Podcast Freelance 3D

La IA para artistas 3D puede ayudarte a crear más rápido, pero su valor real no está en pulsar un botón y aceptar lo primero que salga.

En este episodio de Freelance 3D hablo de cómo estoy explorando la inteligencia artificial como una herramienta para idear, dirigir y contar historias dentro de un flujo de trabajo 3D.

Las referencias siempre han formado parte del trabajo creativo. La diferencia es que ahora puedo partir de un blocking en Blender, una composición o un render, y explorar alternativas concretas: otra iluminación, una cámara distinta, un ambiente nocturno o una escena bajo la lluvia.

No se trata de escribir un prompt y esperar a ver qué sale. Se trata de partir de una idea, una composición y unas decisiones que ya son tuyas.

La IA puede generar decenas de imágenes, pero no todas tienen valor. El criterio entrenado de un artista sigue siendo lo que permite distinguir una imagen resultona de una imagen que realmente comunica algo.

Conocer composición, lentes, iluminación, color y narrativa visual no deja de ser importante por utilizar IA. Al contrario: cuanto más potente es la herramienta, más importante es saber qué quieres conseguir con ella.

Una de las partes que más estoy explorando es la combinación de Blender con ComfyUI. Los Cryptomattes y las máscaras permiten decidir qué zonas de una imagen puede modificar la IA y cuáles deben mantenerse intactas.

Así, en lugar de entregar toda la imagen para que la herramienta haga lo que quiera, puedo dirigir el proceso: cambiar unos azulejos, trabajar solo sobre la acera o conservar por completo la composición original.

Lo que más me interesa de este flujo no es únicamente ahorrar horas de render. Es poder añadir pequeñas capas de historia a una escena: hojas moviéndose con el viento, una puerta que se abre, una luz que se apaga o alguien que observa cómo un coche se aleja.

Son detalles pequeños, pero hacen que un render deje de ser solo una imagen bien resuelta y empiece a plantear preguntas: quién vive ahí, qué acaba de ocurrir o qué historia hay detrás de esa escena.

No quiero delegar todo el proceso en una herramienta. Quiero decidir quién es el personaje, cómo es el escenario, qué iluminación tiene la escena y qué quiero que ocurra. La IA puede ayudarme a materializarlo, pero la dirección sigue siendo humana.

La gran oportunidad no es producir más imágenes sin pensar. Es liberar parte del tiempo técnico para probar, explorar y contar mejores historias.

La IA no te va a quitar el trabajo. Te lo puede quitar una persona que sepa utilizarla.

¿Se puede trabajar como freelance desde Filipinas y mantener clientes en España? Después de pasar una temporada viviendo y trabajando allí, en este episodio te cuento cómo ha sido la experiencia y qué he aprendido por el camino.

No quiero hacer una guía de viajes. Quiero hablar de cómo es trabajar profesionalmente desde Filipinas cuando tus clientes, tu negocio y buena parte de tu actividad siguen estando en España.

La primera conclusión es bastante sencilla: para hacer mi trabajo no necesito estar físicamente en Barcelona ni siquiera en España. Necesito mi ordenador, una buena conexión a Internet y la capacidad de organizarme.

Esta experiencia conecta con otros episodios del podcast en los que hemos hablado de conseguir clientes fuera de España y de construir una actividad profesional que no dependa de un único lugar.

Hablamos de las diferencias entre vivir en una ciudad como Barcelona y hacerlo en una zona mucho más tranquila de Filipinas, del tráfico, los comercios, la comida, el clima, los desplazamientos y de la importancia de llegar a otro país con la mente abierta.

También explico cómo me afecta la diferencia horaria. Lejos de ser un problema, me permite empezar a trabajar cuando España todavía está durmiendo, avanzar sin interrupciones y atender reuniones cuando mis clientes comienzan su jornada.

La conexión a Internet tampoco ha sido el problema que imaginaba. He podido trabajar con clientes, gestionar páginas web, subir y descargar archivos, hacer reuniones y mantener mi actividad profesional con total normalidad.

Eso no significa que vivir en un país tropical convierta automáticamente a nadie en una persona más productiva. La disciplina y la organización te las tienes que llevar puestas. Lo que cambia es el entorno, el número de interrupciones y la posibilidad de construir una rutina diferente.

Esta forma de organizar el trabajo también está relacionada con lo que hemos hablado sobre aprender de forma autodidacta: trabajar por tu cuenta exige asumir la responsabilidad de tu tiempo, tus decisiones y tu formación.

Hablamos también del coste de vida, de lo que resulta más barato y de los gastos que no conviene idealizar, como la electricidad o el aire acondicionado. Y de cómo vivir allí ha cambiado mi forma de pensar sobre España y sobre la necesidad de estar cerca de una gran ciudad.

Después de haber vivido las dos experiencias, no quiero elegir entre España y Filipinas. Quiero disfrutar de ambas, pasar temporadas en cada lugar, conocer otros países y organizar mi trabajo alrededor de la vida que quiero tener.

Para mí, esa es una de las mayores ventajas de ser freelance: no estar atado a una oficina, a una empresa ni a una dirección física. Estoy atado a mis herramientas y a una conexión digital que puede estar prácticamente en cualquier parte del mundo.

Pero esta libertad no aparece por arte de magia. También implica responsabilidad, capacidad de organización y un sistema de trabajo que permita cumplir con los clientes aunque cambie el lugar desde el que trabajas.

Si quieres aprender 3D conmigo, puedes visitar la Academia Zao3D y consultar el curso Blender: Los fundamentos.

¿Has pensado alguna vez en trabajar como nómada digital? Puedes dejar tu opinión en los comentarios.

Hace más de 20 años ya intentaba llevar objetos 3D a una página web. En aquella época necesitábamos plugins, conexiones lentas y ordenadores con unas capacidades muy limitadas. Aun así, la idea ya estaba ahí: que el usuario pudiera girar un objeto, cambiar sus materiales, encender sus luces y explorar una escena directamente desde el navegador.

En este episodio cuento la historia de aquellos primeros experimentos con Viewpoint y de una visita a SEAT en la que tuve que optimizar sobre la marcha el modelo 3D de un coche que todavía no había salido al mercado. En una mañana tuvimos que preparar una pequeña experiencia interactiva para demostrar todo lo que podía hacerse con aquel modelo.

El coche no era simplemente una imagen. El usuario podía verlo desde diferentes puntos de vista, cambiar sus materiales y encender o apagar sus luces. Para la tecnología disponible en 2003 o 2004, aquello era una pequeña demostración de lo que algún día podría ser normal en Internet.

Más de 20 años después, me encuentro haciendo algo conceptualmente muy parecido, pero con herramientas completamente diferentes: Blender, Three.js, WebGL y el formato glTF. Ahora puedo llevar un modelo 3D real al navegador y permitir que el usuario lo gire, cambie sus materiales, active animaciones o interactúe con sus distintas piezas.

La diferencia es que hoy ya no hace falta instalar un plugin para ver una experiencia 3D en la web. Los navegadores pueden utilizar la GPU y los teléfonos móviles tienen más capacidad que muchas estaciones de trabajo de aquella época. La idea que parecía adelantada a su tiempo ahora forma parte de la web moderna.

Este cambio también conecta con otros usos del 3D que hemos tratado en el podcast, como la realidad aumentada o la captura de objetos y espacios mediante Polycam y LiDAR.

Las herramientas han cambiado, pero sigue siendo necesario optimizar los modelos, reducir el peso de las texturas, controlar los tiempos de carga y conseguir que todo funcione correctamente en dispositivos muy diferentes.

Un modelo preparado para renderizar en una estación de trabajo no siempre está preparado para funcionar en un móvil. En el navegador hay que pensar en polígonos, texturas, rendimiento, memoria y experiencia de usuario.

Para mí, Three.js es especialmente interesante porque conecta mis dos mundos profesionales: el arte 3D y el desarrollo web. Los conceptos de escena, cámara, luces, materiales, geometría, posición, rotación y escala ya forman parte del lenguaje del artista 3D. Lo que hay que aprender es otra forma de controlarlos, incorporando código, interacción y tiempo real.

En el episodio también reflexiono sobre las aplicaciones profesionales de todo esto: configuradores de producto, experiencias interactivas para empresas inmobiliarias, visualización de maquinaria industrial, herramientas para enseñar y proyectos que utilizan el 3D para vender, explicar o contar una historia.

El 3D en tiempo real también puede complementar otros procesos, como los que comentábamos en el episodio sobre fotogrametría: capturar información del mundo real, optimizarla y convertirla en una experiencia que el usuario pueda explorar.

No se trata de añadir 3D a todas las páginas web porque resulte espectacular. El 3D en tiempo real tiene un coste y solo tiene sentido cuando la interacción aporta algo que una imagen o un vídeo no pueden ofrecer.

La tecnología tiene que estar al servicio del proyecto. Si una imagen explica perfectamente lo que necesitamos comunicar, utilizaremos una imagen. Si funciona mejor un vídeo, utilizaremos un vídeo. El 3D interactivo debe aportar una función concreta.

Además, comparto mi proceso de aprendizaje y lanzo una pregunta: ¿te interesaría un curso de introducción a Three.js pensado específicamente para artistas 3D?

La idea sería aprender a llevar un modelo de Blender a una web, crear una escena, controlar una cámara, cambiar materiales y hacer que el usuario interactúe con el objeto entendiendo realmente cómo funciona el código.

Si quieres aprender 3D conmigo, puedes visitar la Academia Zao3D y consultar el curso Blender: Los fundamentos. Si te interesa ese posible curso de Three.js para artistas 3D, escríbeme y cuéntamelo.

A menudo la pregunta es simple: ¿para qué voy a aprender Blender durante años si una máquina puede hacer muchas de estas cosas en unos segundos?

Vemos imágenes generadas con inteligencia artificial en segundos, vídeos sintetizados y modelos 3D que aparecen automáticamente. La conclusión parece obvia. Pero confundir una profesión con determinadas tareas es un error.

En este episodio analizo por qué sigue siendo esencial aprender 3D, aunque quizás no de la misma forma en que lo pensábamos hace diez años.

La diferencia real está aquí: cualquiera puede generar una imagen espectacular con IA. El control es otra cosa. Cuando un cliente te pide ese producto exacto, con unas medidas concretas, un material determinado, desde un ángulo específico y con otros cinco puntos de vista, ya no basta con una imagen bonita. Necesitas precisión. Necesitas dominio.

Y algo más ocurre: Blender se está convirtiendo también en una herramienta para dirigir mejor la inteligencia artificial. Puedes preparar una escena, posicionar objetos, controlar la cámara, establecer la composición y definir la profundidad. Después utilizas toda esa información para orientar la generación.

No es Blender o inteligencia artificial. Es Blender para controlar mejor la inteligencia artificial.

Los conocimientos de composición, iluminación, cinematografía, storytelling y cultura visual no pierden valor con las nuevas herramientas. Al contrario: te permiten utilizarlas mejor, juzgar los resultados, detectar errores y tomar decisiones con intención.

Tu vecino puede escribir un prompt brillante. Pero si no entiende por qué elige una focal de 24 mm en lugar de una de 85 mm, por qué coloca la cámara a determinada altura, por qué utiliza una luz lateral o por qué deja una parte del encuadre vacía, no está tomando decisiones. Está buscando.

Por eso sigue siendo importante construir una base sólida. En el episodio sobre cómo elegir una herramienta 3D para empezar ya hablábamos de que el programa es solo una parte del aprendizaje.

El cliente tampoco te contrata porque sepas Blender. Te contrata para resolver un problema. Cuanto más amplio sea tu abanico de herramientas, más problemas puedes resolver: Blender, inteligencia artificial, vídeo, automatización, Three.js y experiencias interactivas.

Las herramientas cambian. El criterio que desarrollas es lo que te llevas contigo.

En la Academia Zao3D este cambio de perspectiva está transformando cómo enseño. No se trata de aprender dónde están los botones, sino de aprender a ser artista 3D con las herramientas que tienes hoy a tu disposición.

Si quieres empezar o consolidar tus bases, puedes consultar el curso Blender: Los fundamentos. Y si todavía estás dando tus primeros pasos, tienes disponible este curso gratuito de Blender.

Aprender 3D en 2026 no significa comprometerse con una herramienta para los próximos veinte años. Significa entender cómo funcionan las imágenes, las escenas y los procesos creativos para poder adaptarte a las herramientas que aparezcan mañana.

Arranca la temporada 5 de Freelance 3D. Después de varios meses viviendo y trabajando desde Filipinas, vuelvo a España y recupero el podcast con una idea sencilla: volver a coger el hábito de ponerme delante del micrófono, compartir el trabajo real y hablar de todo lo que voy aprendiendo por el camino.

Esta nueva etapa nace sin presión por hacer episodios perfectos ni por cumplir una duración concreta. Quiero recuperar la conversación, hablar con naturalidad y compartir el proceso real de trabajar como artista 3D y desarrollador web freelance.

Habrá espacio para Blender, visualización 3D, proyectos con clientes, presupuestos, organización freelance e inteligencia artificial. También para las herramientas, decisiones y errores que forman parte del trabajo diario.

Una de las líneas que más me interesa explorar es el 3D interactivo en la web: una combinación de modelado 3D y desarrollo web que permite crear productos configurables, experiencias en tiempo real y contenidos que el usuario puede explorar directamente desde el navegador.

Ya no se trata únicamente de preparar un render y colocarlo en una página. En determinados proyectos, el usuario puede girar un producto, cambiar sus materiales, recorrer un espacio o interactuar con diferentes elementos de una escena.

El podcast seguirá hablando de lo esencial: cómo ganarnos la vida haciendo lo que nos gusta. Eso implica hablar de clientes, presupuestos, organización, visibilidad, aprendizaje y de las decisiones que tenemos que tomar cuando trabajamos por nuestra cuenta.

En episodios anteriores ya hablamos de la importancia de construir un portfolio que presente bien tu trabajo y de las dificultades y oportunidades de aprender de forma autodidacta. Esta nueva temporada continúa esa conversación desde el punto en el que me encuentro ahora.

En los próximos episodios hablaremos de si sigue teniendo sentido ser artista 3D en 2026, de inteligencia artificial aplicada al trabajo creativo, de Three.js, de experiencias 3D para la web y de cómo ha sido trabajar como freelance desde Filipinas para clientes en España.

También quiero compartir pruebas, proyectos reales, herramientas nuevas y todo aquello que pueda resultar útil para otros artistas 3D y freelancers que estén intentando construir una carrera sostenible.

Si quieres aprender conmigo, en la Academia Zao3D tienes formación sobre Blender, visualización 3D y nuevos flujos de trabajo aplicados a proyectos reales.

Este episodio es una vuelta al micrófono sin más pretensión que recuperar el hilo, volver a disfrutar grabando y seguir compartiendo el camino.

Nos escuchamos en el próximo episodio de Freelance 3D.

Este podcast nació precisamente para hablar de cómo ganarnos la vida con el 3D. En el episodio 1, la declaración de intenciones, ya explicaba por qué quería crear un espacio dedicado a artistas 3D y freelancers.

También seguiremos hablando de aprendizaje, porque muchos artistas tienen que formarse por su cuenta. En el episodio sobre ser autodidacta reflexionaba precisamente sobre esa parte del camino.

Trabajar como freelance implica también buscar clientes, gestionar proyectos y aprender a relacionarse con ellos. Son temas que ya traté al hablar de conseguir clientes fuera de España y de cómo identificar a un cliente tóxico.

La visibilidad profesional seguirá siendo importante. Un buen portfolio continúa siendo una de las herramientas principales para mostrar lo que sabes hacer, como comentaba en el episodio Tu portfolio… ¿sí o no?.

Y también exploraremos nuevas formas de trabajar con herramientas como el 3D interactivo, la captura de objetos y espacios o tecnologías como las que vimos en el episodio sobre Polycam y LiDAR.

En este episodio comparto una técnica simple pero poderosa que me ha salvado incontables proyectos: salir a caminar cuando la creatividad se atasca.

Hablamos de por qué forzarte a seguir trabajando cuando estás bloqueado es contraproducente, y cómo el movimiento físico permite que tu cerebro procese las ideas en segundo plano, llevándote a soluciones que no habías considerado.

También exploramos cómo la observación del mundo real mientras caminas —la luz natural, los materiales, los espacios— alimenta tu biblioteca mental de referencias que luego aplicas en tus proyectos de visualización arquitectónica.

En este episodio también descubrirás:

Si sientes que necesitas desbloquear tu proceso creativo y conocer las últimas actualizaciones de la Academia Zao3D, este episodio te va a dar las claves para hacerlo.

Recursos mencionados:

Dale al play y descubre cómo algo tan simple como caminar puede transformar tu proceso creativo.

Blender 5.0 beta ya ha salido y trae mejoras significativas que consolidan años de desarrollo. En este episodio analizo a fondo las novedades más importantes: desde las mejoras en el compositor con el nuevo Asset Shelf y los presets de nodos, hasta el motion blur en Grease Pencil y las optimizaciones en Geometry Nodes. La versión final está prevista para el 11 de noviembre de 2025, por lo que ahora es un buen momento para explorar la beta y prepararse para su lanzamiento.

No es un salto revolucionario como la 2.8, pero sí una versión que refina, estabiliza y mejora la experiencia de trabajo diaria. Si usas Blender profesionalmente, estos cambios te van a importar, ya que afectan directamente a la eficiencia y la fluidez del día a día.

Cambios sutiles pero efectivos en la interfaz que mejoran el flujo de trabajo: Dope Sheet por defecto en lugar de Timeline, menú contextual actualizado para mover objetos a colecciones directamente, y preferencias que se abren centradas en pantalla. Pequeños detalles que ahorran tiempo en cada sesión.

La suma de estas pequeñas mejoras hace que trabajar resulte más cómodo. No se trata de un rediseño radical, pero sí de un refinamiento que notarás desde el primer uso, especialmente si vienes de trabajar muchas horas en la 4.5 LTS.

Mayor estabilidad en setups complejos, mejor manejo de escenas con millones de vértices, y nuevas herramientas de grid y voxel. El backface culling y la gestión de memoria están mejor optimizados, reduciendo cuelgues y mejorando los tiempos de carga.

En la práctica, esto significa que escenas que antes tardaban en abrirse ahora se cargan en segundos, y los nodos responden mejor incluso en configuraciones pesadas. Para quienes trabajamos con Archviz o entornos grandes, esta mejora es clave.

Eevee y Cycles reciben actualizaciones que mejoran la precisión del color, especialmente en materiales con dispersión subsuperficial. Nuevos modos HDR, rango de color extendido y efectos de materiales más complejos como reflejos iridiscentes que antes requerían nodos personalizados.

Estos avances permiten resultados más realistas con menos trucos técnicos. Es un paso hacia renders que requieren menos postprocesado, ya que la imagen sale más afinada directamente desde el motor de render.

Incorporación del Asset Shelf en el editor de nodos del compositor para acceso rápido a assets sin abrir el Asset Browser completo. Nuevos nodos como Convolve, Vector Math, Vector Rotate, Value Mix, Clamp, Float Curve y Blackbody que acercan el compositor a la paridad con Shading y Geometry Nodes.

El nodo Glare ahora incluye un modo Sun Beams más fácil de usar con resultados de alta calidad. File Output rediseñado con mejor experiencia de usuario, mostrando las rutas finales de las imágenes directamente en la interfaz.

Con estas novedades, el compositor se convierte en una herramienta más competitiva frente a programas externos. Es ideal para quienes prefieren mantener todo el flujo de trabajo dentro de Blender sin depender de software adicional.

Andrew Price compartió un demo sobre la posible inclusión de presets nativos para Geometry Nodes y compositor. El pull request 145645 en el repositorio de Blender sugiere que esto está en desarrollo. La idea es poder empezar desde plantillas de alto nivel en lugar de construir todo desde cero, fomentando la consistencia entre proyectos.

Si esta función llega a consolidarse, será una forma excelente de acelerar la curva de aprendizaje para principiantes y de mantener estándares en equipos de trabajo profesionales.

Muchos nodos deprecados en la 4.5 LTS han sido eliminados completamente. El nodo Gamma se reemplaza por el nodo shader correspondiente, Z Combine se renombra a Depth Combine, y el nodo Composite se sustituye por Group Output. La mayoría de nodos ahora tienen sockets en línea como Geometry Nodes.

Esto simplifica la experiencia para los nuevos usuarios y reduce confusión, ya que la documentación y los tutoriales se alinearán mejor con lo que aparece en pantalla.

Por fin llega el motion blur a Grease Pencil. Las animaciones 2D integradas en escenas 3D ganan naturalidad sin necesidad de postprocesado externo. Un cambio pequeño en palabras pero enorme en resultados para trabajos híbridos 2D/3D.

Esto abre la puerta a un estilo visual más cinematográfico en producciones donde se combinan ilustraciones con entornos tridimensionales.

Se necesita al menos una GPU Nvidia serie 900, AMD Polaris o Intel Kaby Lake. A cambio, el rendimiento es excelente: render de humo y fuego con NanoVDB más eficiente y tiempos de preview reducidos visiblemente.

Es recomendable comprobar la compatibilidad antes de migrar proyectos críticos, ya que ciertos equipos más antiguos podrían quedar fuera de soporte oficial.

Descarga la build desde builder.blender.org, haz backup de tus archivos, crea una carpeta de pruebas separada, vigila los warnings de add-ons en la consola y ejecuta renders de prueba antes de migrar proyectos de producción.

La idea es experimentar sin miedo pero con precaución, asegurando que tu entorno de trabajo principal no se vea comprometido.

Pruebas con escenas de archviz muestran viewport más fluido, render más responsivo y Geometry Nodes más estable. Aparecen algunos warnings típicos de beta en add-ons, pero nada que rompa el flujo. La sensación general es de madurez y refinamiento profesional.

Es probable que en la versión final estas pequeñas incidencias se pulan del todo, por lo que la experiencia solo puede mejorar a partir de aquí.

Acabamos de publicar la lección final del curso de Substance Designer, cerrando el curso con el flujo de trabajo completo para exportar materiales a Blender. Ha tenido muy buena acogida y vienen nuevos bonus. Es buen momento para apuntarse antes de la subida de precio.

Muy buenas y bienvenido a un nuevo episodio de Freelance 3D, marketing para 3Dseros.

Hoy hablamos de un tema que está en boca de todos: la inteligencia artificial. Está en todas partes, pero lo importante no es la herramienta, sino cómo la usamos.

En este episodio comparto un checklist sencillo para que sepas cuándo usar IA, cómo documentar tus procesos y cómo mantener siempre tu criterio creativo por encima de la máquina.

Actualización: he añadido una guía práctica de moodboards con ComfyUI + Blender que complementa el episodio. Ve a la sección “Moodboards con ComfyUI y Blender: guía práctica”. Ir a la guía

Uno de los conceptos clave es lo que yo llamo atajo responsable. Consiste en aprovechar la IA para acelerar tareas repetitivas o mecánicas, pero sin ceder la parte creativa. Por ejemplo: generar variaciones rápidas de un render, reiluminar escenas o probar estilos de forma instantánea. Son tareas donde el ahorro de tiempo es real, pero la dirección creativa sigue siendo tuya.

El segundo concepto es la trazabilidad. Documentar prompts, resultados e iteraciones no es burocracia innecesaria: es tu red de seguridad. La IA funciona en gran parte de manera aleatoria y repetir un mismo resultado exactamente es complicado. Guardar cada paso te permite revisar, corregir y explicar cómo llegaste a un resultado concreto, algo esencial en proyectos profesionales.

He estado probando Veo 3 de Google, Runway y otras aplicaciones. Son herramientas muy potentes y generan resultados llamativos, pero cuando intentas dirigir la salida exactamente como la tienes en mente, aparecen las limitaciones.
De cara al espectador, el resultado puede ser suficiente; pero como creador, sabes que no era lo que buscabas. Esa falta de control creativo frustra, porque en proyectos de 3D profesional necesitamos precisión, no solo estética.

En el terreno del ArchViz, la clave está en ComfyUI combinado con ControlNet. Esta integración permite trabajar con imágenes fijas y generar variaciones de una misma casa o elemento arquitectónico respetando su forma, proporciones y arquitectura.
No hablamos de renders aleatorios, sino de evoluciones controladas de un diseño. Además, ControlNet facilita añadir elementos como personas integradas en la escena con coherencia en la iluminación y el entorno, algo que antes requería bibliotecas enormes de “recortables” y mucho trabajo manual.
Este enfoque se está incorporando al curso de ArchViz con IA dentro de la Academia Zao3D, porque aporta un valor real al flujo de trabajo de los artistas 3D.

Antes de usar IA, pregúntate:

Si las respuestas son sí, adelante. Si no, mejor hacerlo de forma manual.

Estoy trabajando en mi primer directo en vivo, donde quiero mostrar cómo integrar estas herramientas en Blender sin perder el control creativo. Será un espacio práctico, con ejemplos reales y con la posibilidad de resolver dudas en tiempo real.
Todavía no hay fecha confirmada porque estoy probando contenidos y formatos, pero si quieres enterarte el primero, apúntate a la newsletter en zao3d.com.

Si lo que quieres es aprender Blender paso a paso con proyectos reales y ahora también con IA aplicada al 3D, entra ya en la Academia Zao3D.
Por solo 35 €/mes tendrás acceso a todos los cursos y a las tutorías en directo cada semana.

No te pierdas esta oportunidad de crecer como artista 3D con workflows reales y las últimas herramientas.

He añadido una Guía introductoria de ComfyUI + Blender para dar los primeros pasos e integrar IA en tu flujo sin complicarte. Dentro encontrarás los conceptos básicos y un recorrido mínimo viable para empezar hoy.

La BCON25 se celebró del 17 al 19 de septiembre en Ámsterdam, en el histórico edificio Felix Meritis. Este año movieron las fechas de octubre a septiembre para coincidir con IBC y otros eventos de la ciudad. Las entradas se agotaron tanto para los tres días como para entrada de día suelto, lo que demuestra que la comunidad de Blender está más fuerte que nunca, con más de 700 asistentes.

El formato incluía cinco salas paralelas: Theater para charlas espectaculares, Studio para contenido técnico, Classroom para formación, Developer Attic para desarrolladores, y Market para temas de negocio.

Aunque no pude asistir este año por mi reciente operación de vista, sigo cada edición porque siempre me llevo tres cosas fundamentales:

Validación de tendencias: Ver hacia dónde va Blender y qué procesos están enseñando los profesionales me ayuda a enfocar mi formación y proyectos.

Ideas accionables: Ese truco de rig, forma de organizar colecciones, o método para preparar renders. El año pasado adopté una técnica para organizar assets en colecciones que desde entonces uso en todos mis proyectos y me ahorra tiempo considerable.

Networking indirecto: Aunque no esté físicamente, anoto nombres, visito webs, descubro repositorios. Con eso tengo material para investigar durante semanas.

Una de las charlas más interesantes fue la de Juan Francisco Hernández y Stefan Mayr de Framestore, mostrando cómo están integrando Blender en sus pipelines de Visual Development para crear conceptos de criaturas y entornos. Cuando estudios de este nivel adoptan Blender, confirma que la herramienta ha madurado para producciones profesionales de alto nivel.

El enfoque que veo consolidarse, y el que trabajo en la academia, es usar IA como herramienta que acelera e inspira sin cederle las decisiones artísticas. Desde estudios que usan modelos para exploración visual hasta pipelines donde la IA resuelve partes repetitivas para que el artista se centre en composición, luz y narrativa.

Para sacar partido a este tipo de eventos, uso un sistema simple: creo tres columnas en una libreta: ideas, cosas a probar, y links. Cada vez que veo algo interesante, lo anoto con intención de probarlo esta semana, no de guardarlo. Al final del día elijo solo una cosa para testear en Blender. Si funciona, se queda en mi pipeline; si no, fuera.

El viernes 20 de septiembre, un día después de la conferencia, abrieron las puertas del Blender HQ para visitas. Estos detalles son los que hacen especial a la comunidad de Blender.

Enlaces mencionados:

Muy buenas, amigos del 3D. Esta semana, aunque la anterior no se publicó episodio, volvemos con un nuevo episodio del podcast Freelance 3D, el espacio donde exploramos herramientas y estrategias para que los artistas 3D puedan vivir de su pasión. Además, este episodio marca el cierre de temporada, pero que no cunda el pánico: seguirán habiendo píldoras informativas y sobre todo más contenido en vídeo en el canal de YouTube.

Mi nombre es Javier Vega, por si no me conocías, y soy artista 3D y desarrollador web, aderezado con una pizca de marketing digital para ayudarte a destacar en este competitivo mundo.

Hoy vamos a sumergirnos en una herramienta que está revolucionando la forma en que los artistas 3D generan y editan imágenes: Flux Kontext. Además, exploraremos cómo combinarlo con ControlNet utilizando mapas de profundidad y detección de bordes (Canny) para crear variaciones sorprendentes a partir de tus renders existentes.

Este es el prompt usado para modificar este render. Te he puesto también la traducción en español.

Replace the curtains with elegant, semi-transparent white linen curtains, softly lit from behind. Add a young woman standing near the curtains, holding a cup of coffee with both hands. She is casually dressed in light, comfortable clothes, facing the window in a relaxed, contemplative pose, smiling gently as she gazes toward the garden. The atmosphere must feel serene and peaceful, with natural daylight filling the scene. Maintain the kitchen setting and all existing elements unchanged. Lighting, shadows, and reflections must be consistent and realistic, as if taken with a modern DSLR or smartphone camera.

Sustituye las cortinas por unas elegantes cortinas de lino blanco, semitransparentes, suavemente iluminadas desde atrás. Añade a una mujer joven de pie junto a las cortinas, sosteniendo una taza de café con ambas manos. Está vestida de forma informal con ropa clara y cómoda, mirando hacia la ventana en una postura relajada y contemplativa, con una sonrisa suave mientras observa el jardín. La atmósfera debe transmitir serenidad y tranquilidad, con luz natural llenando la escena. Mantén la cocina y todos los elementos existentes sin cambios. La iluminación, las sombras y los reflejos deben ser coherentes y realistas, como si la fotografía hubiese sido tomada con una cámara DSLR moderna o un smartphone.

Antes de comenzar, te recuerdo que puedes descargar gratuitamente la guía de Atajos de teclado para Blender. Y si estás interesado en aprender en profundidad, en la Academia Zao3D tienes cursos y recursos actualizados cada semana.

Flux Kontext es una suite de modelos de generación y edición de imágenes desarrollada por Black Forest Labs, que es un laboratorio de IA en Europa.

Estos modelos generativos de imágenes son sistemas de inteligencia artificial entrenados con millones de ejemplos visuales para poder crear imágenes nuevas a partir de una descripción escrita o una imagen de referencia. Es como si le dieras instrucciones a un artista digital, pero en este caso, quien responde es una IA. A diferencia de otros modelos de texto a imagen, Flux Kontext permite generar y editar imágenes teniendo en cuenta el contexto completo de la escena, lo que significa que puede combinar texto e imágenes de referencia para producir resultados coherentes, con un estilo unificado y respetando los elementos que ya existen en la imagen base.

Una de las características más destacadas de Flux Kontext es su capacidad para mantener la consistencia de personajes y estilos a lo largo de múltiples ediciones. Esto es especialmente últil para artistas 3D que desean explorar diferentes versiones de una escena sin perder la identidad visual de sus personajes o elementos clave.

Flux Kontext permite realizar ediciones locales precisas en una imagen sin afectar el resto. Por ejemplo, puedes cambiar el color de un objeto, modificar el fondo o ajustar la iluminación simplemente describiendo la modificación en lenguaje natural. Además, puedes realizar ediciones iterativas, construyendo paso a paso la imagen deseada.

Aparte de Flux Kontext, existe también la posibilidad de usar Flux en su versión Open Source, que puedes ejecutar en local o a través de herramientas como ComfyUI. Esta opción es ideal si quieres tener mayor control sobre el flujo de trabajo o si simplemente prefieres trabajar con software gratuito y personalizable.

Flux, cuando se utiliza junto con ControlNet, permite crear imágenes guiadas por diferentes mapas de control, como los de profundidad (Depth) y los de contornos (Canny). Por si te hacías esta pregunta: ¿qué es ControlNet? ControlNet es una extensión de los modelos de generación de imágenes que permite guiar el resultado visual usando una imagen base. En lugar de generar desde cero, la IA puede seguir una estructura, una forma o una guía determinada, como los bordes de una imagen o su profundidad. Lo interesante es que puedes aprovechar renders que ya hayas generado previamente y utilizar esa información como base para hacer variaciones automáticas con estilos distintos, manteniendo siempre la coherencia en las proporciones, el encuadre y la perspectiva.

Este flujo de trabajo con ComfyUI es especialmente útil si quieres generar muchas iteraciones rápidas de una misma idea, automatizando parte del proceso creativo y dejando que la máquina haga parte del trabajo pesado mientras tú decides cuál es la opción más adecuada según tu proyecto.

En la entrada de este episodio en la web del podcast, encontrarás ejemplos visuales de cómo Flux y ControlNet con Canny y Depth pueden transformar tus renders en nuevas versiones creativas.

Tras probar Flux con diferentes mapas de ControlNet, una de las conclusiones más potentes que he podido sacar es lo increíblemente flexible que es esta herramienta para los artistas 3D. No estamos hablando solo de generar imágenes bonitas, sino de trabajar sobre nuestras propias composiciones y renders como si estuviéramos reiluminando, recomponiendo o explorando nuevas direcciones artísticas de forma semi-automática.

Lo que hace tan potente a este sistema es que te permite «pensar» visualmente, generando muchas ideas en poco tiempo. Ya no necesitas quedarte bloqueado frente a una escena que no termina de convencerte. Puedes lanzar varias variaciones, observar qué elementos funcionan mejor y tomar decisiones creativas con mucho más criterio.

Si eres freelance y tienes que mostrar varias propuestas a un cliente, esta herramienta puede ser un aliado brutal. En vez de rehacer todo, puedes construir sobre lo ya hecho, aprovechando lo que tienes y a la vez abriendo nuevas posibilidades estéticas. Y esto, en el día a día, te ahorra tiempo, te da seguridad, y te mantiene siempre en modo creativo. Así que te animo a que no le tengas miedo a estas herramientas. Prueba, juega, y verás lo rápido que las haces parte de tu flujo de trabajo.

Espero que este episodio te haya inspirado a explorar nuevas herramientas y técnicas en tu flujo de trabajo como artista 3D. Recuerda que puedes descargar la guía gratuita de Atajos de teclado para Blender en https://zao3d.com/descarga-de-guias/.

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Este ha sido el último episodio de la temporada, pero no te desconectes. Sígueme en la newsletter para estar al tanto de nuevas publicaciones, ya que seguirá habiendo contenido en forma de vídeos y píldoras informativas en el canal de YouTube. ¡Nos escuchamos muy pronto!

La imagen original es la de la cocina, realizada en el curso de ArchViz.

Este es el prompt en inglés usado para realizar las variaciones de este render. He puesto también la traducción al español. Es recomendable poner los prompts en inglés para que el modelo lo entienda mejor.

Render of a modern kitchen with a table made of polished white marble with subtle gray veins. The material should appear reflective and luxurious, catching the soft lighting from the ambient scene. Keep the rest of the environment unchanged and realistic.

Render de una cocina moderna con una mesa de mármol blanco pulido con sutiles vetas grises. El material debe parecer reflectante y lujoso, captando la luz suave de la escena ambiental. El resto del entorno debe mantenerse sin cambios y con un aspecto realista.

La siguiente escena es un render de una habitación vacía, pero para completar el story-telling he decidido incluir algunas personas. El hecho de poder hacer un render y el uso de la IA te permite realizar estas composiciones que enriquecen mucho más el render.

Natural morning light in a cozy bedroom. A young woman sits on the edge of the bed, barefoot and with messy hair, wearing comfortable and slightly wrinkled pajamas. She is looking down, resting one hand on her head in a gesture of headache or hangover, with a tired, introspective expression. Her posture is slouched and vulnerable. On the opposite edge of the bed, partially visible, is the back and head of a man sitting quietly, slightly turned away, as if giving her space. The image should look like a candid photo taken with a modern smartphone, slightly off-center and natural. Keep the original room layout, objects, lighting, and textures intact: the tray with the coffee pot, the shoes on the floor, the bedside lamp, and the painting. The mood should be quiet and emotionally tense, yet intimate and real.

Luz natural de la mañana en un dormitorio acogedor. Una mujer joven está sentada al borde de la cama, descalza y con el pelo despeinado, vestida con un pijama cómodo y ligeramente arrugado. Está mirando hacia el suelo, apoyando una mano en la cabeza en un gesto de dolor de cabeza o resaca, con una expresión cansada e introspectiva. Su postura es encorvada y vulnerable. En el borde opuesto de la cama, parcialmente visible, está la espalda y la cabeza de un hombre sentado en silencio, ligeramente girado, como si le estuviera dando espacio. La imagen debe parecer una foto espontánea tomada con un smartphone moderno, ligeramente descentrada y natural. Deben mantenerse intactos el diseño original de la habitación, los objetos, la iluminación y las texturas: la bandeja con la cafetera, los zapatos en el suelo, la lámpara de la mesita de noche y el cuadro. El ambiente debe ser tranquilo y emocionalmente tenso, pero íntimo y real.