「《夏日的凝視：肉體與自然的誘惑》 － 陳昭宏的視覺敘事」

一場名為《夏日的凝視》的展覽悄然展開，看似如一幀幀照片，卻不是攝影展，而是屬於陳昭宏（Hilo Chen）的超寫實繪畫世界。

阿波羅畫廊牆上掛著十餘幅令人屏息的畫作。畫中的主角多半是一位位沐浴在日光下、身體線條自然展露的沙灘女郎，與她們相伴的，還有花朵、蝴蝶與水珠。

在凝視中，我們看見什麼？

1942年出生於宜蘭的陳昭宏，是當今國際藝壇極具聲望的臺灣藝術家之一。他早年旅居巴黎，後定居紐約，長年活躍於紐約超寫實主義畫派之中，與Chuck Close、Richard Estes等藝術家並列。他的畫作細膩程度令人難以置信，無論是肌膚上的汗珠還是花瓣上的露水，都可媲美高解析的攝影鏡頭。

但陳昭宏從不只是技法上的匠者。

他避開了同世代畫家熱衷描繪的城市工業風景，反而將筆觸投注在女性肉體與大自然物象之間。他說自己想畫的，不只是外表，而是人與自然之間微妙的欲望與凝視關係。

情色與藝術，界線何在？

這場展覽的標題雖然大膽：《夏日的凝視 － 肉體與自然的誘惑》，但正如策展人張凱迪老師在節目中指出的，藝術裡的裸露並不等於情色。

在對談中，我們回顧了藝術史中無數經典畫作中對人體的呈現。從古希臘的維納斯，到中世紀聖母哺乳的畫像，再到19世紀馬內《草地上的早餐》的爭議。這些畫作或被宗教賦予神聖性，或因時代價值被指責為淫穢，卻也反映著一個事實：「觀看身體」從來不只是視覺行為，更是文化、性別與權力的交叉地帶。

而在陳昭宏的畫作中，觀者不只是在看，更是被迫思考：「為什麼我會不好意思？我在害羞什麼？我凝視的是畫，還是自己？」

在畫中遇見自然，也遇見自己

畫展不只是畫的集合，而是觀看的實驗。近看畫面，你會發現筆觸巧妙藏在皮膚的陰影之中；遠看，畫作宛如攝影，彷彿下一秒沙灘女郎就會眨眼。作品如《胸部與蝴蝶》這樣的題名，不只具有視覺的衝突與張力，更透過比例與構圖，把自然與人體的線條交錯呼應，挑戰了觀者的凝視倫理。

陳昭宏的藝術語言並不高聲嚷嚷的挑釁，而是你願不願意，在夏日裡，直視自然與肉體本來的樣子？

藝術，為何重要？

在一個圖像被快速消費的時代，我們習慣以「美圖」、「修圖」去修飾、隱藏、剪輯自我。但在畫布上，藝術家卻選擇一筆一筆將真實、渴望與情感留下。

「在這裡，你可以放心凝視。因為在藝術面前，我們都不只是觀者，而是被凝視的人。」

陳昭宏的畫告訴我們：觀看，是一種責任，也是一種再度連結身體與情感的機會。

✏️展覽名稱：

《夏日的凝視：肉體與自然的誘惑》

✏️展覽時間：

2025年8月2日（六）～9月13日（六）

✏️展覽地點：

阿波羅畫廊（台北市）

✏️展出內容：

陳昭宏1990～2010年間的代表作，包括裸體系列、花果靜物與「畫中有畫」經典作品。

💖陳昭宏（Hilo Chen）

超寫實藝術家，以細膩筆觸與感官張力十足的畫面，引領觀者進入一個大自然與肉體相互凝視、相互渴望的情慾世界。

陳昭宏的創作長年以裸女與花果為核心主題，透過攝影捕捉真實細節，再以畫筆將自然與人體的質感昇華至極致。作品中所隱含的性暗示與情感投射，更讓觀者在凝視中不自覺地進入對慾望與自然間深層對話的沉思。

1942年出生於臺灣宜蘭的陳昭宏，1968年旅居巴黎，之後定居於紐約。他是紐約超寫實主義畫派的重要成員之一，與Chuck Close、Don Eddy、Richard Estes等藝術家齊名。然而，他並未如同時代的藝術家專注於都會景觀或工業符號的冷峻描繪，而是以在沙灘上自在展現身體之美的西方比基尼女郎為題，形塑出屬於個人風格的視覺敘事。

此次《夏日凝視》展覽，是陳昭宏自1993年以來，第四度於阿波羅畫廊舉辦個展。展出作品橫跨1990年至2010年，堪稱藝術家創作生涯中最具爆發力與成熟度的二十年間精粹。

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