Podcast Freelance 3D

Muy buenos días, tardes o noches, dependiendo de cuándo me escuches. Bienvenido a un nuevo episodio de Freelance 3D, el podcast donde hablamos de marketing para 3Dseros y, cómo no, de 3D, que es lo que nos apasiona. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, condimentado con buenas dosis de marketing online para poder vivir de esto que tanto nos gusta.

Antes de entrar en materia, te recuerdo que puedes descargar la guía gratuita de atajos de teclado para Blender desde mi web. Es un recurso fundamental para mejorar tu flujo de trabajo y ganar en eficiencia. Y si quieres profundizar aún más, en la Academia Zao3D tienes cursos disponibles por una suscripción mensual. Si ahora mismo la academia está cerrada, puedes apuntarte a la lista de espera y te avisaré cuando vuelva a estar disponible.

Atención, que esto es importante: la academia se abrirá solo por unos pocos días la última semana de abril, es decir, la próxima. Y cuando vuelva a abrir más adelante, el precio subirá. Por eso ahora es un buen momento para apuntarse. No te olvides de apuntarte a la lista de espera para no perderte esta oportunidad.

Y por supuesto, no puedo empezar sin mencionar a nuestro patrocinador de hoy: RenderOut, la revista gratuita en español para artistas 3D, repleta de tutoriales, entrevistas, galerías y recursos. La puedes descargar desde renderout.es y disfrutar de su último número, que como siempre, viene cargado de inspiración. Un saludo a Marco Delgado, que está detrás de esta maravilla de revista.

Hoy quiero hablarte de un tema muy especial, y es sobre los addons para Blender. Y no sólo eso, sino que algunos de estos addons formarán parte de futuros cursos exclusivos para los suscriptores Premium de la academia Zao3D.

Antes de nada, un pequeño disclaimer: muchos de estos addons se pueden encontrar gratis en la red, pero si realmente quieres apoyar el trabajo de los desarrolladores y respetar su esfuerzo, lo ético es que compres el addon directamente al creador. Es una cuestión de respeto y de sostenibilidad para que sigan creando herramientas que nos facilitan la vida.

Voy a hablarte de algunos addons que ya estoy probando, y otros que tengo en el punto de mira para analizar en profundidad. Vamos a ver qué posibilidades tienen y cómo pueden ayudarte en tu trabajo diario como artista 3D.

Este addon es un clásico para la retopología. Con RetopoFlow puedes realizar retopología sobre modelos de alta densidad de forma intuitiva. Lo que me encanta de esta versión beta es cómo han mejorado la fluidez a la hora de crear geometría nueva sobre el modelo. Puedes hacer loops con mucha precisión y el sistema de «relajación» de la malla es mucho más orgánico. Ideal si trabajas en personajes o escultura 3D.

Este es un addon orientado a la cinematografía dentro de Blender. Incluye presets de cámaras, efectos de lente, LUTs y todo lo necesario para que tu render tenga ese look cinematográfico desde el principio. Imagina que estás haciendo un corto o una animación de estilo cine, este addon te ahorra mucho trabajo ajustando cada parámetro manualmente.

Para quienes trabajan con modelado hard surface, Fluent Power Trip es una herramienta indispensable. Puedes hacer booleans complejos, cortes precisos, biseles, y todo con un control visual muy intuitivo. Por ejemplo, si diseñas maquinaria, robots o props futuristas, este addon te acelera todo el proceso de modelado. Además, su interfaz es muy amigable.

Este addon es perfecto para crear cables, alambres y mangueras. Algo que muchas veces nos quita tiempo porque es tedioso hacer a mano. Cablerator te permite generar cables entre puntos con controles de grosor, forma, subdivisiones, etc. Ideal para escenas técnicas o de entornos industriales, donde los detalles marcan la diferencia.

Si quieres darle realismo a tus escenarios exteriores, este addon es una joya. Simula la luz solar, la atmósfera y el cielo de forma física, logrando renders de paisajes muy naturales. Puedes controlar la hora del día, la latitud y longitud, y ver cómo cambia la iluminación. Perfecto para visualizaciones arquitectónicas o cualquier escena en exteriores.

Y esto es solo el principio. Tengo una lista de hasta 30 addons que voy a estar probando y que serán parte del contenido exclusivo para los que estéis suscritos a la academia. Algunos de estos addons son de pago, otros gratuitos, pero todos ellos pensados para mejorar tu productividad y creatividad en Blender.

Bueno, pues hasta aquí el episodio de hoy. Espero que te haya parecido interesante este repaso a algunos de los addons que estaré utilizando en los próximos cursos. Recuerda que puedes apuntarte a la lista de espera si la academia está cerrada, y así serás el primero en enterarte cuando vuelva a estar disponible.

No olvides que la academia abrirá unos pocos días la última semana de abril, y que luego subirá el precio. Así que aprovecha ahora y no te lo pierdas.

También recuerda descargar la guía gratuita de atajos de teclado para Blender desde mi web, que seguro te vendrá de lujo. Y si te ha gustado este episodio, compártelo con otros artistas 3D, dale al me gusta, o déjame un comentario para saber qué te ha parecido.

Nos escuchamos en el próximo episodio de Freelance 3D. Hasta luego, y muchas gracias.

Muy buenas, bienvenidos una semana más al podcast de Freelance 3D, marketing para 3dseros, un espacio donde hablamos de todo lo que no se cuenta en los tutoriales pero que es clave para poder vivir del 3D.

Mi nombre es Javier Vega, por si no me conocías, y soy artista 3D y desarrollador web, condimentado con una buena dosis de marketing online para poder ganarme la vida haciendo lo que más me gusta.

Y antes de meternos en materia, recuerda que puedes descargarte la guía gratuita con los atajos de teclado para Blender desde mi web. Te ayudará a mejorar tu flujo de trabajo y ahorrar mucho tiempo frente a la pantalla.

En este episodio quiero contarte varias cosas interesantes.

La primera: la academia de Zao3D vuelve a abrir sus puertas. Será la última semana de abril, pero estará disponible solo por un breve periodo de tiempo. Luego volverá a cerrarse, y ojo porque en la próxima apertura el precio subirá. Lo hago así para poder centrarme en terminar y actualizar algunos contenidos que llevan un tiempo en el horno. Así que si estabas esperando el momento para apuntarte, ese momento es ahora.

Y hablando de contenidos, tengo buenas noticias. En el curso de visualización arquitectónica (el de ArchViz), en el módulo de texturizado, voy a incluir nuevas lecciones donde aprenderás a texturizar usando Substance Painter. Sí, ese mismo que muchos me habéis pedido. Estoy en plena grabación de esas lecciones y pronto estarán disponibles para los alumnos premium.

Pero hay más. Esta semana he estado trasteando algunos addons actualizados para Blender 4.4. Me he propuesto hacer una especie de especial sobre addons recomendados, para que los podáis sumar a vuestro arsenal de herramientas.

El último que he probado es HardOps, uno que compré hace años pero al que nunca le saqué el jugo. Y qué pasada. Si te gusta el Hard Surface, te va a encantar. Te hace la vida mucho más fácil. Al final para eso son las herramientas, para facilitarnos el trabajo, no para sufrir haciéndolo. Ya que estamos en Semana Santa, dejemos las penitencias para las procesiones, que aquí venimos a disfrutar.

Y como siempre, un agradecimiento especial a nuestro patrocinador: RenderOut. Si quieres mejorar como artista 3D y estar al día con la industria de la animación y los VFX, RenderOut es tu revista. Gratuita y en español, repleta de tutoriales, entrevistas, making-of, galerías impresionantes y muchos recursos. La dirige Marco Delgado, un artistazo con un currículum tremendo. Descárgala en www.renderout.es y cuéntame qué te parece. Es una de esas revistas a las que vuelves una y otra vez.

Y no olvides, si aún no lo has hecho, descargarte la guía gratuita de atajos de teclado para Blender. La tienes en mi web. Y si te interesa aprender de verdad y formar parte de esta comunidad de artistas, apúntate a la lista de espera de la academia desde la página de registro.

Nos escuchamos en el siguiente episodio. Y ya sabes, si te ha gustado, compártelo, dale a me gusta o deja una valoración donde sea que me escuches. Eso ayuda muchísimo.

¡Nos escuchamos!

¡Hola a todos! Bienvenidos al episodio 137 de Freelance 3D, el podcast donde exploramos el marketing para artistas 3D y, por supuesto, hablamos de lo que más nos apasiona: el 3D. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, acompañado siempre de una pizca de marketing online para poder vivir de esto.

Antes de sumergirnos en el tema de hoy, quiero recordaros que podéis descargar la guía gratuita que he preparado para vosotros. Encontraréis el enlace en las notas del programa. Además, si estáis interesados en mejorar vuestras habilidades en 3D, os invito a apuntaros a la academia Zao3D. Actualmente, las inscripciones están cerradas, pero podéis uniros a la lista de espera para ser los primeros en enteraros cuando volvamos a abrir.

Este episodio está patrocinado por RenderOut, la revista gratuita en español que te mantiene al día con la industria de la animación y los VFX. Llena de tutoriales, making-of, entrevistas con profesionales y una impresionante galería 3D. Detrás de RenderOut está Marco Delgado, un artista 3D con un currículum impresionante que pone todo su talento y dedicación en cada edición. Descárgala en www.renderout.es y disfruta de su último número, cargado de información y recursos.

Hoy vamos a hablar sobre una técnica que puede revolucionar vuestra forma de trabajar: el kitbashing. Esta práctica consiste en combinar modelos 3D preexistentes para crear nuevas escenas o diseños de manera eficiente y creativa. Es una herramienta poderosa que se utiliza en diversas áreas, desde el desarrollo de videojuegos hasta la visualización arquitectónica.

Para los artistas 3D, el kitbashing es una excelente manera de practicar la composición, la iluminación y la narrativa visual. Al trabajar con modelos existentes, podéis experimentar con diferentes disposiciones y aprender sobre armonía visual y equilibrio en la escena.

El kitbashing es una técnica que puede mejorar significativamente vuestro flujo de trabajo y potenciar vuestra creatividad. Os animo a incorporarla en vuestros proyectos y a experimentar con ella.

Espero que este episodio os haya resultado útil e inspirador. Recordad que podéis descargar la guía gratuita y apuntaros a la lista de espera de la academia Zao3D. Si os ha gustado el episodio, os agradecería que lo compartierais y me dejarais un me gusta. ¡Nos escuchamos en el próximo episodio!

Muy buenas, bienvenido una semana más al podcast Freelance 3D, Marketing para 3Dseros. Un espacio donde hablamos de todo aquello que no se cuenta en los tutoriales, y que necesitas conocer si quieres vivir del 3D.

Mi nombre es Javier Vega, por si no me conocías. Soy artista 3D y desarrollador web, acompañado de buenas cucharadas de marketing digital para poder ganarme la vida con esto que me apasiona.

Hoy vamos con un episodio especial adaptado para YouTube, porque vamos a hablar de todas las novedades importantes de Blender 4.4, que no son pocas. Si usas Blender en tu día a día, esto te interesa. Y si no lo usas, quizá sea el empujón que necesitabas para darle una oportunidad.

Antes de comenzar, te recuerdo que puedes descargar la guía gratuita de atajos de teclado para Blender desde mi web. La tienes en la descripción del vídeo y en las notas del programa. Es una joyita que te va a hacer la vida mucho más fácil.

Y si estás buscando aprender Blender desde cero o quieres mejorar tus habilidades, en mi academia Zao3D tienes cursos completos por una suscripción mensual. Ahora mismo puedes apuntarte a la lista de espera, porque está cerrada temporalmente.

Blender 4.4 llega en un momento muy especial, sobre todo porque coincide con el éxito de la película «Flow», realizada totalmente con Blender y que ha ganado un Óscar. Esto ha hecho que los focos se vuelvan a posar sobre Blender, y esta versión llega cargadita. Además, el splash screen de esta versión es precisamente “Flow”.

Y ya que he mencionado a Flow. ¿Qué demuestra el hecho de que esta producción haya ganado un Oscar? Significa que, al final, no todo se reduce al despliegue técnico descomunal que vemos en las superproducciones. Tenemos grandes estudios, gigantes, que tienen granjas de render para generar el render más alucinante y realista. Pero una vez conseguido ese efecto ¿con qué te quedas? Con la historia. Y al fin y al cabo, el cine es contar historias. Y Flow cuenta una historia que seguramente es mejor que las otras.

Dicho esto, vamos a lo que nos trae Blender 4.4.

Esta versión ha estado marcada por lo que se ha llamado el «Winter of Quality». Más de 700 bugs corregidos, mejoras en la documentación, limpieza de deuda técnica… en fin, una puesta a punto para que Blender sea más estable y profesional.

Además, se han alineado con la VFX Reference Platform 2025, lo que significa que cada vez más estudios grandes podrán integrarlo en sus pipelines sin complicaciones. Esto es clave para su adopción masiva.

Una de las grandes novedades de esta versión es el sistema de Action Slots. En pocas palabras, ahora puedes usar una misma acción para controlar múltiples objetos o rigs. Esto simplifica un montón la animación de escenas complejas donde varios elementos deben sincronizarse.

La Pose Library también se ha renovado. Ahora puedes crear poses desde el menú y tienes nuevas funciones al hacer clic derecho sobre una pose. Mucho más rápido y directo.

El editor de vídeo ha recibido una buena dosis de amor. Mejoras de rendimiento, soporte para previsualización en HDR, nuevos efectos optimizados, mejor manejo de fuentes y opciones como duplicar tiras o el nuevo sistema de snapping para claves de retiming. Esto hace que Blender sea cada vez más viable como editor de vídeo.

La herramienta de esculpido en Blender 4.4 recibe una adición notable: la nueva brocha «Plane». Esta brocha generaliza las funcionalidades de las brochas Flatten, Fill y Scrape existentes, ofreciendo a los artistas un mayor control sobre la estabilización y el rango de influencia por encima y por debajo del plano de la brocha. Esta unificación, combinada con nuevas opciones de personalización, permite un flujo de trabajo de esculpido más eficiente y preciso.

Otras mejoras incluyen:

Los motores de renderizado Cycles y EEVEE también han recibido mejoras en Blender 4.4. Cycles cuenta con un OptiX Denoiser mejorado y una representación más precisa del bump mapping subpíxel. Se ha mejorado el Sample Subset y ahora se ofrece soporte para la serie RX 90×0 de AMD (RDNA4). También se han incrementado las versiones mínimas de los controladores para el renderizado de GPU de AMD e Intel.

Por su parte, el backend experimental de Vulkan para EEVEE ha experimentado un aumento significativo en estabilidad y rendimiento, con una mejora drástica en el tiempo de inicio para escenas grandes en comparación con OpenGL. Vulkan ahora también se utiliza para mostrar el resultado de Cycles en la ventana gráfica, aunque el rendimiento en este caso sigue siendo similar.

Blender 4.4 continúa mejorando su integración con otros flujos de trabajo profesionales. El procesamiento de los pliegues de aristas y vértices para Alembic y USD se ha modificado para garantizar la coherencia con OpenSubdiv. Se ha añadido soporte para la renderización de videos utilizando el códec H.265/HEVC y los videos renderizados ahora se configuran explícitamente en el espacio de color BT. 709. El operador de renderizado de audio ahora puede renderizar al formato AAC. También se incluye soporte para la gestión de las nuevas acciones con ranuras en la importación y exportación.

Se ha ampliado la compatibilidad con el formato USD, permitiendo la exportación de volúmenes animados y el soporte para objetos instanciados como nubes de puntos y curvas.

Además de las mejoras principales, Blender 4.4 incluye otros cambios significativos. Se ha añadido un botón en las preferencias para acceder rápidamente a la carpeta de un add-on. Más preferencias de usuario ahora se restablecen a los valores predeterminados reales y las opciones de traducción de idiomas se conservan al cambiar de idioma. En macOS, ahora se pueden buscar atajos de teclado utilizando los nombres de teclas nativos y los archivos blend ahora tienen vistas previas en Finder, App Expose y Spotlight tanto en Mac como en Windows.

Un tema recurrente en Blender 4.4 es la mejora del rendimiento en diversos módulos. Desde la edición de video hasta el esculpido, pasando por los Geometry Nodes y el compositor, se han realizado optimizaciones para ofrecer una experiencia de usuario más fluida y eficiente. Esta dedicación a la velocidad y la capacidad de respuesta permite a los artistas trabajar de manera más productiva y explorar ideas creativas sin las limitaciones impuestas por el rendimiento del software.

Aunque Eevee Next aún no está integrado, hay avances importantes en su desarrollo que veremos en futuras versiones. Y no olvidemos que Geometry Nodes, Grease Pencil y Cycles también han tenido ajustes aunque menos visibles en esta 4.4.

Por cierto, esta semana en la academia Zao3D he publicado nuevas lecciones muy interesantes:

Las tienes todas disponibles (si estás suscrito) o puedes acceder ahora mismo porque las suscripciones están abiertas en zao3d.com.

Y no me olvido de RenderOut, que es el patrocinador habitual del podcast. Si aún no conoces esta revista gratuita en español sobre 3D, animación y VFX, ya estás tardando.

Tiene entrevistas, making-ofs, galerías impresionantes y muchísimo contenido. Todo esto gracias al buen hacer de Marco Delgado, que lleva esta publicación con mucho mimo. Puedes descargarla gratis desde www.renderout.es.

Y hasta aquí el episodio de hoy. Recuerda que puedes descargar la guía gratuita de atajos para Blender desde mi web. También puedes apuntarte a la academia o a la lista de espera para estar al tanto de las novedades.

Si te ha gustado este episodio, dale a like, compártelo con otros compañeros y suscríbete si aún no lo has hecho. Es la mejor manera de apoyar este proyecto y seguir creando contenido para que vivas del 3D.

Un abrazo enorme y nos vemos en el siguiente episodio.

Y si te ha gustado lo que te he contado, puedes echarle un vistazo al vídeo que he subido al canal de YouTube, donde lo explico todo con imágenes y ejemplos visuales.

¡Muy buenos días, tardes o noches, dependiendo de cuándo me estés escuchando!

Bienvenidos a un nuevo episodio de Freelance 3D, el podcast donde exploramos el fascinante mundo del 3D y compartimos estrategias para que, como artistas, podamos vivir de nuestra pasión.

Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, complementado con conocimientos de marketing online, y estoy encantado de acompañarte en este espacio.

Antes de sumergirnos en el tema de hoy, quiero recordarte que puedes descargar nuestra guía gratuita de atajos de teclado para Blender. Es un recurso que he preparado con mucho cariño para ayudarte a navegar en este apasionante mundo del 3D independiente. Encuentras el enlace en las notas del programa.

También quiero hablarte de RenderOut, el patrocinador de este podcast, una revista completamente gratuita y en español que es una joya para cualquier artista 3D. Llena de tutoriales, making-of, entrevistas con profesionales y una galería 3D impresionante, es un recurso que no puedes dejar pasar. Detrás de RenderOut está Marco Delgado, un artista 3D con un currículum impresionante, que pone todo su talento y dedicación en cada edición. Descárgala en www.renderout.es y disfruta de su último número, que viene cargado de información y recursos. No es una revista que te leas en un rato, sino una fuente de inspiración a la que volver una y otra vez. Si te apasiona el 3D, esta revista es un imprescindible. ¡Échale un ojo y cuéntame qué te parece!

Quiero contarte también que ya está disponible la primera lección del curso «Trucos avanzados en Blender» en la academia de Zao3D. Este miércoles 19 de marzo se ha publicado la primera entrega con la lección sobre Knife Project y Merge By Distance. Este tipo de cursos son ideales porque cada lección se centra en un truco concreto, explicado de forma clara y al punto, permitiéndote mejorar tus habilidades sin perder tiempo.

Hoy tenemos noticias emocionantes en la comunidad 3D. SheepIt Renderfarm, la granja de renderizado colaborativa y gratuita para Blender, ha anunciado que su código de servidor ahora es de código abierto y está disponible en GitLab bajo la licencia GPL.

Pero, antes de seguir, ¿qué es una granja de render? Básicamente, es un sistema distribuido compuesto por varias computadoras que trabajan juntas para procesar renders más rápidamente que una sola máquina. Esto es especialmente útil para producciones de animación, efectos visuales o cualquier proyecto que requiera un tiempo de renderizado prolongado. En el caso de SheepIt, se trata de una granja de render colaborativa, lo que significa que los usuarios comparten sus recursos computacionales para acelerar el proceso de renderizado de todos.

Usar esta granja de render fue una experiencia curiosa para mí, e incluso la pude probar en proyectos finales. La verdad es que el servicio funciona realmente bien, siempre y cuando no necesites la inmediatez de una granja de render de pago. Es una opción fantástica para proyectos en los que puedes permitirte esperar un poco más. Es ideal para proyectos personales. Si estás pensando en renderizar tus proyectos para tu demo reel y no tienes esa prisa, pues es genial esta opción. Un día hablaremos más en profundidad sobre este tema.

Esto significa que cualquier persona interesada puede acceder al código, revisarlo, contribuir y ofrecer retroalimentación. Es una invitación abierta a la comunidad para participar activamente en el desarrollo y mejora de esta herramienta.

Es importante destacar que, aunque SheepIt es un servicio gratuito, mantiene costos operativos significativos. Por ello, aceptan donaciones para cubrir gastos de alojamiento de servidores y mantenimiento del dominio. Si deseas apoyar este proyecto y asegurar su continuidad, puedes hacerlo a través de su página de donaciones.

Para aquellos que deseen contactar rápidamente con el equipo de SheepIt, la vía más eficiente es a través de su servidor de Discord. Allí podrás interactuar con otros usuarios, compartir experiencias y resolver dudas de manera directa.

Antes de despedirnos, te recuerdo nuevamente que puedes descargar la guía gratuita para freelancers 3D. Es un recurso pensado para ayudarte a crecer y consolidarte en este apasionante mundo del 3D. Encuentras el enlace en las notas del programa.

Si te ha gustado este episodio, te animo a que lo compartas con tus colegas y amigos. Tu apoyo es fundamental para que pueda llegar a más personas. No olvides dejar un me gusta o una valoración positiva en tu plataforma de podcast favorita. Tus comentarios y sugerencias son siempre bienvenidos y me ayudan a mejorar.

¡Hasta la próxima, 3Dseros! Sigue creando, innovando y, sobre todo, disfrutando de lo que haces. Nos escuchamos en el siguiente episodio de Freelance 3D. ¡Un abrazo!

Enlaces mencionados en el episodio:

Muy buenas, bienvenidos una semana más al podcast Freelance 3D, marketing para 3Dseros. Un espacio en el que hablamos de todo lo que no se menciona en los tutoriales y que es clave para vivir del 3D. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, con una buena dosis de marketing online para poder vivir de esto.

Hoy quiero hablaros de varios consejos que pueden ayudaros en vuestro día a día como artistas 3D y, sobre todo, de los beneficios de suscribirse al boletín semanal. Porque sí, a partir de ahora, cada semana compartiré en el newsletter un consejo basado en mi experiencia, algo que podáis aplicar directamente en vuestro trabajo. Y ojo, si ya eres miembro Premium, vas a notar que estos consejos son más avanzados. Pero no adelantemos acontecimientos, vamos por partes.

Y antes de entrar en materia, quiero dar la bienvenida de nuevo a nuestro patrocinador, Renderout. Si quieres mejorar como artista 3D y estar al día con la industria de la animación y los VFX, Renderout es para ti. Es una revista gratuita y en español, repleta de tutoriales, entrevistas, making-ofs y galería 3D con trabajos impresionantes. Pásate por www.renderout.es y descárgate el último número. Está dirigido por Marco Delgado, un artista 3D con un currículum impresionante. No te lo pierdas.

Bueno, como os decía, esta semana hemos empezado con el nuevo formato del boletín. La idea es que no sea solo un resumen de lo que pasa en la comunidad, sino que también sea una fuente de aprendizaje y mejora continua. En cada entrega compartiré experiencias personales, trucos y estrategias que me han servido a lo largo de los años, tanto en el mundo del 3D como en el mundo freelance.

Para los que ya sois miembros premium, veréis que los consejos van un paso más allá, con trucos avanzados que os ayudarán a optimizar vuestras producciones. Es una forma de agradeceros vuestro apoyo y de daros un extra de valor. Y si aún no estáis en la academia, pues bueno, igual os pica el gusanillo… Ahí lo dejo.

Algunos consejos prácticos:

Y hasta aquí el episodio de hoy. Espero que os haya sido útil y que os anime a suscribiros al boletín si no lo habéis hecho aún. También os recuerdo que podéis descargar la guía gratuita desde mi web para mejorar vuestro flujo de trabajo en Blender.

Si os ha gustado este episodio, compartidlo, dadle a me gusta o dejad una reseña, que eso siempre ayuda a que más gente descubra el podcast. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Este contenido está reservado exclusivamente para suscriptores Premium de Zao3D. Para acceder a este material y disfrutar de nuestros 823 vídeos, por favor puedes identificarte o suscribirte desde aquí.

Enlaces mencionados:

Muy buenas, amigos del 3D. Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast Freelance 3D, marketing para 3Dceros, donde exploramos todo lo necesario para vivir del 3D.

Mi nombre es Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, aderezado con una pizca de marketing online para poder vivir de esto.

Hoy vamos a hablar de un acontecimiento que ha marcado un hito en la industria de la animación: la película «Flow», creada íntegramente con Blender, ha ganado el Oscar a la mejor película de animación en la 97ª edición de los Premios de la Academia.

El triunfo de «Flow» en los Oscar no solo representa un reconocimiento al talento del director letón Gints Zilbalodis y su equipo, sino que también pone en primer plano las capacidades del software libre en el ámbito de la animación de alto nivel. Este hito refuerza la idea de que herramientas como Blender pueden competir con las grandes producciones de la industria y ofrecer resultados visuales y narrativos impactantes.

Este reconocimiento llega en un momento crucial para la industria de los efectos visuales y la animación, que ha experimentado grandes cambios en los últimos meses. Empresas icónicas como Technicolor, The Mill o MPC han sido noticia debido a despidos masivos y reestructuraciones que reflejan una crisis en los grandes estudios de VFX. Estas compañías, que han sido pilares en la producción de efectos visuales para grandes producciones de Hollywood, enfrentan una transformación profunda en su modelo de negocio, lo que genera incertidumbre en el sector y afecta a muchos artistas y profesionales.

«Flow» es una obra cinematográfica única, dirigida por Gints Zilbalodis, que cautiva al espectador sin necesidad de diálogos. A través de una animación cuidadosamente elaborada, la película sigue el viaje de un gato y un grupo de animales que tratan de sobrevivir en un mundo devastado por el agua. Su estilo artístico, su enfoque visual y su potente narrativa han sido elementos clave para su éxito, logrando imponerse a producciones de gigantes de la industria como «Inside Out 2» y «The Wild Robot».

Por cierto, ¿habéis tenido la oportunidad de verla? Y, si sois usuarios de Blender, ¿os habíais percatado de que la imagen de inicio (splash screen) de la próxima versión del software muestra una imagen de «Flow»? Cuando la probé hace unas semanas, me encantó y sentí curiosidad por saber quién la había hecho. Busqué en Twitter, ahora X, y encontré publicaciones del propio autor. Me sorprendió la calidad de su trabajo y comencé a seguirlo, observando cómo presentaba la película en diferentes festivales. Y, cuando ganó el Oscar, si os soy sincero, no me sorprendió en absoluto.

Si aún no lo habéis hecho, os recomiendo encarecidamente que le echéis un ojo al tráiler. ¿Lo habéis visto ya? ¿Qué os ha parecido? El tráiler es una excelente oportunidad para sumergirse en la atmósfera visual de «Flow» y apreciar la calidad de su animación. Además, demuestra el enorme potencial de las producciones independientes para alcanzar el máximo reconocimiento en la industria del cine de animación.

Antes de continuar, quiero recordaros que podéis descargar la guía gratuita desde mi web para mejorar vuestro flujo de trabajo en Blender. Además, si queréis aprender más en profundidad sobre 3D, iluminación y renderizado, en la academia de Zao3D tenéis cursos disponibles con una suscripción mensual.

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Un vistazo al trailer de «Flow». ¡Disfruta!

Muy buenas y bienvenidos al episodio 132 del podcast de Freelance 3D, el lugar donde hablamos de todo lo que no se menciona en los tutoriales y que es clave para vivir del 3D. Mi nombre es Javier Vega, soy artista 3D y desarrollador web, aliñado con un buen toque de marketing online, porque al final, si queremos vivir de esto, hay que saber cómo hacerlo.

Hoy vamos a hablar de lo que nos espera con Blender en 2025. Y agárrate, porque las novedades que vienen son potentes. Si usas Blender en tu día a día, este episodio te interesa. Vamos a desgranar todas las mejoras y avances según la hoja de ruta oficial de Blender.

Pero antes, te recuerdo que puedes descargar la guía gratuita de atajos de teclado desde mi web para mejorar tu flujo de trabajo en Blender. Aprender los atajos de teclado es clave para aumentar la velocidad y eficiencia en tu trabajo. Reducen la dependencia del ratón, agilizan los procesos y permiten un flujo más fluido en el software. Si aún no la tienes, descárgala ya y optimiza tu producción.

Y si quieres aprender más a fondo sobre 3D, en la Academia de Zao3D tienes cursos con una suscripción mensual. Si aún no te has apuntado, pásate por la Academia de Zao3D y apúntate. Cada semana hay contenido nuevo. Quiero aprovechar este momento para dar las gracias, muy sinceramente, a los alumnos premium. Gracias a vosotros, este proyecto es posible. Vuestro apoyo permite seguir creando contenido de calidad

Blender busca mejorar la integración en estudios de producción grandes y pequeños. Se están implementando herramientas que faciliten la colaboración en red, permitiendo a varios artistas trabajar simultáneamente en un mismo proyecto. Además, se mejorará el manejo de librerías de Assets, lo que facilitará la reutilización y organización de recursos en distintos proyectos. Esto hará que Blender sea una opción aún más atractiva para estudios profesionales.

Blender está desarrollando herramientas más avanzadas para simulaciones de Soft Bodies, fluidos y partículas. Se espera una mejora en el sistema de colisiones, haciendo que las simulaciones sean más precisas y realistas. En cuanto a animación, se están optimizando las herramientas de rigging para que sean más intuitivas y rápidas, lo que facilitará el trabajo tanto a principiantes como a animadores experimentados.

Una de las actualizaciones más esperadas es la migración de OpenGL a Vulkan, una API gráfica de bajo nivel diseñada para ofrecer un mejor rendimiento y menor sobrecarga en la CPU. A diferencia de OpenGL, Vulkan permite un mejor control sobre la GPU, optimizando la ejecución de gráficos complejos y aumentando la eficiencia en renderizados avanzados.. Esto traerá mejoras en la velocidad y rendimiento de la vista 3D y el renderizado en tiempo real con Eevee y Cycles. Con Vulkan, se reducirá la latencia y se aprovechará mejor el hardware moderno, permitiendo una interacción más fluida con escenas complejas y un tiempo de render más eficiente.

Blender continúa su apuesta por los nodos en todas sus áreas. Everything Nodes permitirá que materiales, animaciones y simulaciones sean controladas de forma más flexible y procedimental. Con Geometry Nodes, se busca alcanzar la paridad de funciones con otras herramientas 3D, permitiendo la creación de entornos, efectos y estructuras complejas sin necesidad de programación avanzada.

El equipo de Blender está trabajando en una interfaz más clara y accesible, reduciendo la curva de aprendizaje. Se espera una mejor organización de menús y herramientas, permitiendo que los artistas trabajen de forma más fluida y personalizada. Además, la adaptabilidad al flujo de trabajo será clave, optimizando la alternancia entre modelado, texturizado, animación y renderizado.

Blender sigue fortaleciendo su comunidad abierta, con mayor participación de artistas, desarrolladores y estudios. Se espera la llegada de nuevas iniciativas de formación y patrocinios, además de integraciones con empresas tecnológicas que potenciarán el uso de Blender en la industria. La colaboración con grandes compañías puede llevar a avances aún más significativos en el software.

Como ves, 2025 va a ser un gran año para Blender, con muchas novedades que van a mejorar nuestra forma de trabajar en 3D. Si quieres estar al día, recuerda seguir las actualizaciones del proyecto.

Y antes de irnos, recuerda:

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

Muy buenos días y bienvenidos al episodio 131 de Freelance 3D, Marketing para 3dseros.

Soy Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, aderezado con una buena dosis de marketing online para poder vivir de esto. En el episodio de hoy, vamos a sumergirnos en el mundo de Twinmotion, una herramienta de visualización en tiempo real que está revolucionando la forma en que presentamos proyectos 3D.

Siempre me han llamado la atención los motores de render en tiempo real, y he tenido la oportunidad de explorar Unreal Engine. Sin embargo, Twinmotion siempre ha estado en mi radar, aunque nunca le había hincado el diente. Era de esas herramientas que pensaba: «Ya lo miraré cuando tenga tiempo». Y finalmente, ese momento ha llegado.

Todo comenzó cuando recibí un newsletter en mi correo hablando sobre la última versión de Twinmotion, y lo que vi me pareció espectacular. Esto me llevó a descargarlo y comenzar a explorar cómo Blender puede integrarse en este flujo de trabajo. Además, veo en Twinmotion una opción muy interesante para incluir un nuevo módulo en el curso de ArchViz de la Academia Zao3D.

Antes de profundizar, quiero contaros que esta semana se han publicado dos lecciones del curso de ArchViz donde se explica la creación de tu sitio web con WordPress, algo imprescindible para cualquier artista 3D o pequeño estudio que quiere tener presencia en Internet.

Quiero recordaros que podéis descargar la guía gratuita de atajos de teclado para ser más eficientes trabajando con Blender. Es una herramienta muy útil para optimizar vuestro flujo de trabajo y mejorar vuestra productividad. Encontraréis el enlace en la descripción de este episodio.

Además, si estáis interesados en llevar vuestras habilidades al siguiente nivel, os invito a uniros a la Academia Zao3D. Las inscripciones están abiertas, así que si queréis mejorar vuestras habilidades, podéis uniros a la Academia Zao3D ahora mismo. Más detalles en mi página web.

Ahora sí, vamos a explorar qué es Twinmotion y cómo puede ser una herramienta clave para nosotros, los artistas 3D.

Twinmotion es un software de visualización en tiempo real desarrollado por Epic Games. Está diseñado para permitir a arquitectos, diseñadores y artistas 3D crear representaciones digitales de alta calidad de manera rápida e intuitiva. Con Twinmotion, es posible transformar modelos 3D en experiencias visuales inmersivas, facilitando la comunicación de ideas y proyectos a clientes y colaboradores.

Twinmotion utiliza un motor gráfico avanzado que permite simular la iluminación y los materiales de manera realista. El proceso de trabajo es muy visual e intuitivo: los elementos se arrastran y sueltan en la escena, se ajustan parámetros como la luz o las texturas, y se observan los cambios en tiempo real. Además, Twinmotion permite modificar condiciones atmosféricas y de iluminación para experimentar con diferentes ambientes.

Hablando de herramientas de Epic Games, quiero hacer una breve mención de RealityScan. Es una aplicación que permite capturar y escanear objetos del mundo real para convertirlos en modelos 3D detallados. Esta tecnología es ideal para artistas y desarrolladores que buscan agilizar la creación de activos realistas sin necesidad de modelarlos desde cero. Integrar RealityScan en un flujo de trabajo con Twinmotion y Blender podría abrir nuevas posibilidades para la creación de escenas hiperrealistas.

Sí, y de hecho, muchos profesionales combinan Blender y Twinmotion para optimizar su flujo de trabajo. Blender es una herramienta excepcional para el modelado, texturizado y animación, mientras que Twinmotion ofrece una visualización rápida y efectiva en tiempo real. Para aprovechar esta combinación:

Twinmotion es una herramienta poderosa para cualquier freelance 3D que busque mejorar su flujo de trabajo y presentaciones. Su integración con software como Blender lo convierte en un aliado ideal para la creación y visualización de proyectos.

Antes de despedirme, os recuerdo que podéis descargar mi guía gratuita de atajos de teclado y que las inscripciones a la Academia de Zao3D están abiertas,

Si os ha gustado este episodio, compartidlo o dejadme un me gusta. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!

¡Muy buenos días a todos! Bienvenidos al episodio 130 del podcast de Freelance 3D. Es impresionante haber llegado hasta aquí, y quiero tomarme un momento para agradeceros por estar al otro lado escuchando cada episodio.

Soy Javier Vega, artista 3D y desarrollador web, aderezado con estrategias de marketing online para poder vivir de esto. Y como siempre, os traigo temas interesantes que pueden ayudar a mejorar vuestro flujo de trabajo y a encontrar herramientas útiles en el mundo del 3D.

Hoy quiero hablaros sobre Polycam, una aplicación que me ha sorprendido gratamente y que tiene mucho que ofrecer a los freelancers 3D, sobre todo a aquellos que quieren capturar espacios y objetos en 3D de manera rápida y precisa. En este episodio, os contaré qué es Polycam, cómo funciona y qué ventajas ofrece, especialmente en dispositivos con tecnología LiDAR.

Antes de empezar, quiero dejar algo claro: no soy fanboy de Apple ni de Android. No entro en esas guerras infantiles sobre qué sistema operativo es mejor, del mismo modo que tampoco me veréis discutiendo si 3ds Max es mejor que Blender o viceversa. Para mí, estas son herramientas, y como cualquier herramienta, hay que saber cuándo y cómo utilizarlas para sacarles el mayor partido. Y dicho esto, vamos al lío.

Polycam es una aplicación de escaneo 3D que permite capturar objetos, espacios e incluso paisajes completos y convertirlos en modelos 3D detallados. Funciona tanto en iPhone como en Android, aunque, y aquí viene lo interesante, los dispositivos que incorporan LiDAR logran capturas con una precisión impresionante.

La aplicación ofrece diferentes métodos de escaneo:

Para aquellos que no estéis familiarizados, LiDAR significa Light Detection and Ranging. Es una tecnología que usa láseres para medir distancias con gran precisión.

Funciona así:

Esta tecnología se usa en coches autónomos, drones cartográficos, arqueología y modelado 3D, y ahora, gracias a dispositivos como el iPhone Pro, también podemos aprovecharla en el mundo del freelance 3D.

El gran beneficio es que nos permite capturar espacios de manera casi instantánea, sin necesidad de equipos costosos ni procesos complicados.

Ahora que ya sabemos qué es Polycam y qué papel juega el LiDAR, vamos a ver algunos usos prácticos:

La llegada de aplicaciones como Polycam, combinada con tecnologías como el LiDAR, está cambiando la forma en que los artistas 3D capturan y trabajan con modelos 3D. No es que antes no se pudiera hacer, pero ahora tenemos herramientas rápidas, precisas y accesibles, que pueden ahorrarnos mucho tiempo en nuestros proyectos.

Si trabajas en 3D, te animo a probar Polycam y experimentar con ella. No importa si usas iPhone o Android, lo importante es conocer las herramientas disponibles y aprovecharlas según las necesidades de tu trabajo. Como siempre, me encantaría conocer vuestra opinión, así que no dudéis en dejar vuestros comentarios.

Antes de despedirme, recuerda que puedes descargar la guía gratuita que he preparado para ayudarte en tu camino como freelance 3D. Y si te ha gustado este episodio, te agradecería que lo compartieras o me lo hicieras saber con un «me gusta».

Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta luego!