Podcast Freelance 3D

Muy buenas, amigos del 3D. Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast Freelance 3D, marketing para 3Dceros, donde exploramos todo lo necesario para vivir del 3D.

Mi nombre es Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, aderezado con una pizca de marketing online para poder vivir de esto.

Hoy vamos a hablar de un acontecimiento que ha marcado un hito en la industria de la animación: la película «Flow», creada íntegramente con Blender, ha ganado el Oscar a la mejor película de animación en la 97ª edición de los Premios de la Academia.

El triunfo de «Flow» en los Oscar no solo representa un reconocimiento al talento del director letón Gints Zilbalodis y su equipo, sino que también pone en primer plano las capacidades del software libre en el ámbito de la animación de alto nivel. Este hito refuerza la idea de que herramientas como Blender pueden competir con las grandes producciones de la industria y ofrecer resultados visuales y narrativos impactantes.

Este reconocimiento llega en un momento crucial para la industria de los efectos visuales y la animación, que ha experimentado grandes cambios en los últimos meses. Empresas icónicas como Technicolor, The Mill o MPC han sido noticia debido a despidos masivos y reestructuraciones que reflejan una crisis en los grandes estudios de VFX. Estas compañías, que han sido pilares en la producción de efectos visuales para grandes producciones de Hollywood, enfrentan una transformación profunda en su modelo de negocio, lo que genera incertidumbre en el sector y afecta a muchos artistas y profesionales.

«Flow» es una obra cinematográfica única, dirigida por Gints Zilbalodis, que cautiva al espectador sin necesidad de diálogos. A través de una animación cuidadosamente elaborada, la película sigue el viaje de un gato y un grupo de animales que tratan de sobrevivir en un mundo devastado por el agua. Su estilo artístico, su enfoque visual y su potente narrativa han sido elementos clave para su éxito, logrando imponerse a producciones de gigantes de la industria como «Inside Out 2» y «The Wild Robot».

Por cierto, ¿habéis tenido la oportunidad de verla? Y, si sois usuarios de Blender, ¿os habíais percatado de que la imagen de inicio (splash screen) de la próxima versión del software muestra una imagen de «Flow»? Cuando la probé hace unas semanas, me encantó y sentí curiosidad por saber quién la había hecho. Busqué en Twitter, ahora X, y encontré publicaciones del propio autor. Me sorprendió la calidad de su trabajo y comencé a seguirlo, observando cómo presentaba la película en diferentes festivales. Y, cuando ganó el Oscar, si os soy sincero, no me sorprendió en absoluto.

Si aún no lo habéis hecho, os recomiendo encarecidamente que le echéis un ojo al tráiler. ¿Lo habéis visto ya? ¿Qué os ha parecido? El tráiler es una excelente oportunidad para sumergirse en la atmósfera visual de «Flow» y apreciar la calidad de su animación. Además, demuestra el enorme potencial de las producciones independientes para alcanzar el máximo reconocimiento en la industria del cine de animación.

Antes de continuar, quiero recordaros que podéis descargar la guía gratuita desde mi web para mejorar vuestro flujo de trabajo en Blender. Además, si queréis aprender más en profundidad sobre 3D, iluminación y renderizado, en la academia de Zao3D tenéis cursos disponibles con una suscripción mensual.

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Un vistazo al trailer de «Flow». ¡Disfruta!

Muy buenas y bienvenidos al episodio 132 del podcast de Freelance 3D, el lugar donde hablamos de todo lo que no se menciona en los tutoriales y que es clave para vivir del 3D. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, aliñado con un buen toque de marketing online, porque al final, si queremos vivir de esto, hay que saber cómo hacerlo.

Hoy vamos a hablar de lo que nos espera con Blender en 2025. Y agárrate, porque las novedades que vienen son potentes. Si usas Blender en tu día a día, este episodio te interesa. Vamos a desgranar todas las mejoras y avances según la hoja de ruta oficial de Blender.

Pero antes, te recuerdo que puedes descargar la guía gratuita de atajos de teclado desde mi web para mejorar tu flujo de trabajo en Blender. Aprender los atajos de teclado es clave para aumentar la velocidad y eficiencia en tu trabajo. Reducen la dependencia del ratón, agilizan los procesos y permiten un flujo más fluido en el software. Si aún no la tienes, descárgala ya y optimiza tu producción.

Y si quieres aprender más a fondo sobre 3D, en la Academia de Zao3D tienes cursos con una suscripción mensual. Si aún no te has apuntado, pásate por la Academia de Zao3D y apúntate. Cada semana hay contenido nuevo. Quiero aprovechar este momento para dar las gracias, muy sinceramente, a los alumnos premium. Gracias a vosotros, este proyecto es posible. Vuestro apoyo permite seguir creando contenido de calidad

Blender busca mejorar la integración en estudios de producción grandes y pequeños. Se están implementando herramientas que faciliten la colaboración en red, permitiendo a varios artistas trabajar simultáneamente en un mismo proyecto. Además, se mejorará el manejo de librerías de Assets, lo que facilitará la reutilización y organización de recursos en distintos proyectos. Esto hará que Blender sea una opción aún más atractiva para estudios profesionales.

Blender está desarrollando herramientas más avanzadas para simulaciones de Soft Bodies, fluidos y partículas. Se espera una mejora en el sistema de colisiones, haciendo que las simulaciones sean más precisas y realistas. En cuanto a animación, se están optimizando las herramientas de rigging para que sean más intuitivas y rápidas, lo que facilitará el trabajo tanto a principiantes como a animadores experimentados.

Una de las actualizaciones más esperadas es la migración de OpenGL a Vulkan, una API gráfica de bajo nivel diseñada para ofrecer un mejor rendimiento y menor sobrecarga en la CPU. A diferencia de OpenGL, Vulkan permite un mejor control sobre la GPU, optimizando la ejecución de gráficos complejos y aumentando la eficiencia en renderizados avanzados.. Esto traerá mejoras en la velocidad y rendimiento de la vista 3D y el renderizado en tiempo real con Eevee y Cycles. Con Vulkan, se reducirá la latencia y se aprovechará mejor el hardware moderno, permitiendo una interacción más fluida con escenas complejas y un tiempo de render más eficiente.

Blender continúa su apuesta por los nodos en todas sus áreas. Everything Nodes permitirá que materiales, animaciones y simulaciones sean controladas de forma más flexible y procedimental. Con Geometry Nodes, se busca alcanzar la paridad de funciones con otras herramientas 3D, permitiendo la creación de entornos, efectos y estructuras complejas sin necesidad de programación avanzada.

El equipo de Blender está trabajando en una interfaz más clara y accesible, reduciendo la curva de aprendizaje. Se espera una mejor organización de menús y herramientas, permitiendo que los artistas trabajen de forma más fluida y personalizada. Además, la adaptabilidad al flujo de trabajo será clave, optimizando la alternancia entre modelado, texturizado, animación y renderizado.

Blender sigue fortaleciendo su comunidad abierta, con mayor participación de artistas, desarrolladores y estudios. Se espera la llegada de nuevas iniciativas de formación y patrocinios, además de integraciones con empresas tecnológicas que potenciarán el uso de Blender en la industria. La colaboración con grandes compañías puede llevar a avances aún más significativos en el software.

Como ves, 2025 va a ser un gran año para Blender, con muchas novedades que van a mejorar nuestra forma de trabajar en 3D. Si quieres estar al día, recuerda seguir las actualizaciones del proyecto.

Y antes de irnos, recuerda:

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Muy buenos días y bienvenidos al episodio 131 de Freelance 3D, Marketing para 3dseros.

Soy Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, aderezado con una buena dosis de marketing online para poder vivir de esto. En el episodio de hoy, vamos a sumergirnos en el mundo de Twinmotion, una herramienta de visualización en tiempo real que está revolucionando la forma en que presentamos proyectos 3D.

Siempre me han llamado la atención los motores de render en tiempo real, y he tenido la oportunidad de explorar Unreal Engine. Sin embargo, Twinmotion siempre ha estado en mi radar, aunque nunca le había hincado el diente. Era de esas herramientas que pensaba: «Ya lo miraré cuando tenga tiempo». Y finalmente, ese momento ha llegado.

Todo comenzó cuando recibí un newsletter en mi correo hablando sobre la última versión de Twinmotion, y lo que vi me pareció espectacular. Esto me llevó a descargarlo y comenzar a explorar cómo Blender puede integrarse en este flujo de trabajo. Además, veo en Twinmotion una opción muy interesante para incluir un nuevo módulo en el curso de ArchViz de la Academia Zao3D.

Antes de profundizar, quiero contaros que esta semana se han publicado dos lecciones del curso de ArchViz donde se explica la creación de tu sitio web con WordPress, algo imprescindible para cualquier artista 3D o pequeño estudio que quiere tener presencia en Internet.

Quiero recordaros que podéis descargar la guía gratuita de atajos de teclado para ser más eficientes trabajando con Blender. Es una herramienta muy útil para optimizar vuestro flujo de trabajo y mejorar vuestra productividad. Encontraréis el enlace en la descripción de este episodio.

Además, si estáis interesados en llevar vuestras habilidades al siguiente nivel, os invito a uniros a la Academia Zao3D. Las inscripciones están abiertas, así que si queréis mejorar vuestras habilidades, podéis uniros a la Academia Zao3D ahora mismo. Más detalles en mi página web.

Ahora sí, vamos a explorar qué es Twinmotion y cómo puede ser una herramienta clave para nosotros, los artistas 3D.

Twinmotion es un software de visualización en tiempo real desarrollado por Epic Games. Está diseñado para permitir a arquitectos, diseñadores y artistas 3D crear representaciones digitales de alta calidad de manera rápida e intuitiva. Con Twinmotion, es posible transformar modelos 3D en experiencias visuales inmersivas, facilitando la comunicación de ideas y proyectos a clientes y colaboradores.

Twinmotion utiliza un motor gráfico avanzado que permite simular la iluminación y los materiales de manera realista. El proceso de trabajo es muy visual e intuitivo: los elementos se arrastran y sueltan en la escena, se ajustan parámetros como la luz o las texturas, y se observan los cambios en tiempo real. Además, Twinmotion permite modificar condiciones atmosféricas y de iluminación para experimentar con diferentes ambientes.

Hablando de herramientas de Epic Games, quiero hacer una breve mención de RealityScan. Es una aplicación que permite capturar y escanear objetos del mundo real para convertirlos en modelos 3D detallados. Esta tecnología es ideal para artistas y desarrolladores que buscan agilizar la creación de activos realistas sin necesidad de modelarlos desde cero. Integrar RealityScan en un flujo de trabajo con Twinmotion y Blender podría abrir nuevas posibilidades para la creación de escenas hiperrealistas.

Sí, y de hecho, muchos profesionales combinan Blender y Twinmotion para optimizar su flujo de trabajo. Blender es una herramienta excepcional para el modelado, texturizado y animación, mientras que Twinmotion ofrece una visualización rápida y efectiva en tiempo real. Para aprovechar esta combinación:

Twinmotion es una herramienta poderosa para cualquier freelance 3D que busque mejorar su flujo de trabajo y presentaciones. Su integración con software como Blender lo convierte en un aliado ideal para la creación y visualización de proyectos.

Antes de despedirme, os recuerdo que podéis descargar mi guía gratuita de atajos de teclado y que las inscripciones a la Academia de Zao3D están abiertas,

Si os ha gustado este episodio, compartidlo o dejadme un me gusta. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

¡Muy buenos días a todos! Bienvenidos al episodio 130 del podcast de Freelance 3D. Es impresionante haber llegado hasta aquí, y quiero tomarme un momento para agradeceros por estar al otro lado escuchando cada episodio.

Soy Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, aderezado con estrategias de marketing online para poder vivir de esto. Y como siempre, os traigo temas interesantes que pueden ayudar a mejorar vuestro flujo de trabajo y a encontrar herramientas útiles en el mundo del 3D.

Hoy quiero hablaros sobre Polycam, una aplicación que me ha sorprendido gratamente y que tiene mucho que ofrecer a los freelancers 3D, sobre todo a aquellos que quieren capturar espacios y objetos en 3D de manera rápida y precisa. En este episodio, os contaré qué es Polycam, cómo funciona y qué ventajas ofrece, especialmente en dispositivos con tecnología LiDAR.

Antes de empezar, quiero dejar algo claro: no soy fanboy de Apple ni de Android. No entro en esas guerras infantiles sobre qué sistema operativo es mejor, del mismo modo que tampoco me veréis discutiendo si 3ds Max es mejor que Blender o viceversa. Para mí, estas son herramientas, y como cualquier herramienta, hay que saber cuándo y cómo utilizarlas para sacarles el mayor partido. Y dicho esto, vamos al lío.

Polycam es una aplicación de escaneo 3D que permite capturar objetos, espacios e incluso paisajes completos y convertirlos en modelos 3D detallados. Funciona tanto en iPhone como en Android, aunque, y aquí viene lo interesante, los dispositivos que incorporan LiDAR logran capturas con una precisión impresionante.

La aplicación ofrece diferentes métodos de escaneo:

Para aquellos que no estéis familiarizados, LiDAR significa Light Detection and Ranging. Es una tecnología que usa láseres para medir distancias con gran precisión.

Funciona así:

Esta tecnología se usa en coches autónomos, drones cartográficos, arqueología y modelado 3D, y ahora, gracias a dispositivos como el iPhone Pro, también podemos aprovecharla en el mundo del freelance 3D.

El gran beneficio es que nos permite capturar espacios de manera casi instantánea, sin necesidad de equipos costosos ni procesos complicados.

Ahora que ya sabemos qué es Polycam y qué papel juega el LiDAR, vamos a ver algunos usos prácticos:

La llegada de aplicaciones como Polycam, combinada con tecnologías como el LiDAR, está cambiando la forma en que los artistas 3D capturan y trabajan con modelos 3D. No es que antes no se pudiera hacer, pero ahora tenemos herramientas rápidas, precisas y accesibles, que pueden ahorrarnos mucho tiempo en nuestros proyectos.

Si trabajas en 3D, te animo a probar Polycam y experimentar con ella. No importa si usas iPhone o Android, lo importante es conocer las herramientas disponibles y aprovecharlas según las necesidades de tu trabajo. Como siempre, me encantaría conocer vuestra opinión, así que no dudéis en dejar vuestros comentarios.

Antes de despedirme, recuerda que puedes descargar la guía gratuita que he preparado para ayudarte en tu camino como freelance 3D. Y si te ha gustado este episodio, te agradecería que lo compartieras o me lo hicieras saber con un «me gusta».

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Muy buenas, bienvenidos un jueves más al podcast Freelance 3D, Marketing para 3Dseros. Un espacio en el que hablamos de todo lo que no se menciona en los tutoriales y que es clave para vivir del 3D. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, aderezado con una pizca de marketing online para poder vivir de esto.

Hoy vamos a hablar de cómo capturar imágenes HDRI con tu móvil. ¿Por qué es esto interesante? Porque las imágenes HDRI son una herramienta fundamental para iluminación en entornos 3D, permitiéndonos capturar la luz de una escena real y trasladarla a nuestros renders con una mayor precisión y realismo. Y lo mejor de todo, no necesitas equipo profesional: con un buen móvil y las aplicaciones adecuadas puedes conseguir resultados increíbles.

Antes de empezar, recuerda que puedes descargarte la guía gratuita desde mi web para mejorar tu flujo de trabajo en Blender. Además, si quieres aprender más en profundidad sobre 3D, iluminación y renderizado, en la academia de Zao3D tienes cursos con una suscripción mensual.

HDRI (High Dynamic Range Imaging) es una técnica que captura un rango dinámico más amplio de luces y sombras en una imagen. Esto se consigue combinando varias exposiciones de una misma escena, lo que permite recuperar detalles tanto en las altas luces como en las sombras.

Si bien existen cámaras dedicadas para capturar este tipo de imágenes, los avances en la fotografía móvil han permitido que podamos lograr buenos resultados con un smartphone. Personalmente, me inicié en el mundo del HDRI gracias a Paul Debevec, cuyo trabajo fue una auténtica revelación para mí en su momento. Sus investigaciones en iluminación basada en imágenes y su impacto en la industria del cine me llevaron a explorar esta técnica con más detalle. Ahora, con la evolución de los dispositivos móviles, me resulta fascinante ver cómo herramientas que antes estaban reservadas a profesionales con equipos especializados están al alcance de cualquier usuario con un teléfono y la aplicación adecuada.

Es una de las opciones más populares en iOS, ya que permite capturar imágenes en varias exposiciones de manera automática y generar archivos HDR listos para ser utilizados en software 3D. He estado haciendo pruebas con esta aplicación y me ha sorprendido gratamente lo intuitiva que es y la calidad de las imágenes que genera. La facilidad con la que se pueden fusionar las diferentes exposiciones en una sola imagen HDR hace que el proceso sea rápido y accesible, incluso para quienes no tienen experiencia previa en fotografía HDR.

Actualmente, no hay aplicaciones en Android que ofrezcan una funcionalidad equivalente a HDReye para capturar imágenes HDRI en 360 grados. Sin embargo, los usuarios de Android pueden utilizar aplicaciones como Google Street View, que permite capturar fotos en 360 grados. Aunque esta aplicación no está diseñada específicamente para HDRI, se pueden capturar múltiples exposiciones manualmente y luego combinarlas en software de edición para crear una imagen HDRI.

Consideraciones adicionales

Es importante tener en cuenta que, aunque estas aplicaciones facilitan la captura de imágenes HDRI en 360 grados, la calidad y precisión de las imágenes pueden variar en comparación con equipos profesionales dedicados. Para proyectos que requieren un alto nivel de detalle y precisión en la iluminación, es recomendable considerar el uso de cámaras especializadas o técnicas avanzadas de captura.

Open Camera: Una aplicación gratuita y de código abierto con controles manuales avanzados, incluyendo el bracketing de exposición para capturar varias imágenes con diferentes niveles de luz.

Las imágenes HDRI pueden utilizarse en software como Blender para mejorar la iluminación y el realismo de una escena. Con ellas, puedes obtener reflejos realistas y luces ambientales precisas sin necesidad de colocar luces adicionales en tu escena.

Espero que este episodio te haya dado ideas sobre cómo mejorar la iluminación en tus proyectos 3D con imágenes HDRI capturadas con tu móvil. Recuerda que puedes descargar la guía gratuita desde mi web y suscribirte a la academia de Zao3D para aprender más.

Si te ha gustado este episodio, compártelo, déjame un comentario o un «me gusta», que eso siempre ayuda a que más gente descubra este contenido. Además, dime si te gustaría que hiciera un curso o tutorial más detallado sobre la captura de imágenes HDRI con móviles. ¿Qué aspectos te interesan más? Déjamelo en los comentarios

¡Nos escuchamos en el próximo episodio!

¿Te imaginas convertir simples descripciones de texto en vídeos realistas? Esto ya no es ciencia ficción: herramientas como Runway están redefiniendo la creación audiovisual. Hola, soy Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, y hoy exploraremos cómo la IA está transformando nuestro oficio. Hablaremos de Runway Gen-3 Alpha, sus alternativas… y el polémico debate que genera en la comunidad artística. Al final del episodio, os dejaré una guía gratuita de atajos para Blender y detalles sobre la academia Zao3D. ¡Comenzamos!

Runway es una plataforma pionera en IA generativa para video, usada en producciones como Everything Everywhere All at Once (Oscar 2023). Su modelo Gen-3 Alpha (junio 2024) genera clips de 10 segundos con calidad cinematográfica, permitiendo controlar movimiento, estilo visual e incluso transiciones entre escenas mediante prompts como «close-up de un cyborg con piel metálica reflectante, iluminación neon, estilo Blade Runner 2049».

Nuevos formatos creativos: Artistas como Glenn Marshall usan Runway para explorar estilos híbridos entre pintura y cine.

Acelera workflows: Reducción de tiempo en tareas repetitivas (ej: creación de storyboards).

En diciembre de 2022, ArtStation tuvo protestas masivas de artistas exigiendo bloquear el scraping de sus obras para entrenar IA. Fuente: The Guardian.

«La IA no es neutral: refleja los sesgos de sus datos de entrenamiento. ¿Podemos confiar en herramientas que, como denunció WIRED, generan estereotipos culturales? Y lo más importante: ¿debería regularse legalmente el uso de obras artísticas para entrenar estos modelos? La respuesta no es técnica… es humana».

Este viaje por el mundo de la IA aplicada al video nos deja más preguntas que respuestas. ¿Es Runway el futuro o una amenaza? Os invito a debatirlo en redes usando el hashtag #IAyArte3D. No olvidéis descargar la guía gratuita de atajos para Blender en mi web, y si queréis dominar estas herramientas, apuntaos a La Academia de Zao3D. ¡Compartid este episodio si os ha gustado, y nos vemos en la próxima inmersión digital!

Para la realización de este cortometraje se usaron herramientas de Inteligencia Artificial.

En el siguiente listado se abordan diversos aspectos de la inteligencia artificial, explorando sus aplicaciones, avances y el impacto que tiene en diferentes ámbitos. A medida que se amplía el contenido, se incorporan nuevos temas, análisis y desarrollos recientes, ofreciendo una visión actualizada y en constante evolución sobre esta tecnología.

¡Muy buenas, amigos y amigas del 3D! Bienvenidos un jueves más al podcast Freelance 3D, Marketing para 3Dseros, un lugar donde se habla de todo aquello tanto amamos, que es el 3D. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, aderezado con un toque de marketing online que, no hay duda, es el condimento ideal para poder vivir de esto.

En el episodio de hoy, vamos a sumergirnos en las novedades de Blender 4.4 alpha, la versión experimental que está dándonos pistas sobre lo que podríamos esperar de la próxima versión oficial. Blender sigue demostrando por qué es una herramienta puntera y tan querida por la comunidad.

Antes de entrar en detalles, te recuerdo que puedes descargar mi guía gratuita de atajos de teclado para Blender desde la web, un recurso imprescindible para trabajar de manera más eficiente.

Y, como siempre, también quiero recordarte que, si quieres llevar tu conocimiento de Blender a otro nivel, te puedes apuntar a la academia de Zao3D. ¡Te espero dentro!

Ahora sí, vamos al tema de hoy.

El calendario de desarrollo previsto para Blender 4.4 es el siguiente:

En Blender 4.4 alpha, las actualizaciones de Modeling & UV incluyen:

Blender 4.4 alpha trae las siguientes novedades a Cycles:

Para distribuir correctamente el patrón de muestreo de ruido azul entre varios ordenadores, se ha modificado la función de desplazamiento de muestra. Ahora hay una opción de Sample Subset con un Offset y una Sampling Length. Los scripts para el renderizado distribuido que utilizan esta función deben actualizarse.

En Blender 4.4 alpha, las actualizaciones de EEVEE y el viewport incluyen:

Ten en cuenta que la información sobre «otros cambios» proviene de una sección sobre la interfaz de usuario en general y no específicamente sobre EEVEE o el viewport.

Blender 4.4 alpha introduce las siguientes novedades en el Compositor:

Finalmente, el Video Sequencer llega cargado de mejoras que prometen revolucionar la experiencia de edición de video en Blender 4.4 alpha:

Estas novedades consolidan al Video Sequencer como una herramienta esencial para editores y creadores de contenido dentro del ecosistema de Blender.

Y con esto llegamos al final del episodio de hoy. Pero no os preocupéis, porque volveré muy pronto para seguir compartiendo más novedades y detalles interesantes de Blender 4.4 alpha. Todavía quedan muchas cosas en el tintero, y estoy deseando contároslas.

Si te ha gustado este episodio, no olvides compartirlo, dejarme un me gusta o escribirme con tus comentarios. Eso me ayuda mucho a seguir creando contenido que os inspire y os sea útil. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta pronto!

Muy buenos días y bienvenidos al episodio 128 de Freelance 3D, Marketing para 3Dceros. ¡Feliz 2025 a todos! Hoy es un día especial porque estrenamos año y con él, nuevos retos y objetivos. Este episodio está dedicado a recordarte que la motivación es clave para lograr lo que te propones. No se trata de suerte ni de esperar que las cosas lleguen por arte de magia. Todos pasamos por momentos difíciles, y créeme cuando te digo que no ha sido un camino de rosas. Pero ¿sabes qué? La constancia y la ilusión son el motor que te mantienen fresco, con ganas de aprender y mejorar.

Y por eso sé que, si te has apuntado a la academia de Zao3D, es porque compartes esas ganas de superarte. Pero también entiendo que a veces el día a día se impone, y dejamos las cosas para luego… Ese “luego” es el enemigo número uno del progreso. Así que hoy te animo a dividir tus objetivos en metas más pequeñas y realizables. De esa manera, cada paso logrado es una victoria y una señal de que vas avanzando.

Quiero contarte algunos de los cambios más recientes que he implementado para mejorar tu experiencia como alumno.

Desde ahora, cuando accedas a la academia, verás en la página de inicio las tres últimas lecciones publicadas. Esto te permitirá acceder de forma directa al contenido más reciente sin necesidad de navegar por los distintos módulos. Un pequeño cambio que hará más ágil tu aprendizaje.

La semana pasada publiqué tres nuevas lecciones en cinco vídeos. Te explico cómo están organizadas:

Esta última lección es crucial para dominar todo el proceso de renderización. Así que tómate tu tiempo para revisarla y, si tienes dudas, deja tu comentario en la academia. ¡Quiero que exprimas todo el potencial de Blender!

Además del módulo de render, publiqué otras lecciones nuevas:

Este es uno de los añadidos que más ilusión me hace compartir contigo. He creado una biblioteca de modelos 3D listos para usar. Son modelos que he acumulado y mejorado con el tiempo: texturizados, optimizados y preparados para que puedas usarlos en tus proyectos sin complicaciones. Y, por supuesto, son gratuitos para los alumnos de la academia.

Un detalle interesante es que he incorporado una vista 3D interactiva de los modelos usando Verge3D. Esto significa que puedes inspeccionar el modelo antes de descargarlo, rotarlo, hacer zoom y ver todos los detalles. Llevo varios meses probando esta herramienta, y aunque ha sido un experimento, creo que es un gran avance en cuanto a usabilidad. ¡Ya me dirás qué te parece!

No quiero que te quedes con dudas. Si algo no te queda claro, o si tienes alguna sugerencia para mejorar los cursos, deja tus comentarios en la sección correspondiente. Me encanta leer tu feedback porque muchas de las mejoras implementadas en la academia surgen gracias a tus aportaciones.

Además, recuerda que si eres suscriptor, también puedes solicitar nuevos temas o sugerir cursos específicos. Siempre estoy abierto a recibir ideas y propuestas.

Para terminar, quiero recordarte la importancia de no abandonar tus metas. A veces, la carga diaria nos hace postergar nuestros proyectos personales, pero lo esencial es mantenernos constantes. Con pequeños logros, poco a poco llegamos más lejos de lo que pensamos.

Espero que este episodio te haya motivado a seguir avanzando con tus proyectos. Si todavía no formas parte de la academia de Zao3D, te invito a pasarte por https://zao3d.com/registrar y explorar todo el contenido disponible. Por solo una suscripción mensual, tienes acceso a cientos de lecciones detalladas y actualizadas cada semana.

Además, no olvides descargarte la guía de atajos de teclado para Blender en mi web. Es un recurso gratuito que te ayudará a trabajar de manera más rápida y eficiente.

Y ya sabes, si este episodio te ha gustado, compártelo con otros artistas 3D, deja un “me gusta” y suscríbete para no perderte los próximos episodios. Nos escuchamos en el siguiente episodio. ¡Un fuerte abrazo y hasta la próxima!

Muy buenas, amigos del 3D. Bienvenidos a un nuevo episodio de Freelance 3D, Marketing para 3Dseros, donde exploramos todo lo relacionado con nuestra vida como freelancers. Soy Javier Vega, fundador de Zao3D, y estoy aquí para ayudarte a sacarle el máximo provecho a tus habilidades 3D.

Esta semana, como os adelanté en episodios anteriores, he estado viendo las charlas de la Blender Conference, y hay una en particular que me ha llamado mucho la atención. La presentó Jason van Gumster y trata sobre cómo construir una carrera en torno a Blender. Así que hoy vamos a desmenuzarla y conectar esos aprendizajes con nuestro día a día como freelancers.

Antes de entrar en materia, recordad que podéis descargar mi guía gratuita de atajos de teclado para Blender desde la web. ¡Un recurso imprescindible para trabajar de manera más eficiente!

Jason van Gumster, un veterano con más de 20 años de experiencia en el uso profesional de Blender, compartió cinco pasos fundamentales para construir una carrera exitosa usando esta herramienta.

Una de las ideas más interesantes fue que Blender es más que un software de animación o modelado; es un puente entre el mundo digital y el físico, útil en sectores como la construcción, el diseño industrial, la educación y más.

Espero que este episodio os haya inspirado tanto como a mí la charla de Jason van Gumster. Recordad que construir una carrera como artista 3D no es un sprint, sino un maratón. Los pasos que hemos discutido hoy son aplicables no solo a Blender, sino a cualquier software y carrera creativa.

No olvidéis descargar la guía gratuita de atajos para Blender desde mi web, que os ayudará a trabajar de manera más rápida y eficiente. También, si aún no estás inscrito en la academia Zao3D, te invito a apuntarte. Por una suscripción mensual, puedes acceder a más de 700 lecciones y aprender a tu ritmo.

Si te ha gustado el episodio, compártelo con otros amantes del 3D y déjame un «me gusta» o un comentario. ¡Hasta la próxima semana!

En este episodio del podcast Freelance 3D, os hablo de algo que realmente me entusiasma: ¡la integración de V-Ray en Blender! Como sabéis, Blender siempre ha sido mi herramienta favorita, y ahora contar con un motor de renderizado como V-Ray, líder en la industria, es una noticia enorme para nuestra comunidad.

Durante este episodio comparto mis primeras impresiones sobre esta integración. Hablo de cómo la llegada de V-Ray refuerza la posición de Blender como una herramienta profesional, especialmente en campos como la visualización arquitectónica. Comparo este motor con Cycles, destacando la rapidez de V-Ray en el visor y lo que esto puede significar en términos de productividad.

También os cuento sobre la interfaz de usuario de V-Ray dentro de Blender. Aunque este episodio no es un tutorial, os doy un vistazo a las herramientas principales: desde las opciones de renderizado por CPU y GPU hasta la configuración de iluminación global, ajustes de cámara, materiales y proxies. ¡Incluso hablo sobre la famosa cámara física de V-Ray y su amplia variedad de shaders y texturas!

Por ahora, V-Ray para Blender es compatible con Windows y Blender 4.2, pero parece que en el futuro también estará disponible para Mac y Linux. Este es solo el comienzo de lo que estoy seguro será una revolución en cómo usamos Blender para proyectos profesionales.

Además, avanzo algunos planes futuros: quiero crear un vídeo tutorial sobre V-Ray en Blender para mi canal de YouTube y estoy considerando un curso o módulo específico para la academia. También en este episodio menciono los resultados de la encuesta que os lancé sobre qué tipo de workshop os gustaría más. ¡Hay un empate interesante que comento en detalle!

Espero que disfrutéis del episodio tanto como yo disfruté grabándolo. Y, como siempre, si tenéis preguntas o queréis compartir vuestra experiencia con esta integración, ¡escribidme!