Muy buenas, amigos del 3D. Bienvenidos a un nuevo episodio de Freelance 3D, Marketing para 3Dseros, donde exploramos todo lo relacionado con nuestra vida como freelancers. Soy Javier Vega, fundador de Zao3D, y estoy aquí para ayudarte a sacarle el máximo provecho a tus habilidades 3D.

Esta semana, como os adelanté en episodios anteriores, he estado viendo las charlas de la Blender Conference, y hay una en particular que me ha llamado mucho la atención. La presentó Jason van Gumster y trata sobre cómo construir una carrera en torno a Blender. Así que hoy vamos a desmenuzarla y conectar esos aprendizajes con nuestro día a día como freelancers.

Antes de entrar en materia, recordad que podéis descargar mi guía gratuita de atajos de teclado para Blender desde la web. ¡Un recurso imprescindible para trabajar de manera más eficiente!

Jason van Gumster, un veterano con más de 20 años de experiencia en el uso profesional de Blender, compartió cinco pasos fundamentales para construir una carrera exitosa usando esta herramienta.

Una de las ideas más interesantes fue que Blender es más que un software de animación o modelado; es un puente entre el mundo digital y el físico, útil en sectores como la construcción, el diseño industrial, la educación y más.

Espero que este episodio os haya inspirado tanto como a mí la charla de Jason van Gumster. Recordad que construir una carrera como artista 3D no es un sprint, sino un maratón. Los pasos que hemos discutido hoy son aplicables no solo a Blender, sino a cualquier software y carrera creativa.

No olvidéis descargar la guía gratuita de atajos para Blender desde mi web, que os ayudará a trabajar de manera más rápida y eficiente. También, si aún no estás inscrito en la academia Zao3D, te invito a apuntarte. Por una suscripción mensual, puedes acceder a más de 700 lecciones y aprender a tu ritmo.

Si te ha gustado el episodio, compártelo con otros amantes del 3D y déjame un «me gusta» o un comentario. ¡Hasta la próxima semana!

En este episodio del podcast Freelance 3D, os hablo de algo que realmente me entusiasma: ¡la integración de V-Ray en Blender! Como sabéis, Blender siempre ha sido mi herramienta favorita, y ahora contar con un motor de renderizado como V-Ray, líder en la industria, es una noticia enorme para nuestra comunidad.

Durante este episodio comparto mis primeras impresiones sobre esta integración. Hablo de cómo la llegada de V-Ray refuerza la posición de Blender como una herramienta profesional, especialmente en campos como la visualización arquitectónica. Comparo este motor con Cycles, destacando la rapidez de V-Ray en el visor y lo que esto puede significar en términos de productividad.

También os cuento sobre la interfaz de usuario de V-Ray dentro de Blender. Aunque este episodio no es un tutorial, os doy un vistazo a las herramientas principales: desde las opciones de renderizado por CPU y GPU hasta la configuración de iluminación global, ajustes de cámara, materiales y proxies. ¡Incluso hablo sobre la famosa cámara física de V-Ray y su amplia variedad de shaders y texturas!

Por ahora, V-Ray para Blender es compatible con Windows y Blender 4.2, pero parece que en el futuro también estará disponible para Mac y Linux. Este es solo el comienzo de lo que estoy seguro será una revolución en cómo usamos Blender para proyectos profesionales.

Además, avanzo algunos planes futuros: quiero crear un vídeo tutorial sobre V-Ray en Blender para mi canal de YouTube y estoy considerando un curso o módulo específico para la academia. También en este episodio menciono los resultados de la encuesta que os lancé sobre qué tipo de workshop os gustaría más. ¡Hay un empate interesante que comento en detalle!

Espero que disfrutéis del episodio tanto como yo disfruté grabándolo. Y, como siempre, si tenéis preguntas o queréis compartir vuestra experiencia con esta integración, ¡escribidme!

Muy buenos días y bienvenidos a un nuevo episodio de «Freelance 3D, marketing para 3dseros», el podcast donde hablamos de todo lo que nos ayuda a vivir del 3D. Mi nombre es Javier Vega, por si no me conocías, y soy artista 3D y desarrollador web. Además, soy creador y fundador de la Academia Zao3D.

Antes de empezar, un recordatorio importante: si aún no lo has hecho, pásate por mi web y descarga la guía gratuita de atajos de teclado para Blender. Es un recurso imprescindible y te ayudará a ser mucho más productivo.

En este episodio, además de hablar sobre la Academia Zao3D, quiero compartir algunas experiencias de la semana pasada, como mi asistencia al B’Ars VFX y el resultado preliminar de una encuesta sobre la realización de un workshop.

La semana pasada fue especialmente intensa. Asistí a una charla en el B’Ars VFX sobre los efectos visuales de «Apocalipsis Z». La novela me encantó y, cuando supe que estaban haciendo la película para Prime Video, no pude evitar verla. La charla fue dada por Carlos Sánchez Zaera, VFX Supervisor en Orca Studios, y se tituló «Creando los mundos de Apocalipsis Z, el principio del fin». Recomiendo echarle un vistazo, especialmente por la calidad de los efectos visuales.

Fue inspirador ver cómo se trabaja en proyectos de esta magnitud, donde el matte painting, la eliminación de elementos y la recreación de escenarios juegan un papel fundamental. La complejidad de vaciar y reconstruir un puerto, por ejemplo, es increíble.

Además de la charla, asistí durante toda la semana a varios talleres online. Cada uno de estos talleres da para un episodio por sí solo, así que iré compartiendo lo que aprendí. Fue una experiencia muy enriquecedora y, como siempre, intentaré transmitiros todo lo posible en próximos episodios.

La semana pasada también os envié una encuesta para planificar un próximo workshop y elegir el tema que más os interese. Los cuatro temas que ofrecí fueron:

De momento, el taller sobre render profesional está en cabeza, pero la encuesta sigue abierta, así que aún podéis votar y cambiar los resultados.

Vamos a hacer un repaso rápido de lo que hace única a la Academia Zao3D. Además de ser mi proyecto personal y estar hecho con mucho amor, las lecciones se actualizan constantemente. No soy de los que dejan un curso cerrado, sino que estos cursos van creciendo y adaptándose, para que puedas aplicar lo aprendido en tus proyectos.

Todos los que se inscriben tienen acceso a tutorías semanales cada viernes, donde resolvemos dudas y charlamos, aunque sea de forma virtual. Además, el curso de iniciación al 3D se sigue ampliando, incorporando nuevos módulos que te ayudarán a establecer una buena base, ya sea que uses Blender, 3ds Max, Cinema 4D o cualquier otro software.

Entre los cursos más destacados tenemos:

La educación en 3D no solo mejora tus habilidades técnicas, sino que te posiciona en un mercado competitivo. No podemos dormirnos, hay que seguir aprendiendo siempre. Incluso después de 20 años trabajando en este campo, yo sigo aprendiendo, y seguiré aprendiendo. Es la única forma de mantenerse competitivo y adaptarse a los cambios de la industria.

Espero que hayáis disfrutado de este episodio y que os inspire a seguir aprendiendo y creciendo en el mundo del 3D. Avisaré cuando se vuelva a abrir la lista de espera para suscribirse y disfrutar de los contenidos de la Academia. Como siempre, si os ha gustado el episodio, compartidlo, dadle a me gusta y dejad una reseña para ayudarme a llegar a más 3dseros.

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Muy buenas, amigas y amigos del 3D. Bienvenidos un jueves más a Freelance 3D, Marketing para 3D-seros, vuestro espacio donde hablamos de todo lo que nos apasiona y nos ayuda a vivir del 3D. Yo soy Javier Vega, artista 3D, desarrollador web y fundador de Zao3D, la academia online donde podéis aprender a vuestro ritmo.

Hoy vamos a hablar de una herramienta que está marcando el rumbo de cómo se crean aplicaciones web interactivas: Verge3D 4.8, la última versión que salió hace apenas unos días. Si trabajas en proyectos 3D para la web o te interesa explorar nuevas formas de interacción, te aseguro que esta actualización tiene mucho que ofrecer.

Ah, y un recordatorio muy importante: la Academia Zao3D abre sus puertas el 27 de noviembre. Estará abierta por poco tiempo, así que apunta la fecha o suscríbete a la lista de espera para que no se te pase. Además, recuerda que tienes disponible en mi web la guía de atajos de teclado para Blender, gratuita y súper útil para trabajar más rápido.

1. Audio 3D y Experiencias Inmersivas Verge3D 4.8 ha introducido una característica innovadora: los altavoces posicionales. Estos permiten incorporar efectos de audio espacial, añadiendo una dimensión completamente nueva a tus escenas 3D. Imagina la capacidad de hacer que tanto la música como los sonidos sigan a los objetos en el espacio, potenciando las aplicaciones de realidad virtual. Las herramientas de ajuste como el «rolloff» y el «factor» te ayudarán a definir cómo se dispersa el sonido, perfeccionando la experiencia.

2. Mejora en la Integración de Sonido y Video Para quienes utilizan la biblioteca de Puzzles de Verge3D, hay buenas noticias. La función de «Sound iOS Workaround» ha recibido mejoras, ampliando su compatibilidad a otros dispositivos, incluyendo Android y PCs. Esta característica es esencial para asegurar que tus aplicaciones 3D puedan reproducir contenido multimedia de forma controlada, incluso con las restricciones de seguridad de los navegadores.

3. Actualizaciones Relacionadas con Blender Esta versión ha potenciado la sincronización con Blender 4.3 y ha comenzado a soportar preliminarmente Blender 4.4. También se suma el soporte para la arquitectura arm64 en Windows, lo que abre un nuevo horizonte de posibilidades para dispositivos de hardware más específicos. Las mejoras también alcanzan a los nodos del shader Principled BSDF, optimizando la precisión en los parámetros de IOR y aspectos especulares, lo que es crucial para obtener renders de mayor realismo.

4. Optimización de Shaders y Rendimiento General Un aspecto clave de esta actualización es la optimización del proceso de generación de shaders, que ha resultado en una reducción significativa de la carga de trabajo del compilador. Esto se traduce en aplicaciones que cargan hasta un 20% más rápido, ideal para proyectos que manejan múltiples materiales. Esta eficiencia no solo mejora el tiempo de carga, sino que también ayuda a la caché de shaders del navegador, beneficiando a las aplicaciones web.

5. Novedades Adicionales y Funcionalidades Útiles

Además, se ha eliminado el código de compatibilidad con WebGL 1.0, una medida que agiliza aún más los procesos de renderizado manteniendo el código limpio y moderno.

Espero que este repaso detallado a la actualización de Verge3D 4.8 para Blender te haya sido útil e inspirador. No olvides pasarte por la web de Zao3D y suscribirte para seguir mejorando tus habilidades 3D. Descárgate la guía de atajos de teclado, es gratis y hará que tu trabajo en Blender sea mucho más eficiente.

Como siempre, si te ha gustado este episodio, compártelo, dale a me gusta y suscríbete. Tus comentarios y valoraciones me ayudan a seguir creando contenido de calidad. Nos escuchamos en el próximo episodio, ¡hasta pronto!

Enlaces mencionados:

Bienvenidos al podcast Freelance 3D, marketing para 3Dseros, el espacio donde compartimos consejos, experiencias y recursos vitales para nuestra vida como freelancers. Soy Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, fundador de Zao3D, tu academia online para aprender 3D a tu ritmo y mejorar tus habilidades con más de 700 lecciones. Si aún no estás suscrito, pásate por la web y echa un vistazo. Y recuerda, puedes descargar gratuitamente la guía de atajos de teclado para Blender, que te ayudará a optimizar tu flujo de trabajo.

Antes de comenzar, quiero anunciar algo muy importante: la academia Zao3D abrirá sus inscripciones el próximo 27 de noviembre. Si no quieres perder la oportunidad, suscríbete a la lista de espera, ya que las plazas se cerrarán nuevamente para que pueda centrar mis esfuerzos en la calidad del contenido y la atención a los alumnos. Esto incluye las tutorías, que por ahora están reservadas para los viernes y, posiblemente, se amplíen a los jueves en un futuro cercano. Pero como siempre digo, poco a poco y con mimo.

Hoy os traigo un tema que me emociona especialmente: los festivales de 3D y animación. Y es que, en noviembre, se celebra uno de los eventos más importantes del sector, el b’Ars VFX Fair, que tendrá lugar del 25 al 28 de manera online y del 29 al 30 presencialmente en Barcelona. Para aquellos que podáis asistir, os aseguro que es una experiencia que vale cada minuto.

Ya he comentado en otros episodios, como en el dedicado a la Blender Conference 2024, lo esencial que es asistir a festivales de este tipo. No solo se trata de aprender nuevas técnicas o de admirar el trabajo de otros, sino de una inmersión total en un entorno donde todos compartimos la misma pasión. Y es que, cuando vas a un festival de este calibre, vuelves a casa con las pilas cargadas, listo para aplicar todo lo aprendido en tus propios proyectos.

En el pasado, ya me pasó con eventos como la Blendiberia, que por falta de previsión o tiempo, no pude asistir. Aprendí la lección, y por eso, en cuanto recibí el boletín del b’Ars, me aseguré de comprar el pase completo para no quedarme fuera.

El b’Ars VFX Fair es un evento conocido por la calidad de sus charlas y talleres, impartidos por algunos de los mejores profesionales del sector. Este año, algunos de los talleres y conferencias que no te puedes perder incluyen:

Estos talleres son una oportunidad única para aprender de profesionales experimentados y mejorar tus habilidades en áreas específicas del 3D y la animación.

Uno de los aspectos más gratificantes de asistir a eventos como el b’Ars es la cantidad de conocimientos y contactos que puedes obtener. Aquí te explico por qué estos festivales son una inversión que vale la pena:

He asistido a otros festivales y, aunque no siempre he podido ir a todos los que me gustaría por cuestiones de agenda, cada experiencia ha sido única y enriquecedora. Desde talleres prácticos hasta conferencias inspiradoras, cada evento me ha ayudado a crecer no solo como artista, sino también como profesional.

Espero que este episodio os haya inspirado y os motive a asistir a festivales como el b’Ars VFX Fair. Son eventos que nos ayudan a recargar energías, conocer nuevas herramientas y hacer contactos que pueden impulsar nuestras carreras.

Quiero recordaros que la academia Zao3D abrirá sus inscripciones el 27 de noviembre. Si quieres asegurar tu plaza, suscríbete a la lista de espera antes de que se cierren de nuevo. Esto me permite enfocarme en ofrecer contenidos de alta calidad y brindar la atención personalizada que mis alumnos merecen. Las tutorías, por ahora, están disponibles los viernes, y pronto espero ampliarlas a los jueves.

Si te ha gustado este episodio, compártelo con otros apasionados del 3D y déjame un me gusta o comentario. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

La Blender Conference 2024, celebrada en octubre en Ámsterdam, reunió a la comunidad global de Blender para compartir avances y experiencias. El evento fue inaugurado por Ton Roosendaal, creador de Blender, quien presentó las últimas actualizaciones y objetivos futuros, enfatizando mejoras en rendimiento y optimización.

Las charlas destacaron el uso de Geometry Nodes, que están redefiniendo la creación de efectos procedurales y simulaciones complejas, y las optimizaciones en el motor de render Cycles, facilitando la obtención de imágenes de alta calidad de manera más eficiente. Además, se exploró el uso creativo de Blender en arquitectura, animación y cine, mostrando técnicas avanzadas y soluciones a desafíos comunes en producciones profesionales.

Por su parte, Blendiberia 2024 se celebra del 7 al 10 de noviembre en Sitges, Barcelona, consolidándose como un evento clave para la comunidad hispana de Blender. Con un aforo completo, ofrece un espacio para el aprendizaje y la colaboración, contando con ponentes como Diego Moya, Álex Treviño y Daniel Martínez Lara, quienes comparten su experiencia y conocimientos con los asistentes.

Para quienes no pudieron asistir, se recomienda explorar los siguientes recursos:

Estos eventos y recursos ofrecen una valiosa oportunidad para mantenerse actualizado e inspirado en el mundo del 3D.

Este es un episodio de lo más interesante. Os quiero hablar de Flux y Comfyui. Y te estarás preguntando ¿qué narices es Flux y Comfyui? ¿Qué tiene esto que ver con el 3D y ser freelance? Pues mucho, más de lo que imaginas. Claro que también tienes la opción de meter la cabeza bajo tierra y olvidarte. Pero en este podcast quiero hablarte de cómo aprovechar las oportunidades que nos da la tecnología. Y en este caso hablaremos de la generación de imágenes con AI.

Y esto te puede ser muy útil como freelance si le sabes sacar partido. Como todo, en esta vida, tienes que pensar que son herramientas para facilitarte la vida.

Pero antes, mi nombre es Javier Vega, por si no me conocías y esto es Freelance 3D, Marketing para 3dseros. Un podcast donde te hablaré de programas, técnicas y te daré consejos para que sobrevivas en este mundo del ser autónomo. Es decir, ser un valiente.

También soy fundador de la Academia de Zao3D, donde tienes cursos de iniciación y avanzados de 3D y temas relacionados con la imagen. Todos con un enfoque en la práctica y desde mi punto de vista como freelance. Tendrás acceso a más de 760 vídeos, además de una consultoría al mes conmigo, cara a cara, para resolver tus dudas.

Si usas Blender te aconsejo que descargues la Guía de Atajos de Teclado para Blender porque es un recurso muy útil que te va a ayudar a ser más productivo o productiva.

Y ahora vamos al tema de hoy. Desde que se ha empezado a hablar de la Inteligencia Artificial se ha armado mucho revuelo, sobre todo entre los profesionales de nuestro sector. Y no es para menos. Puedes asustarte porque ves peligrar tu profesión. Vemos creación de vídeos tan realistas que parecen hechos en un estudio, y todo lo que ha generado ese clip de vídeo ha sido un prompt de unas pocas frases. Entiendo el susto. Yo mismo he pensado: «Pues ya está. Hasta aquí hemos llegado». Pero alto. Nunca he sido una persona negativa y sí muy pragmática. ¿Qué se debe hacer en una situación así? Pues tengamos en cuenta que la humanidad ha avanzado siempre y de tanto en tanto han habido revoluciones que han cambiado todo el paradigma de la sociedad, sobre todo a nivel laboral. Las máquinas han quitado trabajo a grupos de trabajadores. Y estos trabajadores se han convertido en profesionales especializados. Pero ¿quiénes son estos trabajadores especializados? Pues personas que se adaptan a los cambios o nuevos profesionales formados en ese campo.

Esto que está pasando con la Inteligencia Artificial va a ser lo mismo. Y una cosa nos debe quedar clara. Esto no se va a parar. Por lo tanto, el quejarse solo va a ser eso, una queja. Pero no va a detener este avance. ¿Y qué debemos hacer? Pues como decía al principio, subirte al carro o bajarte de él. Pero si quieres seguir ganando dinero lo mejor es subirse al carro. Y digo ganar dinero porque al final todos trabajamos para ganar dinero que nos permita vivir. Y si la forma de ganar dinero es gracias a nuestra profesión, pues mucho mejor.

Y es que nuestra profesión, y muchas otras, está siendo directamente afectada por la IA. Pero también la música, los escritores de textos comerciales, los expertos en marketing, etc. Tantas profesiones siendo afectadas que no te queda otra que ser espectador o ser parte de la acción. Como espectador poco se come, normalmente sueles ser un consumidor que consume contenido, al que casi le da igual que sea generado por IA o por humanos. Solo consume y si le gusta lo repetirá. Y si no pues nada, a otra cosa.

Pero como creadores nos sentimos un poquito dolidos. Y es que es cierto, el consumidor final no va a juzgar finalmente si hay mucha IA o no, pero nosotros como artistas sí veremos que mucho de nuestro trabajo lo está realizando una máquina. Pero ¿qué podemos hacer? Pues aprovecharla. Piensa que aunque la IA puede generar grandes obras no las puede generar de forma espontánea. No se despierta un día, porque eso es algo que no hace, y dice «Hoy me siento inspirado o inspirada y he creado esta imagen». No, sigue necesitando que un humano esté ahí. Y es ese humano el que tiene la imaginación, la creatividad para decirle a esa herramienta lo que quiere. Y es ahí donde si eres malo o tienes poca creatividad te dará un resultado más o menos bueno. Es lo mismo que la fotografía. Hoy en día todos hacemos fotografías con nuestro móvil y eso no nos hace fotógrafos. Pero todavía se nota cuando un fotógrafo de verdad usa esa misma cámara de fotos (móvil, suele ser) y hace una fotografía. Ahí notas la diferencia. Y se ha usado la misma tecnología y los mismos recursos.

Creo que ya sabes por dónde voy, ¿verdad? Pues sin enrollarme más te cuento qué es esto de Flux y Comfyui. Flux es un modelo para la creación de imágenes y Comfyui es una interfaz para poder manejar estas herramientas o modelos de generación de imágenes. Hay muchos, como Stable Diffusion, Midjourney, etc., pero en este caso quiero hablar de Flux.

Flux ha sido desarrollado por Black Forest, una empresa alemana, y han conseguido que su modelo pueda generar imágenes superrealistas. Y cuando quiero decir realistas es que parezcan una foto y no parezcan esas imágenes de personas que parecen de cera. En este caso te permite generar imágenes de muy buena calidad.

Obviamente esto es como todo lo que has visto en IA con Midjourney, Dall-e o Stable Diffusion. Da la sensación de estar lanzando un dado y ver qué ocurre. A ver qué sale. Pues más o menos. Aunque sabemos que el prompt es uno de los pasos más importantes, hay otros muchos parámetros que nos permiten tener mayor control sobre lo que queremos. Supongo que como artista da un poco de rabia no poder controlar todo lo que sale. Pero ¿qué ocurre si nosotros le damos como input (o prompt) una imagen creada por nosotros? Da igual que sea una fotografía, un render o un dibujo. A partir de ahí y toqueteando algunos parámetros podemos conseguir eso que queremos.

Y es que estos modelos de creación de imágenes te permiten usar un montón de parámetros. Y aquí es donde viene la parte complicada. ¿Cómo pasamos o guiamos al modelo en la generación de imágenes? Este es el momento de Comfyui. Este es un proyecto que te permite dar instrucciones al modelo, ya sea Flux o SD, de una forma más sencilla y gráfica. Mediante nodos. ¿Te suena esto? Si vienes de Blender has estado usando nodos desde siempre. No debería asustarte. Aunque dependiendo del árbol de nodos que veas puede llegar a ser intimidante. Pero vamos, como con todo, hay que empezar con poquito y según vas entendiendo ir complicándolo.

Por eso he estado probando Comfyui estos días y puedo decir que me ha encantado. Es un mundo aparte. Hay muchísimos nodos. Ahí es cuando empiezas a darte cuenta del potencial de esta herramienta. Aparte de los nodos que te vienen por defecto hay una comunidad ahí que sigue creando nuevos nodos. Esto es lo bonito y maravilloso del mundo Open Source. Creo que se me había olvidado esta parte. Flux también es Open Source.

Al principio del episodio he comentado que en nuestro sector estas herramientas las miramos (o mirábamos…) de reojo, incluso con algo de recelo. Y es cierto, da repelús. Pero esto no lo va a parar nadie. Por lo tanto, yo no veo mal que te acostumbres a usar este tipo de herramientas. De hecho, están ahí para facilitarnos la vida.

Puedes usar estas herramientas para que te den ideas. Puedes generar nuevas imágenes o variaciones de una misma imagen que has creado anteriormente.

Ah, y otra utilidad que he estado usando bastante es la generación de imágenes a mucha mayor resolución. No sé vosotros, pero en mis tiempos mozos, cuando empezaba con el 3D, hacer un render 4K o incluso a 1080px no era habitual por los recursos que consumía y más en tu equipo personal. Por lo que he podido probar estas opciones de Upscaling con algunos renders antiguos que había hecho a muy baja resolución y los resultados han sido excelentes.

No sé si habéis probado o jugado con algunas de estas herramientas y modelos de IA generativa, pero me encantará saberlo. Me lo podéis decir aquí en los comentarios.

Y hasta aquí el episodio de hoy. Supongo que puede saberte a poco, ya que esto no es un tutorial ni una lección. Este episodio es para que tengas en cuenta nuevas herramientas y que tu actitud sea positiva ante lo que se nos viene. Yo prefiero seguir arriba, seguir siendo freelance y que no me quite el trabajo. Si te ha gustado este episodio, házmelo saber con un me gusta o dejando un comentario. Y no te olvides de descargar la Guía de atajos de teclado de Blender.

¡Nos vemos!

Bienvenidos a Freelance 3D, marketing para 3D-seros. Soy Javier Vega y esto es Zao 3D. Hoy nos sumergimos en un tema fascinante: Las Meta Orion, las nuevas gafas de realidad aumentada de Meta que están generando mucha expectación en el sector. La semana pasada hablé brevemente sobre la realidad aumentada y cómo podemos aprovechar este nicho tan interesante del 3D, tanto si usas Blender como otro software. Si no lo escuchaste, te dejo el enlace del episodio anterior aquí.

Ahora vamos a profundizar en estas Meta Orion y por qué están causando tanto revuelo. Pero antes, te recuerdo que la Academia de Zao 3D está cerrada temporalmente para actualizar su contenido y reorganizarlo. Si quieres ser el primero en enterarte cuando reabra, apúntate a la lista de espera en mi web. ¡Y si trabajas con Blender, no te olvides de descargar la guía de atajos de teclado de manera gratuita!

Meta Orion es un proyecto en fase de prototipo que representa un gran salto en la miniaturización y funcionalidad en el campo de la realidad aumentada. Han sido diseñadas para ser lo más cercanas posibles a unas gafas convencionales. Según Mark Zuckerberg, este proyecto ha tenido más de una década de desarrollo. Han dedicado 10 años de trabajo en la creación de un dispositivo con un verdadero enfoque hacia el consumidor final, similar a lo que ocurrió con las Meta Quest. Pero estas gafas van mucho más allá, con características que prometen revolucionar el sector.

Aunque ambos dispositivos buscan liderar el mercado de la realidad aumentada, Meta Orion ha optado por un enfoque más accesible para el consumidor medio. Mientras que Apple ha desarrollado un producto increíblemente avanzado pero a un precio de más de 3.400 euros, Meta apuesta por un precio más competitivo, como hizo con las Meta Quest. Ambas empresas están en una carrera para definir el futuro de la realidad aumentada, y cada una tiene su estrategia.

La aparición de dispositivos como las Meta Orion abre un abanico de oportunidades para los freelancers del mundo 3D. Como comenté en episodios anteriores, llevo varios meses experimentando con Verge 3D, una herramienta que permite crear aplicaciones interactivas visualizables en navegadores web y dispositivos de realidad aumentada. Creo firmemente que puede ser un diferencial para cualquier artista 3D o desarrollador que quiera posicionarse en este nicho emergente.

Estoy desarrollando una landing page con proyectos que exploran las capacidades de la realidad aumentada, mostrando cómo se pueden crear experiencias inmersivas como simulaciones de productos o presentaciones interactivas. Las aplicaciones en educación, marketing y entretenimiento son prácticamente ilimitadas. Así que, si estás pensando en adentrarte en este campo, este es el momento perfecto para experimentar con herramientas como Verge 3D. Si te interesa un curso de Verge 3D, déjame un comentario y lo preparo.

Según varios analistas, tanto Meta como Apple apuestan por un futuro en el que las gafas de realidad aumentada reemplacen a los smartphones. Imagina cómo será el mundo en 10 o 15 años, y cómo cambiará nuestra manera de consumir información y diseñar experiencias interactivas. Posicionarse como expertos en contenido y interfaces de realidad aumentada será crucial. Ya sea desarrollando aplicaciones educativas, simulaciones de productos o experiencias de entretenimiento, la demanda de creadores en este ámbito va a aumentar considerablemente.

¿Cómo crees que la realidad aumentada afectará a tu trabajo como artista 3D o desarrollador? Déjame tus comentarios en este episodio o escríbeme directamente. Me interesa mucho saber tu opinión sobre el futuro de esta tecnología.

En este episodio, tengo la oportunidad de conversar nuevamente con el equipo de EyesCloud 3D, quienes regresan al podcast después de un año y medio para compartir las últimas innovaciones de su plataforma.

Pero antes, quiero recordarte que la Academia de Zao3D está cerrada temporalmente, ¡pero se está actualizando con nuevo contenido! Si quieres ser el primero en enterarte cuando reabra, apúntate a la lista de espera en mi web. Y si trabajas con Blender, recuerda que puedes descargar la guía de atajos de teclado de Blender de manera gratuita. Te aseguro que te va a ahorrar mucho tiempo.

Después de esta breve actualización, volvemos al tema principal de este episodio.

EyesCloud 3D se centra en el uso de la fotogrametría y la «videogrametría» para generar modelos tridimensionales a partir de fotos y videos. Su evolución reciente ha ampliado considerablemente sus capacidades, abarcando desde la generación inicial de modelos hasta herramientas avanzadas que permiten trabajar de manera integral con ellos, lo cual discutimos en profundidad con Miguel González Cuétara, CEO de ecaptureDtech.

Miguel González Cuétara, CEO de ecaptureDtech nos habla de eyesCloud3D. Esta plataforma ha democratizado el acceso a la tecnología de modelado 3D, simplificando un proceso que históricamente ha sido complejo y costoso. Utilizando videos tomados con teléfonos móviles, cualquier usuario puede capturar objetos o escenas, subirlos a la plataforma y generar modelos 3D de forma sencilla. Además, Miguel resalta que, aunque la generación de modelos 3D es un servicio relativamente común hoy en día, lo que distingue a EyesCloud 3D es su enfoque integral. Los usuarios no solo pueden generar modelos, sino también trabajar y compartirlos, todo ello a través de una plataforma en la nube, sin necesidad de instalar aplicaciones locales.

Durante nuestra conversación, Miguel también aclara un punto crucial: la propiedad de los modelos 3D generados pertenece exclusivamente a los usuarios. A diferencia de otros servicios, eyesCloud 3D asegura que no retienen derechos sobre los modelos creados, lo cual proporciona una gran tranquilidad tanto a artistas freelance como a otros profesionales. Este aspecto es especialmente relevante en sectores como el de la seguridad, donde la precisión y el control sobre los datos son fundamentales.

Una de las principales mejoras de la plataforma es la incorporación de herramientas específicas para diferentes sectores. Actualmente, eyesCloud3D cuenta con más de 60 herramientas que abarcan áreas como la seguridad, la ingeniería y la agricultura, cada una orientada a resolver las necesidades particulares de estos campos. Por ejemplo, en el sector de la seguridad, eyesCloud3D permite a las fuerzas policiales reconstruir escenarios de accidentes de forma rápida, lo cual resulta vital para documentar los hechos de manera precisa. También hay herramientas dedicadas a la ingeniería civil y a la agricultura, permitiendo, entre otras cosas, calcular la masa forestal mediante vuelos con dron.

También hablamos sobre la accesibilidad de la plataforma para freelancers y pequeñas empresas, destacando que la generación de modelos 3D es completamente gratuita, y que solo se cobran las herramientas avanzadas o los complementos específicos. Esto hace que la herramienta sea accesible incluso para estudios pequeños o artistas independientes, con precios competitivos y funcionalidades adaptadas a las necesidades de cada usuario.

Finalmente, Miguel comparte algunas de las novedades en las que están trabajando, incluyendo mejoras continuas en la plataforma y la incorporación de nuevas herramientas para expandir los posibles usos del modelado 3D en diferentes sectores. Con esta evolución constante, eyesCloud3D sigue posicionándose como una solución integral y accesible para cualquiera interesado en el mundo del modelado tridimensional.

Además, puedes ver esta entrevista en vídeo, disponible justo aquí. Si aún no te has suscrito a mi canal, ¡te invito a hacerlo desde aquí!

Para más información y para seguir a eyesCloud 3D en redes sociales:

¡Recibe la guía de atajos de teclado de Blender! Y además recibirás en tu correo consejos de 3D para que apliques a tu trabajo.

DESCARGAR

Loading…

Te puedes dar de baja en cualquier momento. Para más información, lee la Política de privacidad.

Estoy de acuerdo con recibir actualizaciones y novedades.

Loading…

Te has suscrito correctamente. Mira en tu bandeja de correo electrónico para confirmar la suscripción y poder recibir la guía.

¡Bienvenidos a Freelance 3D, marketing para 3dseros!

Soy Javier Vega y esto es Zao3D, la academia online donde aprendes 3D a tu ritmo. Si es la primera vez que me escuchas, en este podcast te hablo de todo lo que afecta a los freelancers del mundo 3D: herramientas, oportunidades, y cómo podemos crecer como profesionales.

Hoy tenemos un episodio muy interesante. Vamos a hablar de un tema que está ganando mucha relevancia: la Realidad Aumentada o AR. Lo curioso es que aún no había hablado de esto, pero lo cierto es que la RA se está convirtiendo en una especialización cada vez más demandada. Así que, ¿por qué no podrías ser tú quien ofrezca estos servicios?

Antes de continuar, te cuento que la Academia Zao3D está cerrada temporalmente, pero justamente por eso: estamos trabajando en crear contenido nuevo y mejorado. Muy pronto vamos a reabrir y, si no quieres perderte nada, te invito a que te apuntes a la lista de espera. De esa manera, serás el primero en recibir noticias cuando volvamos a abrir las puertas.

Además, no olvides que puedes descargar gratis la guía de atajos de teclado para Blender, una herramienta clave para trabajar más rápido y de manera eficiente.

Vamos a comenzar explicando brevemente qué es la realidad aumentada. La RA nos permite visualizar objetos digitales sobre el entorno real, integrándolos como si estuvieran realmente allí. A diferencia de la realidad virtual (RV), donde el entorno es completamente artificial, la RA combina lo digital con lo que ya tienes frente a ti. Esto tiene aplicaciones muy interesantes en sectores como el marketing, la educación, el entretenimiento y más.

Algunas tecnologías que debemos conocer para crear experiencias de RA son ARKit de Apple, ARCore de Google y Unity.

Este campo ofrece muchas oportunidades para freelancers. La realidad aumentada está en auge y hay sectores donde ya puedes aplicar tus conocimientos:

Aunque las oportunidades son muchas, también hay desafíos que debes tener en cuenta:

Existen varios ejemplos inspiradores de freelancers y pequeñas empresas que han capitalizado el potencial de la RA:

Si estás pensando en entrar en el mundo de la realidad aumentada como freelancer, aquí van algunos consejos prácticos:

[Conclusión y avance del próximo episodio]
Espero que este episodio sobre la realidad aumentada te haya dado una mejor idea de las oportunidades que ofrece este campo, especialmente si eres freelancer. Recuerda que puedes descargar gratuitamente la guía de atajos de teclado para Blender en la web de Zao3D, ¡te será de gran ayuda!

Y en el próximo episodio vamos a hablar de algo que seguro te interesará: ComfyUI con Flux y Stable Diffusion. Así que no te lo pierdas, ¡te espero la próxima semana!

Este dron es un ejemplo de objeto 3D que es posible visualizarlo con Realidad Aumentada (AR).

Modelo de Carlos Vega, de carlosvega.com

¡Recibe la guía de atajos de teclado de Blender! Y además recibirás en tu correo consejos de 3D para que apliques a tu trabajo.

DESCARGAR

Loading…

Te puedes dar de baja en cualquier momento. Para más información, lee la Política de privacidad.

Estoy de acuerdo con recibir actualizaciones y novedades.

Loading…

Te has suscrito correctamente. Mira en tu bandeja de correo electrónico para confirmar la suscripción y poder recibir la guía.