Buenos días, aquí estamos con otro episodio del podcast "Freelance 3D, Marketing para 3dseros", episodio 49. Cada vez más cerca del medio centenar. Este es un podcast para freelances 3D o para aquellos que tienen pensado dedicarse a esta noble profesión. En la primera temporada del podcast os hablé de usar bibliotecas, en concreto en el episodio 11 "Usar modelos 3D de bibliotecas". Hoy os quiero hablar de un tipo muy concreto y con un nombre muy peculiar: kitbash. Y ahora os preguntaréis qué narices es esto del Kitbash.

Pero antes, pero antes, mi nombre es Javier Vega, artista 3D y desarrollador web aderezado con las dosis correctas de marketing online y, sobre todo, principalmente, con grandes dosis de motivación. Y esta es la motivación que quiero contagiaros.

Soy fundador de Cursos Online en Zao3D, la academia donde puedes aprender 3D, edición de vídeo y fotografía por solo 10€/mes. Tendrás acceso a más de 655 vídeos donde explico paso a paso todas esas tareas y habilidades necesarias para ser un artista 3D. Todo explicado desde el punto de vista de la experiencia. Así que pásate por Zao3D y suscríbete y accede a todos los vídeos desde el primer momento. Recuerda que cada semana se actualiza con nuevas lecciones. Siempre tendrás contenido actualizado.

Otra cosa interesante que desde este mes incluyo en Zao3D para mis suscriptores es que voy a abrir unas fechas, en concreto una vez al mes, durante 3 franjas horarias distintas la posibilidad de hacer una tutoría conmigo donde me podréis preguntar dudas y hablar de vuestros proyectos en una video conferencia de 45 minutos. Con el tiempo veré si se podrán ir abriendo más. Estas sesiones se grabarán para que puedas acceder a ellas siempre que lo necesites dentro de tu cuenta. Pienso, la verdad, que esto es un valor añadido a la academia de Zao3D.

Y ahora vamos al tema del Kitbash o Kitbashing. Otro palabro bonito que se usa en nuestra profesión. Pues el kitbashing es precisamente la creación de otros modelos o escenarios con trozos de una biblioteca que te permiten montarlos en diferentes configuraciones, composiciones y formas, de tal manera que siempre puedes conseguir algo diferente. A ver si me explico bien. Esta palabra no es nueva, no del todo, al menos en el mundo de las maquetas. Para muchos maquetistas esta es otra de las técnicas usadas para conseguir nuevos modelos a partir de piezas de otros modelos.

En el mundo del 3D esto también se hace y además con bastante frecuencia. En los proyectos que he trabajado para publicidad, donde los tiempos son realmente cortos, es muy usado. De hecho, mi inocencia en mi primer trabajo para un anuncio para la tele, tenía en mi cabeza la idea de que había que modelar todo. Que inocente era. Pero claro, era mi primera aproximación a un proyecto real, con dinero de por medio, con productores dando por saco, con calendarios que se estiraban y estrechaban cada día. Así que eso fue lo primero que me mandaron: buscar en la biblioteca de modelos 3D. A partir de ahí ya podía retocar ese objeto y crear uno nuevo. Obviamente tienes que toquetear cosas, pero ya partías de una base. Y a partir de ahí, el tiempo para realizar el proyecto fluía mejor. Bueno, nunca fluye a mejor, para ser sinceros, pero ya no es empezar desde cero.

Algunos objetos sí que había que modelarlos desde cero si era algo muy concreto, pero la gran mayoría los obtenías de bibliotecas de otros proyectos o de bancos de modelos de 3D que la agencia ya tenía comprados.