hoyo de una música irresistible que orienta sobre su localización, de un pacto diabólico y secreto que hermana a los iniciados o estudiantes, así como en la motivación de aprender un arte.

La Salamanca como escuela de brujos de danza, de ejecución de instrumentos y habilidades que se aprenden sin esfuerzo bajo la guía del Zupay.

Seres mitológicos argentinos que habitan aún hoy en las expresiones culturales de los lugares más recónditos del país ,estas criaturas sobrenaturales que perviven en el imaginario nacional ,revisten un profundo interéspor que colaboran en la construcción y reconstrucción de nuestra identidad.

Criaturas,entidades, mitos como El Lobizón,El Kakuy,Alma Mula,La Luz Mala y sus leyendas.

La esencia de la tristeza es algún tipo de exilio. Es parte de nuestra condición de exiliados y es tomar conciencia de esa condición.

La tristeza es epifanía interior, es correlato emocional de una percepción espiritual profunda de la fragilidad de la belleza en este mundo sublunar.

Algunas músicas pueden llegar a ser el canto de un exiliado lleno de esperanza.

Tilo Escobar nació el 17 de marzo de 1947 en Palmar Grande, Corrientes, un virtuoso del acordeón y dejó una marca indeleble en la escena musical. Su pasión por el instrumento lo llevó a convertirse en un referente para muchos músicos, y sus obras han influido en generaciones de artistas.

Además de su notable carrera en solitario, Tilo Escobar fue compañero inseparable de Blas Martínez Riera, otro ícono del chamamé. Juntos, abandonaron un legado musical inigualable y contribuyeron al enriquecimiento del género con su talento y creatividad.

A los 76 años de edad, Tilo Escobar ya es una leyenda de la música chamamecera,dejó un legado que perdurará a través de sus composiciones y de los numerosos alumnos a los que enseñó los secretos del acordeón. Un maestro y referente indiscutible en el mundo del chamamé.

La música de Cuba,alguno de sus compositores,sus poetas e intérpretes más importantes .géneros fundamentales como el mambo, el bolero, el chachachá, la rumba y el son, que surgen de los tradicionales ritmos danzón, guaracha y guajira, las grandes orquestas cubanas y sus carismáticos cantantes .Obras fundamentales del siglo XX compuestas hasta 1970.

Muchos escritores han vivido obsesionados con el mar. Una relación íntima, incluso a veces surrealista, que nos empuja hacia esa masa de agua de la que todos vinimos, la que crea mitos y leyendas, a cuyas orillas nos asomamos a reflexionar y el misterio que, en sí, el océano ha invocado.

¿Qué es en definitiva el mar?¿por qué seduce? ¿por qué tienta?

Suele invadirnos como un dogma y nos obliga a ser orilla.