「《次序之外》楊桃派Young&Top」

一個專門扶植20歲到35歲新銳藝術家的計畫「楊桃派」，它的名稱來自於Young & Top的諧音，藏著張凱迪老師留學時對台灣水果楊桃的鄉愁。那顆楊桃，像是對台灣的土地、文化與年輕創作者的承諾。

「每年，看著一批又一批的孩子從學校走出來，有人繼續創作，有人消失在生活洪流裡。」策展人張凱迪老師說這句話時，語氣裡既有欣慰，也有些不易察覺的心疼，「藝術這條路，從來都不簡單。」。

今年入選的四位年輕藝術家，便是其中持續探索的一群。蘇泓諺、林禹良、張凱閔，還有目前正在服兵役的江為彬。

蘇泓諺：在黑白灰裡尋找秩序

蘇泓諺的畫，多是寂靜的。畫面上沒有人物，只有場景與空間本身在訴說些什麼。那是看似平靜，實則帶著壓迫感的氛圍，讓人像是置身空曠的捷運，站、封閉的停車場、或遺落在童年記憶裡的麥當勞溜滑梯。

「我有色弱，對顏色的辨識很有限。」蘇泓諺說。

在許多藝術家以絢麗色彩鋪陳世界時，蘇泓諺選擇將色彩簡化到最純粹的黑、白、灰。這些技術性的選擇，更是對秩序的自我試煉。當色彩被抽離，畫面剩下的是光影、空間、以及觀者自身投射進去的情感。

其中一幅作品描繪的是麥當勞兒童遊戲區的溜滑梯。那本該是充滿歡樂與童趣的場景，在蘇泓諺的筆下，卻像是某種消失的記憶遺址。歡笑早已不在，留下的只有被抽象化的空間結構與孤寂。

「我希望，觀眾看完畫之後，畫面還會在他們腦袋裡轉一段時間。」他說。

蘇泓諺像是鋪陳舞台的人，邀請觀眾自行走入空間，面對自己的感受與不安。

林禹良：在等待與落空之間描摹採集者的靈魂

林禹良的畫，是另一種紀錄。起初，他只是個熱愛採集昆蟲的年輕人。在疫情期間，趁著遠距教學，林禹良把大半時間丟進山林。白天，他揹著網子與箱子，在樹叢間穿梭；夜晚，他與夥伴們在林道架起強光燈與白布，靜靜等著昆蟲被誘光吸引而來。

「採集的過程，其實就像一場賭博。」林禹良笑著說，「你永遠不知道今天會不會有成果。」

這些體驗成了他作品的靈感來源。畫布上，有在燈下靜候多時的採集者，有突然出現珍稀昆蟲時蜂擁而上的群體搶奪場面，有空蕩蕩的白布在月光下孤寂飄揚的落空時刻。

「我不太擅長說故事，」林禹良說，「我只想把過程畫下來，讓人看得懂：喔，這就是我。」

他的筆下，人物動作細膩但面孔模糊。那份去個人化的處理，反倒讓觀者輕易投射進自己的經驗與想像。

在他的藍色畫作《原來是美好的》中，兩名採集者坐在山林草地上，等待著、也接受著「什麼都沒發生」的結果。那是一場平靜的失敗，但也許正是人生最日常的風景之一。

張凱閔：把荒誕日常繪成高彩度的遊戲現場

相較之下，張凱閔的畫面則是熱鬧而鮮明的。飽和的色彩、詭譎的比例、現實與荒謬交錯的場景，像是一場場被抽離常識的社會拼圖。

他的《藍星進口桌遊》，描繪了一群外星人正在玩俄羅斯輪盤，牌桌上賭注的似乎是整個地球命運。「我喜歡用遊戲的方式去講那些其實很嚴肅的議題，讓人笑著看完後，心裡還會多想幾秒。」張凱閔說。

另一幅《戰車公園》，則是他在現實公園裡觀察到的趣味場景。模型戰車在小孩腳邊行走，比例上的荒謬製造出一種童趣又微妙的幽默。

「我早年做過汽車模型的收藏與販售，汽車對我來說很熟悉。」張凱閔說，「但我更想用它來講述人和物之間那種模糊的權力遊戲與身份錯置。」

而那幅描繪寒冬冰湖上抓螃蟹的畫面，則取材自他兒時在芬蘭的記憶：寒冷、刺骨、手指凍得發紫，但那份捕撈的期待，仍讓畫面顯得既寒冽又溫暖。

「藝術本來就該是大家都能參與的東西，」他說，「不需要高高在上，能讓人進得去、看得懂，然後自己在裡面轉出新的念頭，這樣就很好。」

讓年輕的秩序自然偏移

看著這些學生從課堂走到展場，張凱迪老師總帶著某種複雜心情。作為畫廊負責人與策展人，他見證太多年輕人對藝術的憧憬與現實的拉扯。

「好的藝術家，不會只重複既有模式，」張老師說，「而是能在秩序之外，找到自己的路徑。」

四個年輕藝術家的世界正悄悄醞釀著，在秩序之外，在下一個還沒被命名的可能裡。不必拘泥於原有的秩序與結構，在偏移與探索之間，緩慢游移、積累能量，直到創作真正長出屬於他們自己的樣貌。

💖《次序之外》楊桃派

Young&Top

展期 |2025.06.14- 2025.07.12

開幕|2025.06.14（六）15:00

阿波羅畫廊

→ 節目完整訪談請收聽 Podcast

《張凱迪的藝術與生活時間》《轉角幸福科技島》

→歡迎訂閱我們的YouTube頻道

《轉角幸福科技島》

#蘇泓諺

#新銳藝術家

#台藝大師生美展首獎

#林禹良

#新銳藝術家

#張凱閔

#新銳藝術家

#張凱迪 負責人

#阿波羅畫廊

#侯信恩 Simon

#主持人

#楊心怡

#製作人

#轉角遇見你

#幸福小書籤

#不只是科技

#張凱迪的藝術與生活時間

--

Hosting provided by SoundOn