El pòdcast itinerant de l'Espai Avinyó us convida a recórrer "La ciutat com a exposició" un itinerari radiofònic que segueix el rastre d'alguns edificis, arcs o fonts del parc de la Ciutadella que es van aixecar exclusivament per a la Primera Gran Exposició Universal d'Espanya en 1888. Una ruta que aborda alguns canvis en la manera de projectar i fer la ciutat, al mateix temps que es pregunta per l'estat dels vestigis de la modernitat.

Ruta de autor és una parella artística composta per Aymara Arreaza R. i Lorena Bou L. Combinen un ventall de disciplines per a investigar la ciutat i els espais naturals habitats. Les línies dels seus interessos es creuen amb la recerca del context, la història urbana, la literatura, les perspectives decolonials, la cultura visual, els relats de carrer que s’alimenten de la percepció i l’experiència de caminar. En una paraula, la seva pràctica és transdisciplinària. Ruta de autor, és el seu projecte de creació, que compaginen amb la docència, en el cas d’Aymara, i l’edició de llibres és el terreny on s’exerceix Lorena. Troben en els diàlegs i en el fet de caminar formes per a activar nous relats travessats per les seves experiències.

Chiñoles y bananas (2015) és un documental amateur de Susana Ye, en el que presenta una radiografia única de diferents testimonis en primera persona de joves nascuts al territori espanyol i de pares i mares xinesos.

La peça parla dels prejudicis i exotitzacions a les que es veu sotmesa la comunitat xino-espanyola, i ens qüestiona sobre la representació, l'hibridesa identitària, i la importància dels referents.

Quins mecanismes i processos succeeixen en la reapropiació col·lectiva de termes pejoratius? Com treballar i crear a partir d'una experiència personal? Quin impacte té una manca de representació transparent, real i conscient de les persones xineses en els mitjans de comunicació? A partir de la projecció del documental i la posterior conversa amb la directora generarem un espai de diàleg per poder abordar algunes d'aquestes qüestions.

- Susana Ye: periodista, documentalista i poeta. Ha escrit en El País, Cuarto Poder i Revista 5W sobre justícia social. Filla de migrants econòmics, aborda la perspectiva de gènere, de classe i d'identitat.

- Isa Zhang Yim – 张君: Metgessa interna resident en Medicina de Família i Comunitària. Llicenciada en Medicina i Cirurgia per la Universitat Autònoma de Barcelona, Màster Interuniversitari en Antropologia Mèdica i Salut Global (URV-UB). Membre de Catàrsia i de la Xarxa de Diàspora Xinesa.

Col·labora: Centre Cívic Can Felipa

India és una obra de dansa-teatre que recorre la història de vida de tres dones, construint un relat tridimensional on el passat, present i futur s'entrecreuen donant compte de les vastes i complexes relacions entre racisme, força de treball i gènere. El cos de l'Índia parla de colonialisme encara avui, i el farà demà. En ella s'inscriu la història de generacions que han callat per a sobreviure: la història d'Amèrica Llatina colonitzada. Un viatge cap a les arrels, un manifest sobre com els cossos marrons parlen de la història que ens han ocultat.

A partir d'aquesta proposta escènica, us convidem a una conversa posterior per analitzar com s'entrecreuen el racisme, el classisme i el gènere des d'una perspectiva històrica i interseccional. Què suposa un exercici d'escriptura autobiogràfica i de recuperació de les vivències dels "cossos marrons" en el marc de les jerarquies racials contemporànies? Quines problemàtiques trobem en la narrativa del mestissatge a l'hora de proposar el trencament de lògiques colonials quan parlem de l'alteritat?

- Mar Ortiz: intèrpret, investigadora escènica i docent de dansa. S'inicia en danses folklòriques del seu país (Argentina), i posteriorment concentra la seva formació i desenvolupament personal en la recerca en dansa contemporània, decisió que la porta a treballar en companyies i festivals de l'Argentina i Espanya. Com a pedagoga ha dedicat gran part del seu temps a impartir classes en el Sistema d'Educació Obligatòria de l'Argentina i en diferents centres culturals independents. Les seves propostes inclouen dins del llenguatge de la dansa a la interpretació, l'ús de la veu i el diàleg amb altres llenguatges artístics. La seva última composició escènica, "India", ha estat seleccionada en la convocatòria de Teatres de Proximitat a Barcelona, va ser coproduïda per Sala Fènix Barcelona, i compta amb el suport del Fondo Nacional de las Artes de Argentina.

- Úrsula Santa Cruz: psicòloga d'origen peruà. Formadora, facilitadora de grups i investigadora. Doctoranda en Psicologia (UAB). Els seus temes de treball són les violències cap a les dones migrades i racialitzades, la salut mental (psicològica) i racisme des de les perspectives descolonial, antiracista i interseccional. Realitza atenció, acompanyament i teràpia psicològica. Creadora del Taller d'escriptura autobiogràfica (2014). Li interessa la psicologia corporal, actualment cursa el tercer any d'Anàlisi Bioenergètic. Cofundadora de l'Associació 'Sembrar: Incidència per a la transformació social'. Feminista i activista antiracista.

Col·labora: Centre Cívic Cotxeres Borrell

El centre d'arts Santa Mònica és un centre interdisciplinari d’arts dedicat a impulsar la creació contemporània. El seu objectiu és servir com a plataforma de difusió de la creativitat contemporània a Catalunya i com a espai de reflexió per promoure el debat i generar idees sobre els conceptes que envolten la creació artística i la seva relació amb el públic.

En el marc de les exposicions Antifuturismo Cimarrón i La possibilitat de no haver sigut, es proposa un exercici que convidarà a preguntar-nos i posar en comú les implicacions de pensar i activar col·lectivament processos artístics i curatorials en clau decolonial des de les mateixes institucions colonials. Així mateix, reflexionarem sobre els límits que trobem a l'hora de traduir marcs d’interpretació decolonials des de diverses geografies i desiguals posicions de poder.

- Fabián Villegas Pozos: escriptor, periodista, artista de Spoken Word, i curador independent. El seu cos de treball interrelaciona les epistemologies racialitzades, estudis del Sud Global i el pensament anticolonial. Des de 2007 fins ara, ha estat convidat a dictar múltiples conferències, seminaris, conferències i tallers en diverses universitats i centres acadèmics, reconegudes biennals d'art i centres culturals comunitaris de tot el món (Mèxic, França, Brasil, Emirats Àrabs, el Marroc, Puerto Rico, Portugal, Uruguai, Costa Rica, Espanya, Guatemala, Els Estats Units, Regne Unit, Nigèria, etc.). És cofundador de Contranarrativas, projecte global horitzontal i col·laboratiu de producció descentralitzada de coneixement, gestió cultural i comunicació lliure compromès amb la visibilització, difusió i producció d'epistemologies racialitzades, narratives, i estètiques anticolonials des de l'experiència del Sud Global. Fundador de 'Aula Pública', espai pedagògic de Contranarrativas que busca descentralitzar la producció de coneixement a través de seminaris, tallers, conferències, seminaris web, sobre estudis del Sud Global, perspectiva antiracista, estudis anticolonials, que ha articulat al voltant de 1.500 participants de 43 països d'Amèrica, Europa, Àfrica i Àsia. Autor dels llibres "En Blanco y Prieto, Itinerario geopolítico de la decolonialidad" (2014), “Mascarada, corpo-políticas y lenguajes de madera” (2015), i “Rumores” (2021). Nascut en la Ciutat de Mèxic, Villegas resideix actualment a la República Dominicana.

Coorganitza: Santa Mònica

Les receptes culinàries de Cambodja contenen una mescla única de sabors i colors que realcen els ingredients naturals utilitzats com la galanga, l'all, el xalot, l'herba de llimona, la cúrcuma o la fulla de llimar Kaffir, entre d'altres. Aquestes receptes s'han heretat generació rere generació majoritàriament a través de l'escolta, sobrevivint als canvis històrics del territori, i entrant en contacte amb influències diaspòriques molt variades.

Quins són els reptes de conservació i evolució que tenim quan heretem una recepta culinària? Quina és la nostra relació amb els ingredients que fem servir a la cuina? Com fer de la cuina un espai col·lectiu i actiu en escolta i conversa?

A través d'un taller de cuina enfocat en la gastronomia cambodjana i els seus sabers, abordarem aquestes qüestions, parlarem de la importància del "Kroeung", de les influències diaspòriques, i de relació entre sabors i usos en l'entorn culinari.

- Sithy Saem: va néixer als anys vuitanta al nord-est de Cambodja. Tallerista i intèrpret.

- Centre Cívic El Sortidor

- Casa Àsia

Els condiments alimentaris són productes indispensables quan parlem de cuina, ja que aporten sabor als plats i són molt apreciats. Històricament, han tingut molts usos, des de pràctiques curatives a la conservació dels aliments. Entendre aquest món ens ajuda a entendre com ens relacionem amb els sabors i sabers culinaris.

Quins són els imaginaris gastronòmics i diaspòrics que envolten el món de les espècies? Quines són les problemàtiques del que s'entén com a cuina ètnica? Mitjançant un taller de cuina reflexionarem sobre la idea d'identitat cultural alimentària, parlarem de la cuina com espai de memòria i viatjarem per diferents relats culinaris.

*En acabar el taller vam gaudir del concert de Trikka Massala, per generar un espai musical i de gaudi.

- Trikka Massala és aquell amic amb el qual pots riure a riallades, però alhora tenir una conversa profunda. Es tracta d'un grup musical format al Raval, compost per joves de diferents edats i orígens i amb un fort compromís social, que es pot veure reflectit en la música que componen. Els seus gèneres són el hip hop, el funk i el reggae.

- Mango+Okra és un col·lectiu global amb seu a Barcelona que crea i somia instal·lacions interseccionals i immersions participatives que exploren els temes de menjar, llar, pertinença i futurs postcolonials. El col·lectiu s'involucra en una recerca radical i una reimaginació dels viatges diaspórics a través de relats culinaris i la documentació de realitats oblidades. És una col·laboració entre Agnes Essonti Luque, Lizette Nin i Roshni Kavate.

- Federació d'Entitats de Calàbria 66

- Teatre Arnau itinerant

Un sound system és un sistema de so artesanal que sorgeix als anys 40 a Jamaica, a través dels parlants es generava una mena de festes musicals als carrers o patis que no tenien cap cost i en el qual la comunitat tenia un espai de retrobament i de gaudi. És una manera d'amplificar i compartir la música.

A quines lògiques de construcció i creació artesanal respon el sound system? Quins són els espais de gaudi entorn el so domèstic a la ciutat de Barcelona? Mitjançant una ruta guiada en bicicleta seguida d'una conversa i d'un tast musical, parlarem del paper dels sistemes de so en relació amb la ràdio, dels "xocs de sons", de la música com a mitjà de consum, i escoltarem i gaudirem d'altres perspectives a l'hora d'entendre la música i el so.

- Pororoca és un sistema de so mòbil de fins a 1920 watts de potència, muntat en dues cargobikes i amb una autonomia de més de 6 hores per a generar so en espais oberts. Va ser construït al taller Clar, al barri del Poble Sec.

- Azadi Sound System: Alex & George són entusiastes de la música que han passat els últims dos anys construint a mà un sistema de so potent i únic a Barcelona. Inspirats per la rica història de la cultura del Regne Unit, han dedicat incomptables hores i incansables esforços al disseny i la construcció. S'han dedicat a crear una plataforma que és alhora una obra d'art i una eina potent per a l'exploració sònica. Des de la selecció dels millors components fins a l'afinació acurada de cada detall, no s'ha passat per alt cap detall. Ara complet, desitgen compartir la seva creació amb el món.

- Misha1dem és una cantant canadenca amb arrels jamaicanes. Va créixer amb el Reggae, R&B i Neofunk. Després es va convertir en una artista de poesia tipus Spoken Word. No va ser més tard que va caure a l'escena de la cultura del Sound system i el 2018 es va unir al col·lectiu Purple Rockets. Des de llavors, ha tret alguns senzills com Brutality amb Chalart58, NOT A warzone amb Raggatack i fa poc ha tret el seu primer disc Black & Alive amb La Panchita Records i és productor d'Adala.

Col·labora: Espai Jove La Bàscula

Què ens diu el desconeixement de la necròpolis islàmica localitzada l'any 1991 sota la Plaça Comercial sobre la forma en què es fa memòria als carrers i places de la ciutat? Què va suposar l'esclavatge de musulmans a la Barcelona del segle XI? Quines continuïtats trobem sobre aquest fet pel que fa al tractament dels cossos i gestió dels cementiris islàmics avui dia?

En el marc de les festes de La Mercè 2023, els cicles Baxiluna برشلونة : (Des)memòria del passat i present islàmic i Estar, narrar, 7, 8  de Bornlab, el programa de mediació comunitària d’El Born CCM, us proposen, a través de diversos formats de transmissió oral i d'activació artística, un acte de recuperació simbòlica per mantenir viva i visible la memòria islàmica a l'espai públic de la ciutat.

- Fatiha Elmouali. Tècnica d'acollida, llicenciada en ciències Econòmiques i Doctora en ciències de l'educació per la UAB amb la tesi "Mares d'origen marroquí a Catalunya: entre les experiències personals i els processos d'acompanyament a l'escolarització dels fills i filles". També és activista pels drets humans, contra el racisme i la islamofòbia.

- Yousra Touri El Mansouri. Filla de la ciutat de Vic, de branques catalanes i arrels nord-africanes. Graduada en Educació Social. Acompanya les persones perquè es compleixin els seus drets i garantir una vida digna és la seva professió i vocació. Per aquesta raó, a part d'exercir com a tècnica social, fa cursos de formació, conferències, col·laboracions escrites en diferents mitjans, etc.

- Abdel Aziz El Mountassir. És un actor i activista marroquí, resident a Barcelona des de fa més de trenta anys. El rodatge de la pel·lícula En construcción de José Luis Guerín al Raval li va oferir l'oportunitat d'obrir-se pas en el món del cinema i de desenvolupar una més de les seves vocacions, la d'actor. Des del 2000, Abdel ha intervingut en nombroses produccions cinematogràfiques i teatrals, va ser nominat com a millor actor secundari XIII Premis Gaudí 2021, entre d'altres, però, de fet, la seva dedicació principal és la lluita per tota mena de causes justes, així com la lectura i l'escriptura. En aquest sentit, es defineix com a actor accidental i exiliat permanent.

- DJ Souمeya. Souمeya és una DJ algerina establerta a Barcelona. Les seves barreges fusionen melodies i gèneres clàssics magrebins (Chaabi, Raï, Gnawa, Andalusi, Kabyle...) connectant generacions i cultures.

- ERRO Grupo és un grup interdisciplinari que neix l'any 2001, a Florianópolis SC-Brasil, amb l'objectiu d'experimentar l'art com a intervenció en la vida quotidiana. Integrat per Sarah Ferreira, Michel Marques, Luiz Henrique Cudo, Luana Raiter i Pedro Bennaton, les seves obres tenen un fort component antropològic i polític fruit de la intersecció entre la pràctica artística, la recerca etnogràfica i l'agitació política al carrer. Explora els espais urbans com a àmbits d'actuació a través de la creació de situacions i de possibles relacions entre persones que passegen pel carrer, buscant altres maneres de viure i de fer ciutat. El seu llenguatge es construeix a partir de la recerca i la pràctica sobre les arquitectures (socials i materials), els mitjans de comunicació, les lleis i els discursos col·lectius que conformen l'espai urbà i que construeixen el seu paisatge. Des del 2018 també treballa a Barcelona, on viuen Raiter i Bennaton.

- Oficina d’Afers Religiosos

- Bornlab d’El Born CCM

Col·labora: Fundació Solidança

Les Rambles és un espai tant dens com atractiu. Com travessar-la tenint en compte les diferents veus dels qui l'habiten?

En el marc de la programació de la Línia Cultura Rambles 2023, 'Ressonàncies', el pòdcast itinerant de l'Espai Avinyó, us convida a conversar mentre caminem el tram que va de la Boqueria al Portal de la Pau, en direcció al port. Des de la carnissera de tota la vida fins a les estàtues vivents ens ajudaran a configurar les ressonàncies d'aquest lloc tan emblemàtic per a la ciutat, les seves capes i passejos.

Ruta de autor és una parella artística composta per Aymara Arreaza R. i Lorena Bou L. Combinen un ventall de disciplines per a investigar la ciutat i els espais naturals habitats. Les línies dels seus interessos es creuen amb la recerca del context, la història urbana, la literatura, les perspectives decolonials, la cultura visual, els relats de carrer que s'alimenten de la percepció i l'experiència de caminar. En una paraula, la seva pràctica és transdisciplinària. Ruta de autor, és el seu projecte de creació, que compaginen amb la docència, en el cas d'Aymara, i l'edició de llibres és el terreny on s'exerceix Lorena. Troben en els diàlegs i en el fet de caminar formes per a activar nous relats travessats per les seves experiències.

Col·labora: Línia Cultura Rambles 2023

Coincidint amb el 25è aniversari del llegendari àlbum "Buena Vista Social Club", es va rodar un documental homenatge a la cantant de son cubano i de boleros Omara Portuondo. Un accés sense precedents a la "novia del feeling" en què la diva de 90 anys presumeix, amb una gràcia i elegància úniques, de set dècades com a impulsora de la música afrocubana.

L'Arema Arega, artista cubana multidisciplinar, resident a Barcelona, ens presentarà aquest documental i proposarà, a través de la seva mirada i veu, una conversa sobre què representa Omara Portuondo per a la història de la música caribenya. Com connecta avui dia el seu llegat musical amb l'escena local de les diàspores cubanes de la ciutat? Quines reflexions podem fer al voltant de les realitats que s'interseccionen en el fet de ser una dona afrocubana de la tercera edat en el món de la música?

- Arema Arega és una cantautora, pintora, dissenyadora, productora musical i realitzadora audiovisual cubana d'origen etíop, nascuda a Rússia, que actualment resideix a Barcelona. La seva música és una barreja de gèneres des de les sonoritats tradicionals de la música cubana fins al soul, el jazz, la bossanova i la música electrònica, entre d'altres. Com a cantautora es presenta a guitarra i veu, encara que també la podem trobar acompanyada per formats majors. Guanyadora del VII Premio de Ibermúsicas a la creació de cançons. La seva obra apareix en dues de les Compilacions del projecte Havana Cultura fetes pel Dj. Inglés Gilles Peterson i en dos dels àlbums de l'agrupació alemanya Bahama Soul Club, amb els qui continua col·laborant. The Soundtracks, el seu projecte en solitari, és l'eix de la seva creació musical actual, una banda sonora per a una pel·lícula imaginària.

Col·labora: Casal de Barri Mas Guinardó