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Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duellist ist eines der besten Yu-Gi-Oh!-Games, das ich je gespielt habe. Eine enorm große Auswahl an Karten, ein übersichtliches Spielfeld, ganz schöne Effekte und ein flüssiger Spielverlauf. Sogar die Musik kann sich hören lassen und die Soundeffekte sind klassisch gehalten. Auch die Story ist ganz nett verpackt, kann aber sehr einfach übersprungen werden.

Vor allem gefällt mir die Funktion, die Kämpfe mit den speziell angelegten "Geschichte-Decks" zu spielen - also den Decks, die den Kartenzusammenstellungen der Anime-Charaktere nachempfunden sind. Das sorgt manchmal für eine größere Herausforderung und ein bisschen Nostalgie.

An neue Karten kommt man relativ schnell, wenn man die Geschichte durchspielt und sich von der erhaltenen Ingame-Währung neue Booster-Packs kauft. Auch der Multiplayer funktionierte problemlos, auch wenn es bei mir manchmal dauerte Online-Gegner zu finden.

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duellist ist für mich also ein sehr gelungener PC-Ableger des beliebten Sammelkartenspiels und ich freue mich auf viele weitere Duelle gegen NPCs und andere Spieler.

Bis bald,

Euer Felix.

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Nach Unbreakable und Split kam nun also der dritte Teil der düsteren Superhelden-Trilogie von M. Night Shyamalan. Auch hier wurde wieder mächtig viel wert auf überraschende Wendungen gelegt. Es gab gefühlt sogar mehr davon, als in in den beiden vorherigen Teilen zusammen. Zudem trifft er die Stimmung von Unbreakable und Split perfekt. Es ist ein rundes Gesamtwerk geworden, das düster, emotional und spannend zugleich ist. Die Charaktere verhalten sich durchgängig glaubhaft und versuchen, das aus ihren jeweiligen Perspektiven Richtige zu tun. Einerseits scheint man zu wissen, wer der Böse ist, andererseits zweifelt man, genau wie die Charaktere im Film, ständig an der Echtheit der eigenen Informationen. Eine fantastische Leistung aller Darsteller. Obendrauf zu diesem emotionalen Rätselspiel kommen noch der Nostalgiefaktor (wenn man an Unbreakable hängt) und starke Kampfszenen, die nicht über ihr Ziel hinausschießen.

Bei so viel Positivem, kann man dem Film die wirklich kleinen Schnitzer verzeihen, die er vielleicht hat. Das einzige, was mir fehlte, war ein noch bombastischeres Ende. Da bin ich aber vielleicht einfach etwas anderes von Superhelden-Filmen gewohnt. Das hätte Glass vielleicht sogar emotionales Gewicht genommen. Das Ende hat mich auf andere Weise gepackt, als ich es erwartet hätte und das ist gut so.

Abschließend kann ich sagen, dass diese Trilogie Chancen für ein neues Superhelden-Kino-Franchise eröffnet, das düsterer und schwerer ist, als seine Konkurrenten. Ich würde mich sehr freuen, wenn mehr Filmen in diesem Universum erscheinen würden - vorausgesetzt es endet nicht mit einer Flut von halbherzigen Ablegern.

Glass hat mir das gegeben, was ich mir gewünscht hatte und dennoch etwas ganz anderes. Dafür respektiere ich den Film und freue mich darauf, ihn bald noch einmal anzusehen.

Bis bald,

Euer Felix.

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Hardcore ist seinem Namen treu. Dieser Film ist nichts für seichte Gemüter. Könnte er aber sein, denn letztendlich schaffte er es mich mit seiner recht interessant gestalteten Geschichte am Bildschirm zu halten - nicht durch die überzogene Gewalt.

Diese Action verfolgen wir aus der Egoperspektive des Protagonisten Henry, der sich auf der Suche nach seiner Frau und Rache quer durch Stadt und Land ballert und prügelt. Das ist hektisch und blutig inszeniert. Aber auch technisch und choreographisch hat der Film einiges drauf. Spezialeffekte, spannende Actionsequenzen und knackige Dialoge machen Hardcore zu einem Film bei dem man nicht wegsehen kann (auch wenn manche das durchaus lieber tun würden).

Die Story wirft über ihre Laufzeit einige Rätsel auf, allerdings hat man kaum Zeit nachzudenken und so hat man vielleicht manchmal das Gefühl überfordert zu sein - aber auf eine spaßige Weise. Damit will ich nicht sagen, dass der Film eine wahre Story-Granate ist. Durch seine sehr gut inszenierten Charaktere und deren Dialoge wird Hardcore allerdings Substanz und ein gewisser Reiz gegeben.

Ich bin mir zwar nicht sicher, aber vielleicht wäre Hardcore auch ohne seine Gimmicks, wie die Egoperspektive oder die übermäßige Brutalität, ein solider Actionfilm geworden. Mit diesen Elementen hat er sich allerdings aus der Masse hervorgehoben und wirkt zeitweise fast wie ein hochpoliertes Kunstprojekt mit einem übertrieben hohen Budget für Kunstblut.

Mich hat Hardcore gefesselt und mir über die gesamte Laufzeit Spaß gemacht. Und das nicht nur, weil man keine Zeit hat darüber nachzudenken. Währenddessen zu essen würde ich allerdings nicht empfehlen.

Bis bald,

Euer Felix.

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Vielleicht fällt es einem nicht sofort auf, aber Outlaw King startet mit einer sehr angenehmen Plansequenz. Diese führt nicht nur die wichtigsten Charaktere ein, sondern setzt auch den Ton des Filmes - es geht um den Kampf. Den Kampf um die Freiheit der Schotten. Wen das direkt an den Film Braveheart erinnert, der liegt richtig. Denn Outlaw King kann man getrost dessen geistigen Nachfolger nennen. Ich kann vorweg nehmen, dass sich Outlaw King mit seinem Protagonisten Robert the Bruce initial nicht so stark in meinen Kopf gebrannt hat, wie William Wallace es schaffte. Doch erzählt der Film durchaus eine Geschichte, die eine würdige und sinnvolle Fortsetzung des schottischen Freiheitskampfes ist - und das auf eine spannende Weise.

Aus handwerklicher Sicht kann ich dem Film nichts vorwerfen. Er hält durch Schnittstil, Szenenaufbau und gelungene Bilder die Aufmerksamkeit über die volle Laufzeit - natürlich vorausgesetzt, dass man ein grundlegendes Interesse an eher blutigen und kampflastigen Historiendramas hat, die mit ganz interessanten Charakteren aufwarten. Hier und da kann man sicher auch ein paar Dinge bemängeln, doch diese lasse ich heute bewusst außen vor, da sie den Film für mich in keiner Weise beeinträchtigt haben.

Außerdem muss ich sagen, dass ich die Besetzung von Robert the Bruce wirklich gelungen finde. Chris Pine war in meinem Kopf zuvor eher als lockerer Teenie-Held verankert, beweist für mich aber dieses Mal eindeutig, dass mehr in ihm steckt, als ein junger Captain Kirk. Um ehrlich zu sein, habe ich erst nach dem Film realisiert, wem ich hier die letzten 2 Stunden durch die spannende Geschichte und den Kampf gefolgt bin - also hat es einfach gepasst.

Also wie ich schon sagte: Ich war wirklich gut unterhalten und es hat mich gefreut zu sehen, wie der schottische Freiheitskampf im Film fortgesetzt wurde. Ab sofort wird man vermutlich oft auch Outlaw King erwähnen, wenn man über Braveheart spricht. Meiner Meinung nach eine sehr gute Leistung.

In diesem Sinne: "FREEEEEIIIIHEEEEEEEIIIIT!"

Bis bald,

Euer Felix.

Bildquelle (für die Erstellung des Beitragsbildes): Screenshot aus dem Film

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Ich liebe Sci-Fi-Filme. Noch mehr liebe ich es, wenn diese sich selbst und die von ihnen angesprochenen Thematiken ernst nehmen. Arrival tut das - zum Ende hin vielleicht sogar zu sehr.

Der Filmeinstieg ist eher traurig und menschlich, statt außerirdisch. Man lernt die Protagonistin Louise und deren Tochter kennen, die leider an einer Krankheit starb. Dann begleiten wir die Mutter in ihrem Alltag als Dozentin für Sprachen, als während ihrer Vorlesung merkwürdige Flugobjekte rund um die Welt gesichtet werden. Nun die folgende Zeit im Schnelldurchlauf: Aliens greifen vorerst nicht an; Louise wird als Sprachwissenschaftlerin von der amerikanischen Regierung, mit dem Physiker Ian, zu einem der minimalistischen, schwarzen UFOs gebracht; die beiden nehmen Kontakt mit den Aliens auf; ihre Symbolsprache wird langsam entschlüsselt; Kommunikation ist irgendwann grundlegend möglich; Länder kooperieren plötzlich nicht mehr miteinander bei der Entschlüsselung der Sprache; Botschaften der Aliens werden falsch verstanden; Krieg gegen Aliens wird von einigen Ländern erklärt (aber noch nicht umgesetzt); Louise klärt (mit Hilfe von Ian) das Missverständnis auf und rettet die Welt, indem sie den General eines anderen Landes auf seiner Privatnummer anruft und ihm die letzten Worte seiner toten Frau wiedergibt. Sowohl die Privatnummer, als auch die Worte hat sie aus einem Gespräch mit ihm, das sie in der Zukunft gehalten haben wird. Sie sieht die Zukunft, Vergangenheit und Gegenwart, weil sie die Sprache der Aliens verstanden hat, welche im Übrigen ein großes Geschenk der Außerirdischen an die Menschheit darstellt..

Das ist zwar wirklich sehr heruntergebrochen und wird filmisch wunderbar dargestellt, doch ist es letztendlich leider auch etwas hanebüchen. Zum Schluss wird man mit einem merkwürdigen Gefühl hinterlassen. Irgendwie ist alles ein wenig paradox und die Love-Story (welche im Verlaufe des Filmes nur ganz seicht gestreift wird) nimmt zum Schluss viel zu schnell Fahrt auf, wirkt aber eher melancholisch und nicht ganz angenehm.

Ich möchte dem Film einige Dinge zugute halten: die stimmigen, spannenden Bilder, eine angenehme Geschwindigkeit, gutes Schauspiel und tolle Sounds (auch wenn diese vielleicht manchmal zu laut sind). Leider scheint Arrival schlauer sein zu wollen, als es letztendlich ist. Hierüber kann man natürlich streiten. Der eine sagt, dass man die Art von Wahrnehmung, welche Louise am Ende des Filmes beherrscht, als Mensch nur schwer erfassen kann und sie filmisch gut genug umgesetzt ist, um ein Verständnis dessen zu ermöglichen. Jemand anders meint vielleicht eher, dass der Film den Fokus mehr auf reale Werte hätte setzen können. Zusammenhalt und Konflikte in der Menschheit sind ein großes Thema im Film, werden aber leider irgendwann von der Wahrnehmungserweiterung unserer Protagonistin und den damit verbundenen Zeitreiseparadoxa überdeckt. Das erhöht den Wow-Faktor, schmälert aber den Wiedersehwert und sagt im Grunde aus, dass es auf unserer Erde kein Mittel gibt, durch das man weltweiten Frieden und Verständnis erreichen kann, sondern wir Aliens und deren Mittel brauchen, um dieses Ziel zu erreichen. Da ich aber nicht das Gewicht der Welt auf diesen Film legen will und ich durchaus gut unterhalten war, möchte ich abschließend sagen, dass man den Film vielleicht nicht ganz so ernst nehmen sollte, wie er sich selbst nimmt - dann hat man einen gut gemachten, spannenden Sci-Fi-Thriller.

Bis bald,

Euer Felix.

P.S.: Irgendwann merkt man, dass die Tochter, von der man dachte, dass sie am Anfang des Filmes starb, eigentlich das noch ungeborene Kind von Louise und Ian ist, welches sie erst noch bekommen werden.

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Bevor er Saul Goodman wurde, hieß er James (genannt: Jimmy) McGill und sein Leben war ein anderes. Better Call Saul ist keine leichte Serie - ist man ihrem Reiz allerdings erstmal verfallen, dann kommt man nur schwer von ihr los. Anstatt jedoch jede der einzelnen Staffeln mit ihren Hochs und Tiefs im Detail zu besprechen, erzähle ich lieber einfach von der Idee und dem, was die Serie so spannend macht.

Manche sind am Anfang vielleicht davon abgeschreckt, dass man sehr aufpassen und nachdenken muss - Better Call Saul setzt Aufmerksamkeit voraus - wer eine Weile nicht hinsieht oder die Serie eher nebenbei anschaut, der wird wahrscheinlich viele spannungsgeladene Momente verpassen oder nicht als solche wahrnehmen. Und genau deshalb ist es so schwer jemandem diese Serie schmackhaft zu machen. Sie entfaltet ihre volle Genialität in Kleinigkeiten, Alltagssituationen und während der Ausführung der Pläne von Jimmy.

Dessen Entwicklung von einem scheinbaren Nichtsnutz, hin zu einem manchmal eher zwielichtigen Anwalt und darüber hinaus, darf man mitverfolgen. Dabei spielt sowohl Liebes, wie auch Familien- und anderes zwischenmenschliches Drama eine Rolle. Interessante Verhältnisse zwischen den Hauptfiguren sind dabei der Kraftstoff der die Story vorantreibt und sowohl für unvorhergesehene Wendungen, wie auch für sich ankündigende Spannungen sorgt.

Jimmy ist dabei als Charakter ein tragendes Zentrum der Serie. Er hat was drauf und schwankt ständig zwischen den Seiten seiner Persönlichkeit. Zum einen will er ein guter Mensch sein und Leuten helfen, gleichzeitig will er auch das Beste für sich selbst herausholen. Dabei schreckt er weder vor Unmengen an Arbeit, noch vor unlauteren Methoden zurück. Die Hingabe, die Ideen und die (teilweise wirklich beeindruckende) rhetorische Arbeit von Jimmy ist das Kernstück und Highlight jeder Episode. Doch auch an anderen spannenden Charakteren mangelt es nicht. Das engere und weitere Umfeld unseres interessanten Protagonisten ist nicht zu vernachlässigen. Alle Nebenstories tragen zur Hauptgeschichte bei, auch wenn man das im ersten Moment vielleicht noch nicht erkennt.

Nicht selten hängt das Schicksal von Personen am seidenen Faden und große Pläne an kleinen Details. Wenn diese Pläne kurz vor dem Scheitern oder dem Gelingen stehen, dann steigt die Anspannung oft schnell ins Unermessliche. Genau das hat Better Call Saul gemeistert. Die Serie erzählt interessante Geschichten und serviert dem Zuschauer dabei nicht alles auf dem Silbertablett. Das hätte vielleicht schon für eine guten Zeitvertreib gereicht, doch durch die pointierten Höhepunkte, die man manchmal nicht erwartet, wird die Reise von Jimmy McGill zu Saul Goodman zu etwas Eigenständigem, das sich nunmehr über 4 Staffeln getragen hat und vermutlich auch noch weiterhin wird.

Ebenfalls möchte ich das generelle Look and Feel der Serie lobend erwähnen. Szenen werden oft unkonventionell gestaltet und aufgebaut. Das verleiht Better Call Saul einen ganz eigenen Stil und eine Geschwindigkeit, die sowohl Spannung aufbaut, als auch das eigene Gehirn anregt. Für all das liebe ich die Serie.

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Die ersten paar Minuten von The Great Wall hatten mich etwas abgeschreckt. Es wirkte irgendwie alles komisch auf mich. Die Schnitte sind eher hektisch und man verliert schnell den Überblick. Ich wusste wirklich nicht, was ich davon halten soll. Das setzte sich eigentlich den ganzen Film über fort, doch habe ich mich nach kurzer Zeit irgendwie gut an diesen ganz eigenen Stil gewöhnt.

Es geht im Groben um eine böse Macht aus fiesen Monstern, welche die große, chinesische Mauer überwinden will und dann vermutlich die ganze Welt dem Untergang weiht. Der Protagonist, welcher aus dem Westen kam und eigentlich nur auf der Suche nach Schießpulver und dem damit verbundenen Reichtum war, entpuppt sich schnell als mehr als ein einfacher Söldner. Während im Hintergrund eine seichte Love-Story mitschwingt, stehen die Actionsequenzen im Vordergrund. Dadurch gibt es fast immer etwas Buntes, gut Inszeniertes zu bewundern und ehe man sich versieht, ist der Film auch schon vorbei. Das betone ich deshalb, weil ich ursprünglich annahm, dass er sich sehr ziehen würde. Doch letztendlich kam er eher kurzweilig und leicht daher, trotz der epischen und teilweise etwas tragischen Geschichte.

Beeindruckend ist vor allem, dass der Film oft sehr farbenfroh ist und jeder Kampf fast wie eine choreographierte Tanzperformance wirkt. Das, zusammen mit dem Pacing und wilden Schnitten zwischen ungewohnten Kameraperspektiven, macht diesen Film anfangs vielleicht etwas ungewohnt, doch im Endresultat zu etwas Besonderem mit eigenem Stil.

Wer also möchte, dass seine Augen fast ständig beschäftigt sind, nichts gegen Horden von CGI-Monstern hat und gerne farbenfrohe Action-Filme sieht, der wird hier vermutlich gut bespaßt werden. Ich war zumindest positiv überrascht, wenn auch nicht überwältigt.

Bis bald,

Euer Felix.

Neulich hatte ich bereits über das storygetriebene Survival-Game Subnautica gesprochen. Auch in meinem heutigen Spiel geht es um das Überleben in einer gefährlichen Umgebung, nur dass diese bei Hellion nicht so bunt und lebendig ausfällt. Außerdem gibt es keine verfolgbare Story und stattdessen einen Online-Multiplayer. Jetzt könnte man denken, dass wir es hier nur mit einem ganz normalen Survival-Vertreter zu tun haben. Dem ist nicht so.

Ebenfalls war kürzlich Star Citizen mein Thema und Hellion wurde vor einiger Zeit von einem Streamer, dessen Video ich auf YouTube gesehen hatte, als Star Citizen-Killer betitelt. Selbstverständlich ist das nicht viel mehr als Clickbait, denn obwohl beide Spiele im Weltraum stattfinden und es betretbare Raumschiffe gibt, so gehen diese SciFi-Kollegen in fundamental andere Richtungen. Trotzdem hat mich Hellion mit seinem Grad an Realismus und dem Basenbau als Spielkern angesprochen und so konnte ich es kaum erwarten es auszuprobieren.

Wenn man Hellion startet, dann bekommt man erstmal ein kleines Intro-Video gezeigt, in welchem es darum geht, warum man gleich alleine im Weltall aufwachen wird und um's Überleben kämpfen muss. Doch das ist eher nebensächlich. Dann könnt ihr euch entscheiden, ob ihr im Multiplayer spielen möchtet oder lieber offline bleiben wollt. Ich persönlich präferiere den Singleplayer, weil ich hier nicht auf Server zugreifen muss, die vielleicht bald mitsamt meiner Basis verschwinden. Dafür bleibt mir natürlich die Erfahrung verwehrt mit anderen Spielern zusammenzuarbeiten oder gegen diese zu Kämpfen. Das volle Erlebnis bekommt man also nur Online. Für die entspannte Runde zwischendurch reicht es offline aber allemal.

Nun wacht man also in einer Kryo-Kapsel aus einem langen Schlaf auf und stellt schnell fest, dass die eigene Situation derzeit nicht wirklich angenehm ist. Ihr tretet durch die ersten paar Schleusen der Raumstation und schwebt plötzlich durch einen Raum dessen Schwerkraft ihr erst wieder aktivieren müsst. Dann versucht ihr den Strom und die Lebenserhaltung der Station halbwegs in Gang zu bringen und stellt dann fest, dass eure Ressourcen und Möglichkeiten an Bord eher begrenzt sind. Als neuer Spieler, der sich vorher keine Tutorials angesehen hat, dürfte man bis zu diesem Punkt bereits eine Weile brauchen. Doch spätestens dann stellt man vermutlich äußerst schnell fest, dass die Station auf der man sich befindet nicht nur äußerst unsorgsam (oder gar nicht) gewartet wurde, sondern dass diese auch außerordentlich klein ist. Auf so einem kleinen Ding lässt es sich weder lange noch entspannt leben. Also auf in die Weiten des Alls! Vielleicht findet man dort ja was Nützliches. Zum Glück gibt es auf der Station noch mehr als genug Teile von Raumanzügen, die man sich nun zügig überstülpt. Eine Schleuse scheint nach außen zu führen, doch sobald man diese, mithilfe eines Hebels, manuell dazu zwingt sich zu öffnen, wird man zusammen mit der Luft in das Vakuum gesaugt. Das kann man so machen, aber falls man Sauerstoff sparen möchte, dann könnte man auch mithilfe eines Terminals die gesamte Luft der Station vorrübergehend in Tanks speichern und dann einfach sanft nach draußen gleiten. Vor eurer kleinen Station findet ihr standardmäßig ein kleineres Raumschiff und ein Luftschleusen-Modul. Außerdem ist es spätestens jetzt an der Zeit die Steuerung zu verinnerlichen, damit euch weder Luft noch Treibstoff ausgehen, bevor es zu spät ist. Die möglichst realistische Mechanik der Fortbewegung in der Schwerelosigkeit ist übrigens, meiner Meinung nach, sowohl der härteste, als auch der interessanteste Teil dieses Survival-Games. Wenn man sich bereits mit derartiger Fortbewegung in Spielen auskennt, dann wird es vermutlich nicht so schwer. Als Neuling erfordert es Übung und Anstrengung bis man sich irgendwann selbst souverän durch's all schießt.

Sterben gehört übrigens in den meisten Fällen zum Spiel dazu. Online noch mehr als im Singleplayer. Dadurch lernt man das Handwerk des Überlebens auf die harte Tour und stirbt mit der Zeit immer seltener. Das Spiel fordert dabei stets ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit. Man muss darauf achten, dass einem die Ressourcen nicht ausgehen, dass das Helmvisier geschlossen ist, wenn man einen Weltraumspaziergang macht und dass man weiß wie man die Systeme und Komponenten bedient und verwaltet. Eine gewisse Affinität dazu Probleme zu lösen und Schwierigkeiten zu überwinden sollte man mitbringen. Ansonsten kommt vermutlich wenig Spaß auf und man fühlt sich eher gestresst und ist frustriert, wenn mal etwas nicht klappt. Also nicht vergessen: Spaß haben und entspannt bleiben. Nicht verzagen und auch gerne mal im Internet nachsehen, wenn man mal irgendetwas nicht weiß. Man könnte fast denken, dass ich mich mit meiner Spieleauswahl gerne regelmäßig selbst quäle, doch sei eines gesagt: es geht auch in diesem Spiel um die hart erarbeiteten Erfolgserlebnisse.

Ihr könnt nun also das erste Modul an eure Station andocken - auch das erfordert anfangs etwas Übung und Geduld. Habt ihr das geschafft, so könnt ihr euer Zuhause in Zukunft verlassen ohne es gleich komplett zu dekompressieren oder Unmengen an wertvoller Luft zu verlieren. Vorher empfiehlt es sich jedoch an Bord des Schiffes zu gehen und mit diesem kleinen Arbeitstier eure Station aus der Umlaufbahn des Trümmerfelds herauszubringen, in welchem ihr euch derzeit befindet. Tut ihr das nicht, so rast regelmäßig Weltraumschrott in eure Station und ihr müsst unnötigerweise Zeit und Ressourcen in die Reparatur stecken.

Ab jetzt kann es wirklich los gehen. Ihr könnt erstmal damit anfangen eurem kleinen Raumschiff einen Namen zu geben und ein Logo dafür auswählen - das ist nicht nötig, aber nett. Dann fangt ihr an per Warp-Antrieb das Sternsystem zu erkunden und Ressourcen, Gegenstände und Module zu finden und zu eurer Station zu bringen. Diese lasst ihr wachsen und fügt durch die Module nützliche Funktionen, wie einen Lagerraum, verbesserte Stromversorgung oder eine Crafting-Werkstatt hinzu. Die Warp-Sprünge können übrigens eine Weile dauern, was einem die Möglichkeit gibt entspannt ein paar Dinge an Bord des Raumschiffes zu ordnen und vorzubereiten. Auch ein größeres Raumschiff könnt ihr finden und sogar Asteroiden-Mining betreiben, um an Ressourcen zu kommen. Vermutlich werdet ihr auch die ein oder andere Station finden, erkunden und nützliche Dinge von ihr mitnehmen, wenn ihr nicht gerade von automatisierten Geschütztürmen bedrängt werdet. Im Multiplayer bietet Hellion durch andere Spieler natürlich mehr Möglichkeiten und auch Gefahren.

Essen und Trinken müsst ihr in der aktuellen Version übrigens nicht. Da sich das Spiel allerdings noch in der Entwicklung befindet kommen immer wieder neue Mechaniken und Verbesserungen dazu.

Wie bei vielen Survival-Games üblich spielt man so lange bis man entweder all das im Spiel erreicht hat, was man erreichten wollte und das Überleben an sich kein Problem mehr darstellt oder bis man merkt, dass man theoretisch an einem Punkt ist an dem man fähig ist alles zu erreichten, es aber einfach eine enorme Menge Zeit in Anspruch nehmen würde. Wie bereits angedeutet: Im Multiplayer trägt sich das Spiel vermutlich länger.

Hellion stellt sich mit seinem passend gewählten, tristen Stil, solider Grafik, der realitätsnahen Physik und dem herausfordernden Ressourcen-Management, sowie mit der gebotenen Immersion und den gegebenen Individualisierungsmöglichkeiten auf eine gute, eigenständige Position auf dem Weltraum-Survival-Markt. Mit genug Zeit, Frusttoleranz, Geduld und Spaß an Survival kann man viel Freude an Hellion haben. Da auch weiterhin durch Updates Features dazukommen, das Gameplay verbessert und Bugs beseitigt werden, freue ich mich darauf auch zukünftig eine gute Zeit mit Hellion zu verbringen, eine immer größere Station zusammenzusetzen und dafür zu sorgen, dass mir weder Sauerstoff, noch Treibstoff ausgeht.

Bis bald,

Euer Felix.

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Was ist Star Citizen? Vor allem ein Traum und Hoffnung. Das klingt ziemlich hochtrabend für ein Videospiel, ich weiß. Doch auch, wenn man bereits große Fortschritte in der Entwicklung sieht, so kommt dieser Space Sim genau daher. Es ist ein Spiel der Superlative. Star Citizen soll nicht nur ein Space Simulator werden, sondern der „Best Damn Space Sim Ever“ (kurz: BDSSE). Es soll unverschämt gut aussehen, eine riesige Spielwelt haben und hat bisher fast 200 Millionen Dollar gespendet bekommen. Seit wann das Game in Entwicklung ist? Ungefähr seit 2013. Bisher ist das Ende der spannenden Odyssee von Star Citizen noch nicht in Sicht. Also: Warum steht die Community nach all diesen Jahren noch immer hinter dem Projekt und weshalb kommen auch immer wieder neue Unterstützer dazu?

Erstmal zum Spielprinzip. Die Weltraumsimulation ist in der fernen Zukunft der Menschheit angesiedelt. Es gibt Raumschiffe, ein paar Alien-Zivilisationen und ein großes Universum zum bereisen. Das fertige Spiel soll euch dabei freie Wahl lassen, womit ihr eure Brötchen, neue Schiffe, Waffen, Kleidung und mehr verdient. Zu den wohl bekanntesten und beliebtesten Professionen zählen Händler, Forscher, Kämpfer und alle Berufe der Materialgewinnung. Auch als Weltraumrennfahrer oder einfach als Bordschütze, Techniker und Co-Pilot soll man sich seinen Weg durch das sogenannte Verse‘ bahnen können.

Doch wie konnte der Visionär dieses Spieles, Chris Roberts, und dessen Unternehmen Cloud Imperium Games (kurz: CIG) so viele Menschen nachhaltig beeindrucken und dazu bringen diese großen Mengen an Geld zu spenden? Diese Frage ist nicht einfach zu beantworten. Es ist ein Mix aus einer Spielidee, die Träume erweckt, der offenen Entwicklung, die man mit Interesse verfolgen und teilweise als Community beeinflussen kann und einigen klugen Vermarktungsentscheidungen, die zum Spenden verleiten und einen somit stärker an das Spiel binden.

Das alles schafft eine starke und aktive Community um das Spiel, welche zu Teilen allerdings auch sehr extreme Richtungen einschlagen kann. Sie ist in den allermeisten sehr offen für neue Spieler, herzlich und reflektiert. Durch die große finanzielle und emotionale Verbindung zu Star Citizen gleiten einige wenige allerdings in extreme Denkweisen ab – diese können sowohl zum, als auch gegen das Spiel und dessen Entwicklung gerichtet sein. Dies ist jedoch, meiner Empfindung nach, die manchmal laute Minderheit. Nahezu alle meine Interaktionen und Erlebnisse mit der Community waren konstruktiv, spaßig und hilfreich. Aus ihr kommen kreative Beiträge, gute Ideen und großartige Events.

Ein weiteres Kernstück von Star Citizen ist die Grafik, welche Maßstäbe in Teilen neu setzt. Ob es nun um Planeten geht, die fotorealistische Szenerien bieten oder die Raumschiffe, welche mit feinsten Details ausmodelliert sind – Star Citizen lebt von seiner Liebe zum Detail. Auch das Sounddesign und die, meiner Meinung nach, fantastische Musik will ich lobend erwähnen. Es wird ein Gesamterlebnis geschaffen, das beeindruckt und manchmal auch blendet. Denn bei all den schönen Bildern, die man sieht, vergisst man nur zu gerne, dass es letztendlich um den Spielspaß geht, der nicht nur durch die Präsentation entsteht.

An dieser Stelle könnte von mir jetzt ein Vortrag darüber kommen, warum die derzeit spielbare Alpha schon ganz gut ist oder eben nicht. Darauf werde ich jedoch verzichten, da die einzelnen Aspekte des Spieles dauerhaften Veränderungen unterliegen und noch lange nicht vollständig sind. Wenn es irgendwann einmal alle Spielmechaniken in den Multiplayer-Part, das persistente Universums (oft kurz PU genannt) geschafft haben, dann werden wir sehen, ob sich das Gesamtpaket abrundet. Bis dahin haben wir Spaß mit dem, was wir bereits ausprobieren können.

Das ist zum Beispiel eine große Anzahl an verschiedenen Raumschiffen, welche für viele Piloten das Herzstück des Spiels darstellen. Sie stehen für den Traum von Freiheit und Selbstbestimmtheit im Verse'. Für manche sind sie Werkzeuge, für andere ein Zuhause. Die Schiffe sind mit so viel Liebe und Details gestaltet, dass man sich in diesen quasi verlieren kann. Sie sind Prestige-Objekt, ständiger Begleiter und machen für mich einen Großteil des derzeitigen Spielspaßes aus. Nicht umsonst sind sie in der Community ständig ein Thema - sowohl für den netten Plausch zwischendurch, wie auch bei hitzigen Diskussionen.

Doch was meine ich eigentlich mit "klugen Vermarktungsentscheidungen"? Diese Millionen kommen nicht von ungefähr. Natürlich spendet man gerne für Projekte, an die man glaubt und deren Realisierung ein persönlicher Wunsch ist. Doch spendet der ein oder andere doch mehr, als er vielleicht eigentlich würde, wenn er durch zeitexklusive Inhalte bei Konzept-Verkäufen von virtuellen Schiffen oder ähnliches gelockt wird. Diese sollen zwar keine massive Vorteile im späteren Spiel bieten, aber die menschliche Psychologie verleitet einen dann doch gerne zum Kauf. Allerdings ist das den meisten Unterstützern bewusst und man möchte natürlich, dass die Entwicklung erfolgreich voranschreitet – dafür gibt man das Geld und bekommt als Dankeschön ein virtuelles Raumschiff oder einen anderen Gegenstand. Leider kann man zum jetzigen Zeitpunkt noch keine Schiffe im Spiel mit Ingame-Währung kaufen. Dieser Fakt verschließt einige Aspekte des Spieles vor Gamern, die in der Community noch nicht so gut angebunden sind, dass sie Schiffe von befreundeten Spielern mit größerer Geldbörse ausleihen können. Andererseits wird Cloud Imperium Games mit den umstrittenen Schiffsverkäufen womöglich ihre größte Einkommensquelle einkürzen, sobald die Schiffe im Spiel erhältlich sind. Ein Abo-Modell ist derzeit nicht geplant und so bleibt offen, wie das Einkommen von CIG dann gesichert wird. Sie sollten in den letzten Jahren ein Gespür dafür entwickelt haben, was sie ihren Unterstützern zumuten können und was diese verärgert. Glücklicherweise hat die Community eine gewisse Zugkraft und CIG in der Regel ein offenes Ohr.

Außerdem sollte man bei diesem ganzen Trubel nicht vergessen, dass neben dem persistenten Universum von Star Citizen auch noch dessen eigenständige Singleplayer-Kampagne namens Squadron 42 entwickelt wird. Diese ist storygetrieben und wird vermutlich noch vor dem Release des fertigen persistenten Universums episodenweise veröffentlicht werden.

Regelmäßig scheint Star Citizen technologische Meilensteine zu bewältigen, Unmögliches zu erreichen und die Unterstützer zu begeistern. Die Entwicklung schreitet, wenn auch oft mit Problemen, voran und man darf gespannt sein, was wir noch alles sehen, hören und vor allem spielen werden.

Letztendlich träumt jeder in seiner eigenen Weise von Star Citizen und wir hoffen, dass ein Spiel entsteht, das uns alle glücklich macht. Der hohe Detailgrad, ein gigantischer Umfang, eine aktive Community und die engagierten Entwickler machen diese Spielentwicklung zu etwas ganz Besonderem und sehr Unterhaltsamen. Wer träumen möchte und Science-Fiction-Games mag, der wird in Star Citizen vielleicht auch für sich einen schönen Zeitvertreib finden. Ich verbleibe in freudiger Erwartung auf die nächste Alpha-Version und irgendwann das fertige Spiel.

Bis bald,

euer Felix.

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Mein erster Eindruck von Mad Max: Fury Road war gemischt. Ich sah im Trailer viel Action, Autos, Wüste und waghalsige Stunts. Auf dieses Testosteron-Geballer ließ ich mich ein, weil ich mit meinen Bros nach leichter Kino-Lektüre suchte. Genau darauf hatte ich in diesem Moment auch Bock. Doch steckte dann doch etwas mehr hinter dem großen Action-Feuerwerk.

Fangen wir an mit dem Look: die Farbgebung gefiel mir von Anfang an sehr gut. Spektakuläre Close-Ups wechseln sich regelmäßig mit epischen Landschaftsaufnahmen ab. Die Kameraführung in den Actionsequenzen sitzt und zieht einen in die harten Faustkämpfe rein. Die Spezialeffekte wirken bombastisch, weil sie fast ausschließlich ohne CGI gemacht wurden. Alles wirkt real, dreckig und stimmig.

Zur Musik kann ich mich kurz halten. Denn diese wird nur selten eingesetzt. Wenn wir jedoch Musik hören, dann fügt sich diese organisch ein und setzt wichtige Akzente.

Die Story habe ich anfangs unterschätzt. Sie wird stärker, je mehr man sich in die Welt hineindenkt. Andererseits ist sie so minimalistisch eingesetzt, dass man sie, wenn man denn will, nur als Grundgerüst für einen soliden Actionfilm sehen kann. Was mir am besten gefällt ist, dass sich die Story ernst nimmt und nicht übertreibt. Sie wirkt nicht aufgezwungen. Alle Charaktere verhalten sich nachvollziehbar und reden nie mit dem Zuschauer, sondern nur miteinander - wenn sie überhaupt reden und die Story nicht nur durch Mimik, Gestik und die Situation übertragen wird. Dadurch entstehen starke Momente, die einfach gut wirken und Spaß machen.

Außerdem möchte ich behaupten, dass Mad Max: Fury Road es perfekt schafft, jede Kampfhandlung in irgendeiner Weise story-relevant zu machen - nichts wirkt gedrungen, sondern einfach glaubhaft.

Irgendwie bin ich rundum zufrieden. Inzwischen habe ich den Film ähnlich oft gesehen, wie so manche Star Wars Episode. Das ist ein großes Lob von meiner Seite aus. Im folgenden habe ich natürlich auch alle anderen Mad Max Filme nachgeholt, welche für mich allerdings nicht ganz an Fury Road herankommen. Doch möchte ich diese nicht unbedingt in einen direkten Vergleich stellen. Stattdessen bin ich glücklich darüber, dass mir jetzt ein neue Welt am Herzen liegt und ich hätte nichts gegen eine Fortsetzung.

Hoffentlich habt ihr ähnlich viel Freude an diesem (meiner Meinung nach) neuen Klassiker oder hattet diese bereits.

Bis bald,

Euer Felix.

Hier nochmal das vollständige Fan-Poster, das ich im Rahmen einer Projektaufgabe angefertigt habe:

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