Durante un concierto de Elvis Presley celebrado en Norfolk (Virginia), el 20 de julio de 1975, el legendario cantante de voz de oro se enteró de que había una pequeña niña en el salón que estaba enamorada de sus canciones y le pidió a su manager que la subiera al escenario.

Cuando la niña subió al estrado, Elvis se arrodilló frente a ella.

- ¿Escuché que te gustan mucho mis canciones, cariño? -le preguntó el Rey del Rock.

- Sí, señor. Los escucho todas las noches antes de acostarme -respondió la niña.

En ese momento, Elvis se percató que su pequeña admiradora era ciega.

Lo que sucedió esa noche fue relatado con lujo de detalles por Joaquín José Fernández Domínguez en su blog “Elvis Presley: Un cuaderno musical anotado”, que narró así el emotivo encuentro:

“El 20 de julio de 1975, Elvis estaba dando un concierto en la ciudad de Norfolk (Virginia). Desde la esquina del escenario por la que se movía en un momento del mismo, el cantante pudo ver cómo justo en la esquina opuesta se encontraba de pie una niña pequeña, de unos 5 ó 6 años de edad, con la que, presumiblemente por ser una niña, los cordones de seguridad habían sido especialmente condescendientes. De inmediato, Elvis se dirigió hacia ella cruzando todo el escenario. Al llegar a su proximidad, se agachó y apoyó una rodilla en el suelo para ponerse a su altura”.

Fue en ese preciso instante cuando se percató de que la niña era ciega –en concreto, de nacimiento. Profundamente emocionado, sin duda, la abrazó y la estrechó con fuerza contra su cuerpo y, según recuerdan aún los numerosos testigos del hecho, niña y cantante permanecieron abrazados primero y cogidos de la mano después unos dos minutos, tiempo durante el cual Elvis no dejó de hablar a la pequeña, aunque manteniendo alejado el micrófono de su boca de modo que no trascendiese el contenido de sus palabras. Tras besar uno de los pañuelos que solía regalar al público en un ritual recurrente de sus conciertos, acarició suavemente con él la cara y los ojos de la niña. Hecho esto, Elvis retomó su actuación y la inesperada visitante del escenario fue devuelta a su lugar entre el público”.

Siendo todo esto tremendamente revelador de la singular dimensión que las apariciones en directo de Presley habían adquirido en el tramo final de su vida, quiero quedarme más bien en estas líneas con el lado profundamente humano del episodio de la niña de Norfolk, con la inmensa emoción que cantante y niña debieron de sentir durante los eternos segundos que duró el abrazo ciego entre sus almas: ceguera inevitablemente permanente en el caso de la niña, que nunca había visto ni vería la imagen física de Elvis pero sí pudo sentir la estrecha cercanía de su cuerpo y de su voz, y ceguera transitoria la de la estrella de rock, que en ese momento no parecía ver con los ojos de su cara sino con los de su corazón, como deja bien a las claras su mirada perdida recogida en la histórica foto de Rosemarie Leech, una mujer que asistía al concierto y que nos legó con su cámara un instante eterno que sólo puede ser medido –con palabras del escritor gallego Manuel Rivas- en ‘unidades de emoción’ ”.

Atrapemos el instante

Y hubiera mirado tu vuelo por el cielo,

hubiera imaginado que eras nube de paso,

una caricia errante, un suspiro con alas,

un pensamiento que se disuelve entre los rayos del alba.

Pero volemos juntos, mientras vuelan los sueños,

mientras el tiempo finge ser eterno

y el corazón, ingenuo, se atreve a creerlo.

Nada puede durar más que un minuto de felicidad,

pero en ese minuto cabe el universo entero.

Atrapemos el instante, amor,

antes de que se desvanezca como humo de aurora,

antes de que la brisa robe su perfume,

antes de que el reloj lo encierre en su jaula de horas.

La vida no se mide en días ni en calendarios,

sino en miradas que arden sin decir palabra,

en manos que se buscan como raíces bajo tierra,

en silencios que saben a promesa cumplida.

Que nos importe solo el ahora,

este segundo suspendido entre dos latidos,

este milagro diminuto que nos nombra

y nos hace sentir inmortales por un soplo.

Somos fuegos artificiales en la noche del mundo,

estrellas fugaces que se cruzan por azar,

pero mientras dure el resplandor,

que nadie nos convenza de que no somos eternos.

Volemos, amor, volemos sobre los miedos,

sobre las sombras que temen a la luz,

que el cielo es solo un espejo de lo que sentimos

y la vida, un instante que aprendió a brillar.

Si mañana el viento nos separa,

que quede este destello grabado en la piel,

porque el amor, cuando es verdadero,

no necesita durar: basta con existir.

Así, mientras el mundo gira distraído,

tú y yo, cómplices del tiempo,

seguiremos atrapando instantes,

como niños que guardan luciérnagas

en un frasco de eternidad.

Ana Ocaña poeta

Durante más de una década, los científicos la escucharon… pero nunca la vieron.

Era una ballena. Pero su canto era distinto al de todas las demás. Mientras la mayoría de las ballenas jorobadas cantan a frecuencias de entre 15 y 25 hertzios, esta lo hacía a 52. Tan alto, tan inusual… que ninguna otra ballena parecía responderle.

La llamaron “la ballena 52”. Y durante años, se creyó que era la criatura más solitaria del océano.

—Es como si gritara al vacío —dijo una vez la bióloga marina Andrea Voss, al revisar las grabaciones—. Imagina cantar toda tu vida… y que nadie te conteste jamás.

Pero la ballena 52 seguía nadando. Desde las costas de California hasta las aguas del Pacífico norte. Siempre sola. Siempre cantando.

Su canto se detectaba cada año. A la misma hora. En las mismas rutas. Como si buscara… algo. O a alguien.

Un día, un joven investigador llamado Hiroshi, obsesionado con su historia, se embarcó en una expedición solo para encontrarla. Le decían loco. Que era una leyenda. Que nunca nadie la había visto.

Pero Hiroshi creía que no cantaba en vano.

—Si una ballena canta… es porque sabe que, en algún lugar, alguien puede escucharla —decía.

Meses de búsqueda. Sonares encendidos. Silencios eternos. Hasta que una madrugada, cerca de la costa de Alaska, escucharon el canto.

—¡Ahí está! —gritó uno de los técnicos.

Era la frecuencia exacta: 52 hertzios.

El barco se detuvo. Todos contuvieron el aliento.

Y entonces… apareció.

Una sombra enorme, solitaria, hermosa. Emergió brevemente, soltando un soplo de agua. Sus ojos eran tristes, pero serenos. Estaba ahí. Por fin.

Hiroshi bajó al agua con un hidrofono especial. Tocó una melodía, suave, como un canto de respuesta. Nadie esperaba que funcionara. Pero la ballena giró. Se acercó. Y por primera vez… calló.

Se quedó flotando, como si escuchara.

Y luego cantó. A su manera.

Durante minutos, intercambiaron sonidos. Uno humano, otro ancestral. Pero ambos buscando lo mismo: conexión.

—No estás sola —susurró Hiroshi, con lágrimas bajo el visor.

Desde aquel encuentro, la ballena 52 siguió apareciendo cada año. A veces más cerca, a veces más lejos. Pero algo cambió: otras ballenas comenzaron a modificar ligeramente sus cantos. Como si aprendieran su frecuencia. Como si, por fin, alguien respondiera.

Hoy, los científicos ya no la llaman “la ballena más solitaria del mundo”.

La llaman “la ballena que no dejó de cantar”.

Porque a veces, lo importante no es cuántos te oyen…

…es seguir cantando hasta que alguien, en algún lugar, escuche.

*🌿 La historia del dolor y la cuchara de aceite*

Un discípulo le preguntó a Rumi:

*“¿Cómo puedo lidiar con el sufrimiento en la vida?”*

_Y Rumi respondió con un relato:_

Un hombre fue en busca de un sabio para liberarse del dolor. El sabio le entregó una cuchara llena de aceite y le pidió que recorriera la ciudad sin derramar ni una gota.

El hombre lo hizo, concentrado por completo en la tarea.

Al regresar, el sabio le preguntó:

“¿Viste las flores del camino? ¿Oíste reír a los niños?”

El hombre, sorprendido, respondió que no: solo había prestado atención al aceite.

El sabio sonrió:

“Así ocurre con el dolor. Si solo te enfocas en él, te perderás la belleza que aún te rodea.”

El discípulo comprendió que el sufrimiento forma parte de la vida, pero no debe ocupar toda nuestra atención. Aun en medio del dolor, siempre hay belleza por ver y vida por sentir.

💫

La música de Pink Floyd provoca una serie de reacciones psíquicas complejas y profundas, que varían de persona a persona pero comparten ciertos patrones comunes debido a su estilo característico. Estas reacciones pueden explicarse desde la psicología de la música, la neurociencia y la experiencia subjetiva.

*Estimulación de estados alterados de conciencia

Pink Floyd utiliza estructuras musicales repetitivas, ambientes sonoros envolventes y efectos psicodélicos que pueden inducir un estado meditativo, introspectivo o incluso disociativo.

Esto es especialmente notorio en álbumes como The Dark Side of the Moon o Wish You Were Here.

*Conexión emocional profunda

Sus letras abordan temas existenciales, emocionales y sociales como el aislamiento, la locura, la guerra, el poder o la alienación.

Estas temáticas despiertan procesos empáticos e introspectivos, especialmente en oyentes que han vivido situaciones similares o buscan un sentido existencial.

*Disociación e inmersión mental

El uso de sonidos ambientales, sintetizadores, efectos de eco, samples hablados y estructuras no convencionales puede generar una sensación de inmersión total en el universo sonoro de la banda.

Esto puede provocar una desconexión temporal del entorno físico y un viaje mental hacia imágenes, recuerdos o ideas abstractas.

*Estimulación del pensamiento abstracto y simbólico

Las composiciones de Pink Floyd no siguen siempre una narrativa lineal, lo que deja espacio para interpretaciones personales.

Este enfoque simbólico activa el hemisferio derecho del cerebro, asociado con el arte, la metáfora y la creatividad.

*Catarsis emocional

Canciones como “Comfortably Numb” o “Shine On You Crazy Diamond” generan una mezcla de melancolía, belleza y liberación emocional.

Muchos oyentes experimentan una especie de catarsis o purga emocional, que puede ser terapéutica.

*Liberación de dopamina y oxitocina

Como toda música placentera, también genera una liberación de dopamina, relacionada con el placer, y en algunos casos oxitocina, relacionada con la conexión emocional.

Esta respuesta puede reforzar la sensación de vínculo emocional con la música o con uno mismo.

En resumen:

La música de Pink Floyd provoca reacciones psíquicas como introspección profunda, alteración de la conciencia, catarsis emocional y estimulación de procesos simbólicos y creativos. Funciona como una experiencia sonora y emocional que trasciende lo racional.

(Una Batalla Tras otra)

Experiencia Cinepolis

Warner Bros. Pictures presenta “Una Batalla Tras Otra”, escrita, dirigida y producida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por los ganadores del Óscar y del BAFTA Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio Del Toro, además de Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti. Bob (DiCaprio) es un revolucionario venido a menos que vive en un estado de constante paranoia cannábica y que sobrevive fuera del sistema a lado de su enérgica e independiente hija, Willa (Infiniti). Cuando su malvado némesis (Penn) regresa —después de 16 años— y Willa desaparece, el antiguo radical hace todo por encontrarla, mientras que padre e hija enfrentan una batalla contra las consecuencias de su pasado

El consejo "No te enamores de una poeta" resuena con una advertencia sutil pero profunda. No se trata de una simple repulsa hacia las mujeres dedicadas a la poesía, sino una reflexión sobre la naturaleza misma del amor y la creatividad, y la compleja intersección entre ambos. Amar a una poeta implica sumergirse en un mundo de emociones intensas, de vulnerabilidad expuesta y de una sensibilidad a flor de piel. Es un amor que se alimenta de la palabra, de la metáfora, de la búsqueda incesante de la belleza y la verdad, pero también de la soledad inherente a la creación artística.

La poeta, en su búsqueda de la expresión, excava en las profundidades de su ser, desenterrando emociones a menudo dolorosas, experiencias íntimas y reflexiones existenciales. Su corazón, un crisol de sentimientos, se vierte en sus versos, dejando al descubierto una fragilidad que puede ser a la vez fascinante y aterradora. Amarla implica comprender y aceptar esta vulnerabilidad, esta constante fluctuación entre la euforia creativa y la melancolía introspectiva. Es un amor que exige una empatía profunda, una capacidad de abrazar la complejidad y la intensidad de su mundo interior.

Sin embargo, la advertencia no carece de fundamento. El amor por una poeta puede ser un laberinto de tinta y emociones, un viaje a través de paisajes literarios que pueden ser tan hermosos como desoladores. La intensidad de su sensibilidad puede ser abrumadora, su capacidad de introspección puede generar una distancia emocional que, aunque necesaria para su proceso creativo, puede resultar difícil de navegar en una relación amorosa. Sus palabras, tan llenas de vida y pasión en el papel, pueden a veces convertirse en un arma de doble filo, capaces de herir tanto como de sanar.

Amar a una poeta requiere una comprensión profunda de su arte y de su proceso creativo. Es un amor que demanda paciencia, respeto y una capacidad de aceptar la dualidad inherente a su ser: la mujer que ama y la poeta que crea. Es un amor que puede ser profundamente gratificante, pero también exige una fortaleza emocional considerable. Por lo tanto, el consejo "No te enamores de una poeta" no es una prohibición, sino una advertencia, una invitación a la reflexión sobre la naturaleza del amor y la capacidad de navegar las complejidades de un corazón que late al ritmo de la poesía. Es un amor que, si se enfrenta con madurez y comprensión, puede ser una experiencia transformadora e inolvidable.

HISTORIA.

Para entender a la ciudad Acapulco, hay que entender que hay un complejo proceso histórico atrás, según algunos investigadores de la historia de nuestro país, a dos mil años antes de Cristo, cuando ya había habitantes. Hay vestigios de cabezas de arcilla en la "ciudad perdida" en el poblado de La Sabana. Hace varios años con motivo de la expropiación de punta diamante se localizó cerámica. En ambos casos con una antigüedad de dos mil años antes de la era cristiana, lo que quiere decir que es puerto es antiguo aunque modernizado a través de los tiempos. Acapulco, según la lengua nahuatl significa en sus raíces Acatl, Pol Co, "lugar en que fueron destruidos o arrancados los carrizos".

LOS GALEONES.

Abrir la ruta de Acapulco a la colonia Filipinas, tropieza al inicio con varios problemas debido a que lo propuesto por Urdaneta, de proveer al puerto de astillero, madera, equipo y alimentos, no se había hecho ni se contaba con el elemento humano necesario para la empresa.

Acapulco carecía de todo, era la hermosa y protegida bahía, puerto natural por excelencia que brinda resguardo a las naves y nada más.

Las mercancías que se embarcaban en Acapulco con destino a Filipinas consistían en grana, cochinilla, añil, en general las plantas tintóreas, pasamanería de oro, loza, tejidos de lana, vino y aceite, éstos últimos llegados de España; la plata acuñada que se enviaba para los sitiados para solventar los gastos gubernamentales, así como, la remitida por los comerciantes para adquirir los productos de la India y China.

Las ventajas que sobre Acapulco presentaba Filipinas para la construcción de los barcos eran numerosas. En las islas, se contaba con madera, artesanos chinos, malayos y aborígenes con gran tradición en la manufactura de naves que significaba mano de obra barata y abundante, en tanto que en México-Navidad y Acapulco acontecía lo contrario, aunado esto al apoyo que significaba para la colonización, lo que inclinó la balanza a favor de Manila.

Lo que acá era difícil, allá fue fácil. Las maderas empleadas en Filipinas para la construcción de los galeones eran, la teca para el armazón y en las uniones, quilla, timón y piezas interiores, se usaba la madera conocida en las Filipinas con el nombre de Molave. Para el casco de la nao se usaba la madera de Lañang de gran flexibilidad. Para las cuerdas de los aparejos y jarcias se empleaba el cáñamo de Manila. Las telas y apaños se producían en la provincia de Ilocos, mientras que los metales se compraban en China, Japón o Macao y aún en la India; para ser trabajados por los herreros chinos.

En general, grande fue la resistencia de los galeones, tanto que eran descritos como fuertes castillos en el mar. La capacidad de carga de los barcos, era en un principio, de trescientas toneladas, aumentándose paulatinamente con el transcurso del tiempo y perfeccionamiento del diseño hasta llegar a dos mil toneladas. Si bien los barcos eran resistentes y permitieron mantener el servicio con regularidad, no por ello dejaron de existir críticas.

SEGUNDO ACTO

Suave Patria: tú vales por el río

de las virtudes de tu mujerío.

Tus hijas atraviesan como hadas,

o destilando un invisible alcohol,

vestidas con las redes de tu sol,

cruzan como botellas alambradas.

Suave Patria: te amo no cual mito,

sino por tu verdad de pan bendito;

como a niña que asoma por la reja

con la blusa corrida hasta la oreja

y la falda bajada hasta el huesito.

Inaccesible al deshonor, floreces;

creeré en ti, mientras una mejicana

en su tápalo lleve los dobleces

de la tienda, a las seis de la mañana,

y al estrenar su lujo, quede lleno

el país, del aroma del estreno.

Como la sota moza, Patria mía,

en piso de metal, vives al día,

de milagros, como la lotería.

Tu imagen, el Palacio Nacional,

con tu misma grandeza y con tu igual

estatura de niño y de dedal.

Te dará, frente al hambre y al obús,

un higo San Felipe de Jesús.

Suave Patria, vendedora de chía:

quiero raptarte en la cuaresma opaca,

sobre un garañón, y con matraca,

y entre los tiros de la policía.

Tus entrañas no niegan un asilo

para el ave que el párvulo sepulta

en una caja de carretes de hilo,

y nuestra juventud, llorando, oculta

dentro de ti el cadáver hecho poma

de aves que hablan nuestro mismo idioma.

Si me ahogo en tus julios, a mí baja

desde el vergel de tu peinado denso

frescura de rebozo y de tinaja,

y si tirito, dejas que me arrope

en tu respiración azul de incienso

y en tus carnosos labios de rompope.

Por tu balcón de palmas bendecidas

el Domingo de Ramos, yo desfilo

lleno de sombra, porque tú trepidas.

Quieren morir tu ánima y tu estilo,

cual muriéndose van las cantadoras

que en las ferias, con el bravío pecho

empitonando la camisa, han hecho

la lujuria y el ritmo de las horas.

Patria, te doy de tu dicha la clave:

sé siempre igual, fiel a tu espejo diario;

cincuenta veces es igual el AVE

taladrada en el hilo del rosario,

y es más feliz que tú, Patria suave.

Sé igual y fiel; pupilas de abandono;

sedienta voz, la trigarante faja

en tus pechugas al vapor; y un trono

1. a la intemperie, cual una sonaja:

la carretera alegórica de paja.

LA SUAVE PATRIA

Ramón López Velarde

México, creo en ti

como en el vértice de un juramento.

Tú hueles a tragedia, tierra mía,

y sin embargo ríes demasiado,

acaso porque sabes que la risa

es la envoltura de un dolor callado.

II

México, creo en ti,

sin que te represente en una forma

porque te llevo dentro, sin que sepa

lo que tú eres en mí; pero presiento

que mucho te pareces a mi alma,

que sé que existe, pero no la veo.

III

México, creo en ti,

en el vuelo sutil de tus canciones

que nacen porque sí, en la plegaria

que yo aprendí para llamarte Patria:

algo que es mío en mí como tu sombra,

que se tiende con vida sobre el mapa.

IV

México, creo en ti,

en forma tal que tienes de mi amada

la promesa y el beso que son míos,

sin que sepa por qué se me entregaron:

no sé si por ser bueno o por ser malo,

o porque del perdón nazca el milagro.

V

México, creo en ti

sin preocuparme el oro de tu entraña:

es bastante la vida de tu barro

que refresca lo claro de las aguas,

en el jarro que llora por los poros

la opresión de la carne de tu raza.

VI

México, creo en ti,

porque creyendo te me vuelves ansia

y castidad y celo y esperanza.

Si yo conozco el cielo, es por tu cielo,

si conozco el dolor, es por tus lágrimas

que están en mí aprendiendo a ser lloradas.

VII

México, creo en ti,

en tus cosechas de milagrerías

que sólo son deseo en las palabras.

Te consagras de auroras que te cantan

¡y todo el bosque se te vuelve carne!,

¡y todo el hombre se te vuelve selva!

VIII

México, creo en ti,

porque nací de ti, como la flama

es compendio del fuego y de la brasa;

porque me puse a meditar que existes

en el sueño y materia que me forman

y en el delirio de escalar montañas.

IX

México, creo en ti,

porque escribes tu nombre con la equis,

que algo tiene de cruz y de calvario;

porque el águila brava de tu escudo

se divierte jugando a los volados

con la vida y, a veces, con la muerte.

X

México, creo en ti,

como creo en los clavos que te sangran,

en las espinas que hay en tu corona,

y en el mar que te aprieta la cintura

para que tomes en la forma humana

hechura de sirena en las espumas.

XI

México, creo en ti,

porque si no creyera que eres mío

el propio corazón me lo gritara,

y te arrebataría con mis brazos

a todo intento de volverte ajeno

¡sintiendo que a mí mismo me salvaba!

XII

México, creo en ti,

porque eres el alto de mi marcha

y el punto de partida de mi impulso.

¡Mi credo, Patria, tiene que ser tuyo,

como la voz que salva y como el ancla...!

Ciudad de México, 1940.

Ricardo López Méndez