我尊敬的DJ同行小樹，不但在廣播頻道長期推介獨立新聲，並且籌辦Legacy Taipei「見證大團誕生」系列倏忽逾十年矣，最近他還跨足YouTuber領域開了新節目《留級玩家》，廣邀不同世代音樂人當對談嘉賓。
我和小樹相熟多年，時不時在評審、會議場合遇見，從當初或許還被前輩目為有心作亂的後生，到現在儼然成為establishment一部分，必須時時提醒自己讓出空間給年輕人，每次遇到小樹，只要有時間，都會問問他最近關注的音樂和生態近況，他的講評總是一針見血，觀察也能見微知著，我許多對當今新生代音樂圈的知識，都是從他那兒聽來的。
打從2017年《耳朵借我》節目開播，我就打定主意每隔一段時間就邀小樹來放放他聽到的值得推薦的新生代音樂，我完全信任他的品味和眼光，前兩次邀他來，證諸後來發生的事，果真讓許多人提前認識了震動樂壇的幾個名字：告五人、無妄合作社、唐貓、椅子、害喜喜、傻子與白痴、李權哲、Go GO Machine Orchestra……，他們的音樂，幾乎都是因為小樹，我才第一次聽見。
所以今天這十幾首歌，演唱者你沒聽過也無所謂，記住他們，這些都是創造未來樂壇風景的將才。
播出曲目：
打倒三明治 Sandwich fail / 夜走 (Demo)
?te 壞特 / Cazzo
Arsu 奕超 / 梅花梅花幾月開 (Demo)
FORMOZA / Meaning (stripped ver.)
Howard / 窩囊廢 Loser
Diiton / Ghost In My Mind (Demo)
June Pan / 我陪你
Sonia Calico feat. 熊仔 / Choose Love
飛鴻 / 罣礙
持修 / Imma Get A New One
秋梅 / 十月October
荒山茉莉 / 安娜
陳嫺靜 / 輕輕
山姆 / 那些叫我不要抽煙的人都死了

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明明憂心忡忡的大人們還在討論青年人的獨立音樂為何都在厭世風，一眨眼青年人都變得chill起來，開始聽city pop。還沒弄清楚怎麼回事呢，許多人又開始玩黑樂，唱起R&B了。
這一路音樂要玩得好，首先身體要夠鬆。身體要鬆，表示做音樂的狀態也要鬆。還有，得要有一群同樣能夠鬆下來的樂迷。我總覺得漢族的身體就是缺少律動基因，寫歌做音樂也往往釘釘板板不大swing得起來。律動這件事，必須後天學習，重新開發。二十年前流行過的中文R&B，便是在這特殊的文化背景中混血出來的特有種。黑樂在這時代為何能捲土重來，我請教過圈內先進，有說或許可以和嘻哈的流行拉上若干關係，我的觀察是經歷三十多年，或許青年人的身體終於「解嚴」，能夠心無旁騖，既不為表示叛逆也不為了證明青春，自在地搖擺歌唱了？
「唐貓」雖然是新團，卻非樂壇新手：他們的前身是學生樂團「Space Cake史貝絲考克」，拿過幾座獎，出過專輯，累積不少粉絲。和世世代代的台灣樂團一樣，經歷畢業當兵的關卡，他們必須決定音樂的路要不要往下走，要不要專心做，或是聽爸媽的話，乖乖考個公務員去上班？他們就這樣暫停樂團事務，想把事情理清楚了再說。
幾經曲折，鼓手高真也加入主唱，和創作首腦阿蘭變成雙主唱編制。原鍵盤手離開，他們面試了幾位新任鍵盤手，原本覺得OK的那位一起做了一陣子，發現彼此還是不適合，便又回頭找一年前談過的少瑜入團。加上原貝斯手三智，他們為這個新的組合取名「Sugar Cat（糖貓）」，字首SC和Space Cake相同，並把「糖」換成同音的「唐」，視覺設計都帶點兒東方味道，成為新的品牌。音樂路線呢，大致上是義無反顧的R&B風格，但也不排除玩玩民謠，玩玩搖滾。他們在蘆洲和之前認識的音樂圈朋友租了工作室空間，練團寫歌錄音都在那邊，包括之後發行的一系列單曲，以及新發行的專輯，都是在那裡「宅錄」完成的。
雖然是感覺很「克難」的「宅錄」，畢竟都不是樂壇菜鳥，唐貓的每位團員都在這段時間自我訓練新的能力，學編曲製作，學合成器，打造新的音樂結構，甚至自學視訊編輯。他們半年內連發了五首單曲，都是師出有名的企劃，第一首〈唐貓〉就是樂團自我介紹的歌，後面每首歌風格都各有特色，MV也拍得很出彩，果然讓他們獲得了許多圈內人和樂迷的關注。
創團兩年之後，他們終於做出了首張專輯《唐貓》，並且一舉入圍第十屆金音獎最佳樂團、最佳節奏藍調專輯。之前做的幾首單曲並未收錄其中，而是全新再出發。他們說：原本也考慮收錄那些前作（畢竟也有半張專輯的量了），但因為簽給了摩登天空，乾脆從頭來過，相關權利處理起來比較清楚，另一方面，也是讓這個樂團交出一張完整的成績單。這陣子他們四處巡演，有了許多新樂迷，不久即將開展全新系列的演出，他們說會有神祕驚喜，我想唐貓的演唱會，票會愈來愈難買的。
這集節目，唐貓把兵器帶到Alian電台現場，現場演唱了三首歌，功力非常地道，好聽得不得了。如果這是新時代的流行歌，我很願意活在其中，心悅誠服。
播出曲目：
唐貓
平凡日落
Intro / 紅 （feat. 芮德）
我又忘了 （feat. 羅莎莎）
嗯哼
你在哪
唐貓 mini live at Alian963：
阿蘭 / 木吉他、主唱
高真 / shaker、主唱
三智 / 貝斯、和聲
少瑜 / 鍵盤
Lonely（Alian963 live）
風（Alian963 live）
12345（Alian963 live）
走
Kid

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我是從〈檳榔〉這首歌認識「無妄合作社」的，那句副歌「給我吃檳榔 / 給我吃檳榔 / 給我吃給我吃 / 給我吃檳榔」實在有夠洗腦，聽完三天三夜甩不掉，然而看了歌詞，就知道這不是一首搞笑的歌：
搖晃之後 / 果實四處滾落
商場關 / 電眼熄 / 上工的鐘又敲起……
石灰的鹼透入腦門 / 內燃的熱傳遍全身
洶湧的夢廉價的人 / 不承認 / 不承認 / 不承認 / 不承認
不承認現在才知道 / 不承認現在才明瞭
不承認現在才看到 / 你知道 / 你知道 / 你知道 / 你知道
那是2017年底的EP《逃脫時間的鎖》，這張只有四首歌的迷你專輯，讓無妄合作社一舉入圍三項金音獎（最佳新人、最佳樂團、最佳搖滾單曲〈檳榔〉），並拿下了超級大賞「最佳樂團」獎。
從這張EP，隱隱約約感覺得到無妄合作社一方面會在歌裡宣洩在他們眼中底層邊緣人的憤怒能量（〈黑色畫家〉就是〈檳榔〉的姊妹篇），另一方面也有種嬉皮公社的浪人氣質（〈開店歌〉雖然名為開店，也確實來自開咖啡店的經驗，卻充滿了離家出走的迷茫和虛無）。
首張EP是他們以有限資源硬幹出來的成果，後來無妄合作社申請到文化部錄音補助80萬元預算，總算可以嘗試用真正的工業標準做做看。他們精打細算，找出了不傷本又能有比較好的聲音的折衷做法：最難搞的鼓在玉成戲院錄音，貝斯在「糯米糰」余光耀的工作室錄音，節奏組的聲場琢磨得夠好，就先成功了一半，其他樂器和主唱就不一定要全部在玉成戲院錄了。
去年金音獎，擔任評審的林揮斌很欣賞他們，主動打了招呼，說有什麼可以幫忙的就盡管講。結果，阿斌老師就變成了這張專輯的製作顧問，給了很多很多寶貴的意見，並且親自擔任混音師。「無妄」的音場並不一味追求乾淨準確，那樣會失掉許多泥漿滾滾的力量。阿斌老師推薦他們把母帶送到世界頂級的英國Metropolis Studio給John Davis做母帶後期處理──此公經手的藝人包括The Killers , Lana Del Rey, U2, Gorillaz, The XX, Primal Scream和Led Zeppelin！！！……大師出手，果然讓這張專輯有了澎湃兇狠而不失層次感的聲音。
我喜歡「無妄」的歌詞，帶著粗礪的稜角和身體的氣味，卻又不失詩意：
你的勇敢已被他們打爛 / 我在圍城時與你失散
你的鮮血已被他們擦乾 / 我在圍城時與你失散
──〈在圍城時與你失散〉
微醺的水手閃過滿載的船
擅於航行的手 / 如今也搬運貨物
點燃取暖的爐 / 穿著工作服跳舞
怯除魔鬼與嚴寒 / 卻不使抗爭停歇
──〈山頭〉
給自己十萬個理由回歸日常
二十萬張鈔票填滿希望
可當那遠方的雲朵染上了火光
躁鬱又爬上他的心
──〈精神分析的大師〉
還有吉他手謝秉男寫的〈紅孩兒〉：
在旋律停止的地方
喜緣小吃店變成了文創園區
香蕉船在社子島的盡頭匯聚
紅孩兒在鏡子裡的廣場跳舞
我在高架橋下的縫隙找路
有時我聽台灣獨立樂團的歌詞，總覺得虛虛飄飄找不到重點，「無妄」倒是給我耳目一新之感，他們的歌詞，是落地的，摸得著的。
原本主要作詞的謝碩元希望把這張《二十一世紀的破青年》做成完整概念專輯，用一位主角串起一系列故事，描述他們這輩青年的生命經驗。碩元為了解釋這概念，寫了足足兩萬字的「前言」。但真正著手創作才發現，很難把那兩萬字要講的話通通塞進十首歌裡。於是最後成品的模樣，和起初想像的還是有頗多差異，但仍然維持了「呈現我輩人某種生命經驗」的初衷。
那，「無妄合作社」的這一輩青年，到底想說什麼，想怎麼定義自己呢？碩元說：開始構思的時候，正逢「草東」橫掃樂壇，「厭世風」當道，他想說的是「我們並不是只有厭世而已」。所謂「破青年」的「破」，當然可以照字面解釋成「破爛」的「破」：不修邊幅，在「正常社會」的邊緣浪蕩窮玩。但它更深的意思，其實是「大破大立」的「破」，重點在於後面的「立」。這麼一想，「破青年」就有了積極的意義。
碩元說，前幾年讀馬克思的經驗未必能解決他的憤怒和困惑，但至少讓他學會了一種觀看與理解世界的方式。我想的是：2019年的現在，馬克思大概早就不是知青社群裡會被認為「潮」的名字了，但生氣的年輕人除了生氣（就像他們青澀時代的前身『幹不需要理由』樂團那樣），或從生氣轉為虛無頹廢，先學著看清楚面前的世界，正視那生氣或虛無的來處，再來要怎麼做，就是各自的選擇了。
搖滾樂和人生都不是能夠提供標準答案的東西，「無妄合作社」還在混亂、憤怒、戰鬥與虛無之間摸索前行。大破之後如何大立，這似乎也不是我輩中年人該代為回答的問題，我只知道，這幾位「破青年」做出了很有重量的熱騰騰的搖滾樂，在這hashtag滿天飛、官能過剩的時代，這張專輯那青春的老火味，讓我十分珍惜。
播出曲目：
山頭
幹不需要理由 / 警察先生請你聽我說
開店歌
二十一世紀的破青年
青春之歌
檳榔
在圍城時與你失散
精神分析的大師
夢遊少女
紅孩兒
人們來了

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掐指一算，認識吳建恆快三十年了。我們年紀差不多，幾乎同時進廣播圈，當我在中廣青春網「回到未來」介紹經典搖滾樂，學習面對麥克風的時候，建恆也在青春網擔任企製。青春網是我倆DJ生涯的起點，也是建立對廣播這一行價值認知的原點。
接下來這三十年，我們走上了完全不一樣的廣播人生。雖然除了當兵那兩年我並未中斷過廣播工作，但我做的都是「塊狀」節目，長年來都是每週播一集，直到近年加入Alian電台才變成每週播兩集。我做節目從來不必顧慮收聽率和廣告，更沒有行銷業配的壓力。預錄播出的方式，也讓我能好整以暇和來賓慢慢聊，反正錄音超時還可以事後修剪。歸根結底，我的「廣播人」身分始終是帶著點兒「業餘感」的，倒不是說我做節目不專業（這點自覺我是有的），而是多年來我從來不曾把「做廣播」當成主要的營生方式，對我來說，做廣播並不是責任壓在肩頭的「工作」，反倒經常是我的「紓壓閥」。這樣的心情，至今猶然。
建恆則不然，他天天做現場節目，一週10小時，一年260集節目520小時，幾乎是睜開眼就在想節目的事，人生大部分的篇幅都交給了廣播工作。長年做現場節目，讓他不可能在平日好好吃一頓晚飯，更不可能和朋友聚餐。週末又往往有許多必須參加的活動，建恆說：他有個始終無法實現的心願，就是和朋友坐下來好好吃一頓晚飯。以他的工作型態，這個平常的願望，竟然如此不易實現。
不過，他說這都無所謂，他很甘願。儘管就投入的時間來說，錄電視比做廣播更耗時，但廣播始終是他最在乎的事情。他說，假如要把所有工作都放棄，只能留下一樣，他想都不用想，一定是做廣播。這是他一輩子的志業：打從三十年前在青春網近身見識了陶曉清、薛岳、周華健、黃韻玲、鄭華娟、李方、林致怡……那些DJ怎樣做節目，又可以和聽眾之間發展出怎樣知心的情誼，他就確定，這是他這輩子一定要做的事。
回頭話當年：青春網高層改組，建恆在那兒苦苦熬過一段時間，他在這集節目裡說：那時他簡直不計代價，一心想當正式主持人，什麼苦都願意吃。資深同事和主持人看他這樣，心生不捨，陸續約他吃飯、長談，勸他放棄廣播夢，告訴他這樣下去是沒有希望的，甚至介紹他去別的地方上班──建恆還真的去面試還錄取了，但一回到播音間，又覺得寧願待在這裡，哪也不想去，便打電話跟對方說：抱歉我不去上班了。設若當時他做了別的選擇，現在大概也就沒有金鐘廣播人吳建恆了。
該說皇天不負苦心人嗎？建恆終於得到機會，在凌晨時段爭取到了自己的節目。他發揮創意，每天天還沒亮就到電台看報紙，為本日新聞配上別出心裁的流行樂過場。這個單元被另一位電台老闆聽到，便邀他過去做晚間時段的節目，建恆在兩邊有了兩個節目，騎著摩托車天天趕場，收入微薄，心裡卻非常充實：他終於變成一個真正的廣播人了。
經過賞識他的電台老闆引介，他進入中廣體系，一開始在台語台，後來轉到流行網。建恆說：他長久以來一直有種自卑感，或該說是焦慮，覺得自己手邊擁有的一切都可能隨時被拿走、瞬間消失、一切歸零。雖然我們都覺得他做得好，他自己卻覺得若不能做出清楚的區隔和特色，自己分分鐘都可能不再被需要，從此失業。
早在他還在青春網當企製的時候，就遞過無數份履歷，報考過無數電台的DJ，全部不獲錄取。後來MTV、Channel V開台，他也想過當VJ，但當時最受歡迎的VJ都是外僑子女，他自忖英文比不過人家，不如另闢戰場，找到自己的專精路線。於是他決心專攻日本、韓國流行樂，在「韓流」還不那麼成氣候的年代，建恆下足了功夫學語言，蒐集資料，研究日韓樂壇生態，成為別無分號的硬底子專家。漸漸地大家想到日韓流行文化就想到他，記者會、歌友會也愈來愈常找他主持。後來，他的媒體工作從廣播延伸到電視，先是主持了一系列音樂節目，後來更應邀主持行腳節目「日本學問大」。最近出版的新書《謝謝讓我遇見你》便是做節目遍訪日本各地鄉鎮，遇到許多令他感動的小人物，讓他覺得必須一一記下。書裡這些篇章，都是他在旅店用手機一個字一個字寫出來的。
除了節目主持，建恆也開了咖啡店，並且長期擔任音樂人交流協會「年度十大專輯、十大單曲」選拔活動的承辦人。我和他是近年一起辦這個吃力不討好的差事，長談過幾回，才真正熟起來的。論廣播專業，他是我真心尊敬的同行，也對這份工作有許多相同的價值觀。過去十幾年，他不曾報名廣播金鐘，直到去年他的助理瞞著他偷偷報名，便一舉拿下了最佳流行音樂節目獎。頒獎那天他不在台灣，他在節目裡說：得獎之前，原本他有點兒想從廣播工作退休的，畢竟人生還有許多想做的事啊。拿到金鐘獎之後，他收到各方的恭賀和祝福，對這份工作又有了許多新鮮想法。此外他也會排除萬難，替自己安排長距離的旅行，只要有心，工作都是可以兼顧的。他說現在深深覺得「想做什麼就趕快去做」，免得以後徒留遺憾。
建恆有個大家都知道的綽號「大好人」，這是陳珊妮多年前封給他的：他說這個綽號不知怎地就叫開了，朋友說你這樣的主持人既然不是麻辣腥羶路線，乾脆就把「大好人」招牌打響吧！我想說：名字確實是有魔力的，建恆這些年確實沒有辜負「大好人」的稱號，據我所知，在泥沙俱下、龍蛇雜處的演藝圈，還真的沒有誰說過吳建恆的壞話──想想他紅的程度，這真的不是一件表面上看起來那樣容易的事。
今年，他又拿下廣播金鐘「最佳流行音樂節目主持人」獎。他說，個人其實對得獎這件事並沒有太多情緒，最想感謝的，還是那些為他高興的聽眾。這樣的心情，我想我懂的，畢竟我既是同行，也是為他高興的聽眾。
這集節目錄完，建恆說這是他多年來第一次以受訪者身份談這麼多自己的事，更是第一次談「廣播人」這件事談得這麼深。謝謝他掏心掏肺、知無不言，我們聊得意猶未盡，下次一定要再繼續的。
播出曲目（皆來賓選曲）：
黃玠 / 我很想念你
陳珊妮 / 成為一個厲害的普通人
陳綺貞 / 旅行的意義
桑田佳祐 & 南方之星 / 海嘯（日）
魏如萱 / 香格里拉
吳靑峰 / 太空人
盧廣仲 / 一定要相信自己
易桀齊 / 花的話
藤岡正明 / 交差點（日）

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上次就說過了，家家會唱歌這個全世界都知道，但問題也就在這裡：她太容易把歌唱好，也太容易唱得「好聽」，那她「自己」的那個「我」到底藏在歌的哪裡呢？還是她往往「只」想「把歌唱好」而把「我」放到一邊去了呢？她的製作人瑪莎總在想這件事，然後不斷逼家家回答各種關於「我」的問題，彷彿要用各種各樣的曲風和歌詞把那個深埋起來的「我」找出來。說來有趣，對許多歌手來說「把我自己放進歌裡去」根本不是問題，對家家來說卻好像是一個必須不斷學習的功課。
我想這也多少是因為，家家對自己，除了歌唱得好這件事非常有把握，其他的事情她常常沒有信心，常常想太多。
或許瑪莎是用「把她自己放回歌裡去」這樣的作業，讓家家慢慢長出全面的自信，重新認識自己，不只是歌者，而是作為一個完整的表演者，甚至，一個完整的人。
為了達到這樣的目的，《我想要的》花了遠超過市面流行音樂專輯工業標準的預算，做出了足足七十幾分鐘、二十首曲目的名副其實的「大作」，並依「I / Me / Mine」（披頭迷都知道的致敬哏）分成三張EP的概念，各自用不同的曲風和核心精神貫串。這耗時耗力的工程，一做就是兩年多，瑪莎也照例把他能邀的最好的製作人、詞曲作者、編曲人都找來了。家家確實很得人疼，大家都愛她，也都願意為她獻出最好的。整個製作錄音過程，只要她能說服自己，不管什麼曲風什麼故事，她都能細細消化，然後唱到你心坎裡面去。
這集節目，兩個小時也只能播其中十一首歌，以「耳朵借我」的平均值來說算是播歌播得很多了。在這個聽眾愈來愈缺乏耐心、「專輯」形式瀕臨毀滅的時代，做唱片原本就很難在帳面上回收，投注這樣的心力做出這麼一張專輯是否值得？聽了好幾遍《我想要的》，我覺得，答案是肯定的。
播出曲目：
我想要的快樂
House Party (feat. ØZI)
尼尼克
野生動物
在家裡 (feat. 方大同)
何妨 (feat. 茄子蛋)
一次難過
擁抱
Night Lights
安全感
為自己唱

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補聽這邊請：
https://tinyurl.com/y5mmj2o7
整整三十年前，1989年11月，唱片行出現一捲長得像保濟丸藥盒子的錄音帶，演唱人叫「黑名單工作室」，專輯叫《抓狂歌》。
那年我大一，台語可能一句都不會講，更不聽什麼台語歌（唉，那時我連國語歌都不怎麼聽，都在狂聽西洋老搖滾）。然而或許是封面上「這不是黑白唱，這是咱的蕃薯仔歌」打動了我，或許是滾石唱片發行的品質保證，或許單純是好奇這長得像保濟丸的錄音帶到底裝了什麼音樂，總之我把這捲錄音帶放進自己的隨身聽裡，按下了PLAY。
然後，就和成千上百我那輩的年輕人一樣，從此人生就不一樣了。
我是從《抓狂歌》開始學台語的，只因為想跟著唱、跟著唸裡面的每一首歌。1989年底那一兩個月，我的哥們兒也紛紛買了這捲錄音帶，大家像擁有一個共同的祕密那樣口耳相傳，雖然並不清楚這張專輯的宣傳策略，我們心裡暗暗都有感覺：這樣的東西，大概在廣播和電視是不可能聽到看到的。
那時候電視只有老三台、廣播頻道執照仍未開放民營，全部是黨國壟斷。解嚴第三年，報禁解除不到兩年，國會還沒全面改選，刑法100條還沒修訂，「懲治叛亂條例」的「二條一」唯一死刑也還沒廢除──那得等到兩年後「獨台會案」爆發才會處理。歌曲審查制度也還在苟延殘喘，要到1990年才會壽終正寢。一個膽敢給自己取名「黑名單工作室」的團夥，在歌裡痛罵「老賊」還高唱「我要抗議」，電視廣播會播才有鬼呢。
很久以後才知道，「黑名單工作室」原本野心勃勃，很有信心能打破《愛拼才會贏》創下的百萬張銷售紀錄──須知當年盜版率大概50%，葉啟田的那捲卡帶實際流通量至少200萬捲，等於當時全台灣人口的10%。後來《抓狂歌》當然並沒有賣到百萬張，據我後來訪問葉樹茵的回憶，她記得的數字大概是十萬張，也算很可以了，只不過畢竟和當初設想差距太大，終究還是一張小眾經典。
而《抓狂歌》賣不了百萬張的原因，恐怕並不是「曲高和寡」，也要「歸功」當年的媒體封殺：1989年底適逢解嚴後第一次縣市長、省市議員兼立委選舉，執政黨轄下的媒體對可能威脅選情的材料特別敏感，這張專輯遂無緣在任何電子媒體播歌打歌（順帶一提，後來那次選舉國民黨輸掉六個縣，或許也算天理昭彰）。
簡單講，《抓狂歌》是史上第一張真正的「台語搖滾」專輯，並且不但把音樂做到了前無古人的高度，還兼顧了歌詞的娛樂性和思想性：製作人王明輝、陳主惠負責創作和概念引導，剛退伍的憤青林暐哲負責唱歌，Keith Stuart司徒松負責把合成器編出國際水準，葉樹茵的嗓子千金不換，還有個超重量級的祕密武器，叫做陳明章。外掛作詞人黃華、陳明瑜，還有羅希火花四射的吉他，你看看這陣容！
不瞞你們說：專輯開場曲〈台北帝國〉是我生平認真學的第一首台語歌（對，我連〈望春風〉都不會唱）。〈傷心無話〉那層層疊疊的大提琴和葉樹茵足以鎮住一整個躁鬱年代的聲嗓，三十年後依然光芒萬丈。〈慶端陽〉師法The Beatles在六十年代中後期的錄音室實驗，把木吉他倒過來放再疊上正彈的吉他，加上手鼓、鈴鼓，創造了深邃開闊的音場，中段陳主惠的大提琴獨奏更是盪氣迴腸。至於〈計程車〉，誰忘得了文英、張柏舟精采萬分的打嘴鼓？
〈慶端陽〉、〈新莊街〉和〈播種〉讓我們終於認識了陳明章這個名字，後來他拎著吉他踩著拖鞋去校園巡演，所到之處經常爆滿，學生自動自發買酒請他喝，阿章唱唱喝喝，唱到一半還會打酒嗝，都留在了後來的實況錄音裡。我們那時看他是個阿伯，現在算算當時他才三十多歲而已嘛！哎！
兩個月前台大開學那天，林暐哲的「拆除大隊」在舊活動中心的「台北新音樂節」唱過〈民主阿草〉，我記得這首歌，但沒想到專輯版音場竟然這麼犀利澎湃，前奏先是一段國歌，然後是驟雨一樣的電子鼓，還不用開口唱，就令人心跳加速血液沸騰。後來我才知道，當他們在錄音室回放混音完成的曲子，播到曲末〈國歌〉和華格納〈女武神序曲〉和闇黑前衛搖滾相互交融的超屌段落，司徒松憂心忡忡地問旁邊的人：「我會不會因為做了這樣的音樂被驅逐出境？」
他的擔心並不是空穴來風，事實上，《抓狂歌》發行的時候，他們都做了有可能被封殺、禁唱、甚至被逮捕的心理準備。幸好，封殺只是一時局部的，更嚴重的事情並沒有發生。
我記得「黑名單工作室」到台大巡演，在小福前面的平台上輪流唱歌，林暐哲唱了〈計程車〉和〈民主阿草〉（唱到「我要抗議」的地方，陳明章會助陣在每句後面加上一個「幹！」），葉樹茵拄著枴杖，坐下彈吉他唱了Suzanne Vega的Marlene on the Wall，啊那真是晶瑩剔透的青春。
三十年過去，「黑名單」成員各自走上不同的道路，靈魂人物王明輝在幕後做了幾張專輯，時至今日依然是個不合時宜的憤青：他和陳主惠、司徒松在金曲獎的「我在亞洲，我反美帝」令許多人大惑不解，其實這個脈絡早在《抓狂歌》就能看出端倪，你聽〈台北帝國〉就知道了，更不用說後來的《搖籃曲》。陳明章、林暐哲在流行音樂工業鼎盛時期打過大規模的戰役，立過大功，受過重傷，現在也都找到了安身立命的音樂人生。葉樹茵出了幾張賣得並不算好、卻被一小夥人永遠珍惜的專輯，便淡出音樂圈，現在專心當聽眾，最近我和她聯繫過，她過得很好，請大家放心。
當年這群桀傲不馴、才氣滿滿的青年做出來的這張專輯，後來被選為「台灣流行音樂百張最佳專輯」第十名──它的確紮紮實實改變了歷史，並且，深深改變了我這個人的生命。
這集節目，除了播放每一首《抓狂歌》的作品，也順帶播了〈慶端陽〉稍早在學校演出實況罵政府罵國民黨的版本，以及1990年三月學運期間，林暐哲、王明輝、陳主惠和抗議同學連夜錄製聲援的卡帶，和「綠色小組」記錄的中正廟演唱實況，都是珍貴史料，希望能帶年輕的聽眾更親近三十年前那躁鬱焦慮而又興奮的空氣。
謝謝黑名單工作室！
播出曲目：
抓狂
Asanee Wasan / yin dee mai mee pun hah（〈抓狂〉泰語原唱）
台北帝國
傷心無話
阿爸的話
慶端陽
慶端陽（1989.5. 文化大學《現場作品I》實況版）
計程車
歐陽菲菲 / Hey Hey Taxi (1977)
民主阿草
感謝老賊（1990單曲錄音帶）
我們不再等（1990.3.21. 中正紀念堂學運現場實況）
新莊街
播種

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Crispy脆樂團的丁丁和Skippy這對情侶搭檔，一起玩音樂快十年了。打從2016加入陳建騏麾下「好多音樂」，發行《你快樂，嗎》，他們算是有了一次「製作物全面升級」的展現，演唱、編曲、錄音、製作各方面都和中堅世代最厲害的音樂人合作，交出很漂亮的成績，入圍了29屆金曲獎「最佳演唱組合」。他們說：入圍金曲獎，多少讓家人比較放心，也比較能和親朋解釋孩子的工作了。丁丁和Skippy都是台大機械研究所碩士畢業，放棄工程師的工作專職做音樂，當初肯定也和家人有過一番說服拉扯的。
2019年的《有多少光就有多少黑》，聽來十分驚喜：從專輯開場和熊仔合作、黃少雍編曲的〈Déjà vu〉、到韓立康製作的〈有多少光就有多少黑〉和〈虛線〉，都是電氣滿滿的樂風，不禁懷疑他們是不是轉型成電音組合了。再聽到許哲珮製作的〈宇宙的角落〉一股35釐米寬銀幕大片的氣勢，陳建騏製作的〈離開與到來〉細膩又盪氣迴腸，〈過曝〉則讓耳朵有點忙不過來，卻也很過癮。陳君豪製作的〈塗抹〉則是帶著老火味的中板搖滾……，總地說，他們真的已經離當年那個帶點兒小清新氣味的民謠搖滾組合，拉開一段遙遠的距離了。
Crispy脆樂團的強項，是雙主唱的和聲（由丁丁編寫），漂亮的旋律，和言之有物的歌詞。有了一群高手製作人編曲人共襄盛舉，加上Skippy自己也是很有想法的創作者兼編曲人，《有多少光就有多少黑》是一張很好聽，很紮實的專輯，每首歌都有重量，貫串全專輯的概念，則是Skippy說的「兩面性」：光與黑，表與裡，離開與到來……。對於歌詞背後的思維，他在節目裡多有闡釋，我們留給他自己講吧。
這集節目，Skippy帶著他心愛的Martin吉他，和丁丁一起唱了兩首歌，非常非常好聽。祝福他們接下來的專場演唱會順利成功，樂迷愈來愈多！你們值得的。
播出曲目：
宇宙的角落
若無其事
為我好
Deja Vu
有多少光就有多少黑
虛線
離開與到來（Crispy脆樂團 live at Alian963）
離開與到來
宇宙的角落（Crispy脆樂團 live at Alian963）
塗抹

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蔡旻佑，當初十九歲出道的那個陽光大男孩，全國甄試第一名進入師大音樂系的才子，如今已是三十多歲的跨領域藝人，演電視，演電影，主持節目，替別人寫詞作曲製作，最近還跨足廣播。我們看他很努力也很出鋒頭，和他聊過便知道，創作、演唱始終是他不變的初衷，然而流行音樂環境今非昔比，他的「斜槓人生」，多少也是有些不得已的。
不過，既然人生來到這樣的地方，那就把能做的事情做好吧。從前的蔡旻佑是很傲的，不大看得起同行，覺得自己天下第一，入圍金曲新人也是天經地義。那年獎落黃建為，他非常不能接受：怎麼可能不是我？後來他聽了黃建為的作品，終於服氣了。多年後的現在，他說：還好當年沒得獎，讓他重新審視自己的創作，以及流行音樂這個行業，慢慢才懂得有時候所謂才華，並不是你會做出多炫的東西，而是能不能自自然然地感動人心，那往往比很多花里胡哨的技藝都難。
但當然，技術功對他來說，是早就內建在身體裡的。這些年，他已經展示過多方面的樂風野心，也證明了幕前幕後都不含糊的實力。《變心記》是他睽違三年的新專輯，製作統籌陳建騏，歌詞統籌葛大為，他說：和這兩位大前輩共事，加上黃韻玲、許哲珮、林揮斌、黃少雍、艾怡良、鄭興……這些天將天兵助陣，讓他心甘情願後退幾步，不再以為自己什麼都最會最行，放心讓大家一起成全他的創作，反倒激發了許多意想不到的驚喜。
這集節目他也揹著鍵盤來到現場，用最清簡的編制彈唱了三首歌。出道十幾年，紮實的功夫一聽便知。
節目做到最後，他說：好不容易出了新專輯，努力跑通告，一遍遍掏心掏肺地說，也不知道能不能讓能見度突破出去，言下之意，還是有幾分落寞的。我想說：對一位有才華也願意走出舒適圈的創作歌手，我們都應當張開耳朵，專心聽聽他想唱什麼給我們。
播出曲目：
變心記
誰不想太多
天真的蠍
傘
獨佔
伎倆
裝
蔡旻佑 mini live at Alian963:
伎倆
變心記
過站不停
Never Look Back

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其實，早在吳青峰去年夏天剛以個人身分出第一首單曲〈Everybody Woohoo〉的時候，我就想邀他來上節目聊聊，不過他很客氣地說，作為歌壇新人必須尊重公司的意見，公司覺得他還不到出來跑通告的時候。沒關係，那就再約囉。
後來知道，那時候青峰大概也還不知道自己會在第二年真的做出一張完整個人專輯。他說：一切都是邊走邊看。畢竟蘇打綠宣布休團三年之後，他是抱著「放長假」的心情面對一切，似乎並沒有非做什麼不可的念頭。
第一次認識蘇打綠，是2004年三月的紅樓演唱會，記得台下有個很激動的長髮妹仔跳到桌上向他們大叫加油，是也還沒出專輯的張懸，那年青峰將滿22歲。後來我和陳珊妮一起策劃「五四三音樂站」發行的創作合輯《IS#1》，從林暐哲那裡收到了蘇打綠的〈空氣中的視聽與幻覺〉，那首歌從此和記憶中那一年夏天晒得人眼花心亂的陽光，融化在一起。
後來蘇打綠紅了，發專輯之前演出已經場場爆滿。他們第一張、第二張專輯都有來上我節目，首次全員到齊那次還做了空中現場Live，那次不知怎地盤帶機出問題，有一小時節目沒錄進去（這是我廣播生涯僅見的一次災難），他們竟還專程回來又錄了一次節目，我至今謝謝這幾個年輕人。
然後十幾年過去，我看過幾場他們的演出，在幾次私下場合見過團員打了招呼，卻沒有再訪過青峰，直到現在。掐指一算，上次在錄音室裡見面，竟是將近十三年前的事了。青峰也從二十出頭的青年，來到年近四十的「準中年」了。儘管他的模樣，仍是那個眼睛總帶點疲憊、帶點慧黠的少年。
這期節目，我們把整張《太空人》都播了，也細細說了每首歌的緣起：其中最早的歌甚至可以追溯到蘇打綠剛剛成軍的時代。我也和青峰聊到他的音樂啟蒙，他的童年──兒時父母爭吵不休的時候，他會去彈姊姊的鋼琴，或者播一張古典音樂的專輯，把自己拋進音符的世界，暫時創造一個安全的空間。後來他開始聽流行歌，也開始試著寫點什麼。對他來說，在這個充滿惡意的世界，創作始終都是暫時逃離逼人的現實的一塊小小空間。
後來，他自己也沒想到，蘇打綠變成他們這一代最受歡迎的樂團，他那些反映自己種種幻想、瘋狂、脆弱、彆扭、憤世的歌，竟變成了一代人的生命主題曲。
蘇打綠休團期間，青峰先放空了一段時間，後來到日本追Feist演唱會，又去美國追Tori Amos，順道拜訪攜家帶眷去美國Berklee音樂學院深造的家凱，看到老朋友為了自己喜歡的事如此拚命上進，不禁也覺得該做點什麼了，才又重新投入工作。接下來這段時間，他去對岸選秀節目當導師，和好幾位女歌手合錄新歌，又唱了影視主題曲，還參加了音樂節。身邊人一直鼓勵他做個人專輯，他一面回頭整理舊作一面寫新歌，發現幾首作品意念是可以互相呼應的，後來便發展出以一個故事概念串起一系列的歌，而有了整張專輯的圖像。十首歌到齊之後，又發展出七分半的intro〈譯夢機〉和十分半的收尾曲〈Outsider〉，整張專輯的量體變得更巨大了。
《太空人》的共同製作人是徐千秀，青峰很感激秀秀不停鼓勵他嘗試各種天外飛來貌似不理所當然的做法。這張專輯無論詞曲編錄唱奏都有許多「非典型」的需要咀嚼消化的部分，但我的想法大概和秀秀差不多：吳青峰現在不管做什麼，歌迷都會照單全收，萬一聽不懂也不會怪罪歌手，而是怪罪自己吧。能擁有這樣無條件的愛的創作人，其實是很幸運的，何必顧忌所謂「業界一般看法」呢？吳青峰從來也沒打算要做一個「業界一般」的歌手呀。
訪談到後面，放起之前寫的單曲〈歌頌者〉，青峰臉色一黯，想起當時正經歷人生中難得的大低潮，對他人的信任感被狠狠擊碎，這首原本寫給聽者的歌，竟然回頭療癒了自己。而這段歷程，竟也開啟了《太空人》專輯的旅程。
直到現在，哪怕出過各種鋒頭，青峰對自己仍然常常沒有信心，仍然寧願不必面對外面的喧攘，仍然動輒跟自己鬧彆扭，跟世界過不去。但願這集節目，對他來說是一次舒服的傾談。謝謝青峰坦誠的分享，衷心期待他接下來的作品，也祝願他愈來愈快樂。
播出曲目：
回音收集員
太空人
太空
巴別塔慶典
傷風
水仙花之死
男孩莊周
失憶鎮
歌頌者（single）
線的記憶
Outsider

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播出曲目：
尋找
謎之音
我在你家樓下等你
我在你家樓下等你（鄭興 demo）
怎麼能這樣
沒什麼不能愛
沒有了
識趣
大風吹
水深火熱
Daddy Is…

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