es o no es

En este nuevo episodio de la temporada 3 de Es o no es, realizamos una entrevista a Rakel Camacho, directora de escena, actriz y autora teatral. 

Nacida en Albacete, licenciada en la RESAD en Dirección de Escena y Dramaturgia, en 2010 funda su compañía La Intemerata. Desde entonces ha creado un universo personal, con montajes como "Lucientes", a partir de los "Caprichos" de Goya; "La Donna Immobile", premiada en el Festival Cenit de Sevilla; o "Una novelita lumpen", sobre Bolaño, que le valió el Premio ADE José Luis Alonso a la dirección emergente. 
Ha dirigido para el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Abadía, el Teatro Español, Nave 10 Matadero, festivales de Mérida y Almagro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde ha firmado su premiada Fuenteovejuna. Atraída por el mundo clásico y por la vanguardia, su teatro une la palabra y la imagen, el rito y la fiesta.

Con este episodio cerramos la tercera temporada de Es o no es.

Gracias a todas y a todos por acompañarnos estos meses. Gracias a nuestros patrocinadores Figure 53 (QLab), Literature & Latte (Scrivener) y a la revista Primer Acto por acompañarnos en este camino.

Nos vemos la temporada que viene. Es o no es. Y, mientras tanto…

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de Es o no es, realizamos una entrevista a Marta Ruiz Ramos, gestora cultural especializada en proyectos educativos y culturales.

Licenciada en Historia del Arte, ha desarrollado su trayectoria en instituciones como el Museo del Prado, CaixaForum Madrid, la Biblioteca Nacional o el Centro de Arte Tomás y Valiente, además de coordinar festivales como Getafe Negro y La Noche de los Libros. Actualmente forma parte del Área de Educación de Nave 10 Matadero, donde impulsa proyectos de mediación artística como la Escuela de Espectadores Sénior.

Charlamos sobre su trayectoria, la importancia de la mediación cultural y el valor social del arte como herramienta para comprendernos y transformar la realidad.

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de Es o no es, realizamos una entrevista a Ernesto Arias, actor, director, docente y asesor de palabra y verso.

Con más de tres décadas de trayectoria, Ernesto Arias ha desarrollado una carrera vinculada al teatro, la palabra y los grandes textos de nuestra tradición escénica. Desde sus comienzos en Asturias hasta su llegada a Madrid, donde forma parte de la primera promoción del Teatro de La Abadía, ha compaginado su labor como intérprete, director y docente con una constante investigación sobre la voz, el verso y la transmisión del oficio teatral.

En esta conversación reflexionamos sobre los desafíos de la puesta en escena de los clásicos y sobre cómo hacer que los textos del Siglo de Oro sigan dialogando con la sociedad contemporánea sin perder su esencia.

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de es o no es, realizamos una entrevista a Irene Pardo Molina, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Licenciada en Filología Hispánica, cursó estudios de Doctorado en Literatura Española y obtuvo el Máster en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza por la Universidad Complutense de Madrid.

Durante más de dos décadas desarrolló su trayectoria profesional en la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, donde impulsó proyectos fundamentales para el fortalecimiento de las artes escénicas en España. 

En 2023 asumió la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, referencia mundial del teatro del Siglo de Oro, un festival que se acerca ya a su medio siglo de historia.

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En este programa realizamos una entrevista a Juan Ignacio García Garzón, periodista, escritor, poeta y crítico teatral titular durante décadas en el diario ABC, donde fue además redactor jefe de la revista dominical Blanco y Negro, responsable de las secciones de Cultura y Espectáculos y del suplemento ABCD las Artes y las Letras. A lo largo de su trayectoria, 4 décadas, también ha trabajado en Radio Exterior de España, la Agencia EFE y la cadena COPE.

Además de su labor periodística ha publicado libros biográficos “Lola Flores. El volcán y la brisa” y “Paco Rabal. Aquí un amigo,” obra con la que obtuvo el II Premio Algaba de Biografías, Autobiografías y Memorias. También es autor del ensayo cinematográfico “Cary Grant. RKO Films”, y más recientemente, Mi teatro visto desde dentro. Memorias de un productor (Ediciones Antígona, 2022), junto a Juanjo Seoane.

Otro de los nombres que le habitan es Juan Garzón, poeta que ha publicado: “Ejercicios de estilo” (1979), “Figuras y descripciones” (1984), “Imán” (1989) y “Principio de viaje” (2000).

En 2009 recibió el Premio Ciudad de Alcalá de Periodismo Manuel Azaña por el artículo «Si Hamlet fuera mujer». En la actualidad publica sus textos sobre teatro en Revista de Occidente y en la revista digital Frontera D, donde mantiene el blog Entrada libre.

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de es o no es, realizamos una entrevista a Rocío Bello, dramaturga, entre otras cosas. 

Licenciada en Dramaturgia por la RESAD, Rocío Bello ha desarrollado una trayectoria singular entre la escritura, la interpretación, la pedagogía y la creación colectiva. 

Sus trabajos más recientes como actriz incluyen "Extraña alegría", "Obra imposible", "Pequeño cúmulo de abismos" y "Obra infinita". Como dramaturga, ha colaborado con Cris Blanco en sus últimas piezas y es autora de "Mi película italiana", estrenada en el Teatro Español. Forma parte del colectivo Los Bárbaros. Ha obtenido el Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud por "Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas)", junto a Javier Hernando y el Premio SGAE de Teatro Infantil por "Necesito una flor". 

Durante más de una década dirigió la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y en la temporada 2025/26 es dramaturgista de Nave 10 Matadero.

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El nº 370 se abre con una declaración de principios: “Y vamos y no nos rendimos”, un editorial firmado por Ángela Monleón que conecta la memoria histórica con el presente para reivindicar el teatro como espacio de resistencia, pensamiento y esperanza.

Este avance nos introduce en un número atravesado por una idea central —ese “¡No pasarán!” que resuena desde múltiples voces— y que toma forma en la sección Travesías, donde autoras y autores como Esther Lázaro, Lola Fernández de Sevilla o Ignacio Amestoy reflexionan sobre la convicción, la memoria, el miedo y la necesidad de seguir creando frente a la incertidumbre.

El número reúne además textos y miradas muy diversas: desde el diálogo con la tradición en la Hemeroteca hasta nuevas cartografías dramatúrgicas en Érase una vez, pasando por dos propuestas escénicas contemporáneas —La mancha, de Sergio Serrano, y Aquí también los árboles son verdes, de Paz Palau— que exploran los límites entre escritura, escena y experiencia.

Destaca también la presencia de La marcha real de Fernando Arrabal, recuperada como pieza clave del teatro político, junto a un amplio recorrido por conversaciones, entrevistas y análisis en la sección Escenarios, donde se cruzan voces fundamentales de la creación contemporánea.

El nº 370 se completa con reseñas, memoria y despedidas que recuerdan que el teatro no solo se hace en el presente, sino también en el legado de quienes lo han sostenido. Un número coral que insiste, desde múltiples ángulos, en una misma idea: seguir, pensar, crear… y no rendirse.

Puedes acceder al número completo en la página de Primer Acto.

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de -es o no es-, realizamos una entrevista a Carmen Losa, actriz, directora, autora teatral y docente. 

Formada como actriz en el Laboratorio William Layton, fue ayudante en los cursos de Dirección entre 1988 y 1991 y dirige el centro desde 2004, donde desarrolla una intensa labor pedagógica.

Como autora teatral, desarrolla una escritura atravesada por la memoria, con textos como Levante —Premio Leopoldo Alas Mínguez—, Proyecto Expreso —Premio Tirso de Molina— o La esfera que nos contiene, consolidando una voz propia dentro del teatro contemporáneo. Su trabajo más reciente, Calle Varsovia, continúa esa exploración sobre la memoria y sus ausencias.

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de -es o no es-, realizamos una entrevista a Astrid Jones, cantante, compositora y actriz.

Madrileña, originaria de Guinea Ecuatorial, su trabajo transita entre la música y la escena. Lidera su proyecto de soul “Astrid Jones & The Blue Flaps” y, en teatro, ha trabajado en montajes como “Un trozo invisible de este mundo”, junto a Juan Diego Botto, dirección de Sergio Peris Mencheta, trabajo por el que fue nominada a mejor actriz en los Premios Teatro de Rojas; “Aquiles y Pentesilea”de Santiago Sánchez y “Tratos” de Ernesto Caballero. Con la obra “Para nenas negras que han considerado el suicidio cuando el arcoíris es suficiente” de Ntozaque Shangue, donde por primera vez en España siete actrices negras de la diáspora africana están juntas en escena. “El fin”, de Paco Gámez, dirigida por José Martret, y “La Paz”, de Francisco Nieva, dirigida por Rakel Camacho y estrenada en el Festival de Mérida. Además ha dado vida a Tina Turner en “Tina, el musical" en la Gran Vía madrileña.

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En este nuevo episodio de la temporada 3 de -es o no es-, realizamos una entrevista a Gabriel Calderón, dramaturgo, director y actor uruguayo, una de las voces más singulares del teatro contemporáneo en lengua española.

Formado en la EMAD de Montevideo, amplía su formación en España e Inglaterra. A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Florencio a la mejor dirección, el Premio Morosoli y, en dos ocasiones, el Premio Nacional de Literatura de Uruguay.

Autor de más de treinta obras, entre ellas Mi muñequita (la farsa), UZ – el pueblo, Or – Tal vez la vida sea ridícula, Algo de Ricardo o Historia de un jabalí, Ex – que revienten los actores, Ana contra la muerte o Ay – la miseria nos hará felices, sus textos han sido traducidos a diversas lenguas y representados en más de quince países.

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