Considerada por muchos como una película de culto, "Donnie Darko" (Richard Kelly, 2001) nos lleva a la mente quizá desquiciada de un adolescente a quien visita quizá sólo en su imaginación una monstruosa aparición disfrazada de conejo gigante, con un rostro terrorífico, advirtiéndole de que el mundo terminará dentro de 28 dìas, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.Todo ello después de que le conozcamos (a Donnie, el adolescente protagonista) tras despertarse en medio de un campo de golf y descubrir al llegar a su casa que sobre su dormitorio ha caído el motor de un avión. Y nadie parece poder localizar al avión que ha perdido ese motor.Precisamente esa cuestión relacionada con incidentes aéreos pudo haberle costado un frío recibimiento al estrenarse poco después de los atentados terroristas del 11-S contra las Torres Gemelas, aunque posteriormente la película iría ganando el favor del público hasta convertirse en un título de culto, gracias sin duda a la dirección y el guión de Richard Kelly y a las interpretaciones de sus protagonistas, Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal (sí, son hermanos en la vida real y aquí además interpretan a dos hermanos) Jena Malone, Drew Barrymore o Patrick Swayze.En lo musical, junto al memorable "Mad world" de Gary Jules, la película nos permite repasar temas inolvidables plenamente ochenteros como "Never tear us apart" de INXS, "Head over heels" de Tears for Fears, "Love will tear us apart" de Joy Division, "Killing moon" de Echo and the Bunnymen o el célebre "Notorious" de Duran Duran.

Hay canciones que han marcado una época y otras que han servido para articular toda una película.Algunas con una tremenda popularidad, como la de los grupos que las interpretaron ("Help", de The Beatles o "Last Christmas", de Wham!) y otras recuperadas con el paso del tiempo para que décadas después de su lanzamiento sus autores viviesen un segundo momento de esplendor ("La Bamba" de Ritchie Valens o "Pretty Woman" de Roy Orbison).Por el camino ha habido músicos y grupos de gran éxito que han visto cómo algunos de sus temas han sido inspiración para narrar historias que amplían las de sus canciones ("Sufre, mamón" de Hombres G y "Boys don´t cry" de The Cure) y otros que vieron cómo era casi una excusa para utilizar un título llamativo que sí se reflejaba en la trama de la película aunque se alejase de la historia que se contaba en la canción ("Stand by me" de Ben E. King o "The hand that rocks the craddle" de The Smiths).Y, por supuesto, hubo quien vio cómo una de sus canciones más conocidas se convertía en el título de la película sobre su vida ("Great balls of fire" de Jerry Lee Lewis).Hoy repasamos todas estas canciones (y alguna más) cuyos títulos sirvieron también como título para otras tantas películas.

Hace nueve años Steven Soderbergh nos avanzó (en parte) cómo serían los días que vivimos en la actualidad, en plena pandemia del Coronavirus.Habitual colaborador de Soderbergh (así como frecuente compositor en películas de Nicholas Winding Refn), Cliff Martínez propone una colección de notas asépticas, frías, implacables, como trasfondo musical de la disección del pánico, de la premura por encontrar una salvación, de la mezquindad y la desesperación, del esfuerzo y el sacrificio que suceden cuando todo el mundo está amenazado por algo prácticamente invisible.El cine ha tratado las epidemias (reales o imaginarias, localizadas o generalizadas, apocalípticas o integradas) a lo largo de casi toda su historia, así que parece apropiado el momento para recordar cómo se nos avanzó en el pasado un futuro que coincide en algunos punto con nuestro presente, además de recordar otros títulos relacionados con virus, plagas y desesperación.Hoy repasamos la banda sonora original de Cliff Martínez para la película "Contagio" (Steven Soderbergh, 2011), además de citar otras películas con virus, epidemias e infecciones varias.

Las primeras siete notas del tema principal de esta película son mundialmente reconocibles y además resultan todo un icono musical de LA AVENTURA, con mayúsculas.Steven Spielberg se quejaba porque no le dejaban dirigir una película de James Bond. Su amigo George Lucas estaba física y mentalmente agotado tras dirigir "La guerra de las galaxias" (1977) y le contó su idea de una historia que recuperase los seriales de aventuras de su infancia, con una fuerte influencia en el protagonista del Charlton Heston de "El secreto de los incas" (Jerry Hopper, 1954).La mezcla resultó explosiva, tuvo tres entregas posteriores (mientras en la actualidad está a punto de iniciarse el rodaje de la quinta aventura cinematográfica del personaje) y la mezcla de los talentos de George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford no podía encontrar mejor partitura que la compuesta por John Williams para envolver de leyenda, misterio, humor y aventura a Indiana Jones.Hoy repasamos la BSO de "En busca del arca perdida" (Steven Spielberg, 1981) compuesta por John Williams.

En el salto entre la década de los 50 y la de los 60 se hacía historia con una película que llevaba a la pantalla el drama judicial derivado de un marido que disparaba contra otro hombre que había asaltado a su esposa.James Stewart era el letrado encargado de la defensa de Ben Gazzara, esposo de Lee Remick. Un abogado muy peculiar que tenía una relación muy significativa con un estilo musical muy particular.El jazz impregna la banda sonora pero también la propia trama de esta película, primera de la historia en encargar su música a un afroamericano y además apostando decididamente por este estilo musical.Hoy repasamos la banda sonora compuesta e interpretada por Duke Ellington para la película "Anatomía de un asesinato" (Otto Preminger, 1959).

¿Qué tienen en común películas como "Apocalypse Now", "Air América", "Nacido el 4 de julio", "Forrest Gump" o "Tropic Thunder"?Una de las conexiones puede ser la guerra de Vietnam pero también debemos acudir a un telón de fondo sonoro común: la música del grupo Creedence Clearwater Revival.Apenas 4 años les bastaron para legarnos 6 excepcionales discos que aunaban recuperación de música de raíces esencialmente norteamericanas, sabor sureño, rock de un clasicismo imperecedero pero, por encima de todo, notas que evocan una época significativa.La banda de los hermanos Fogerty nos ha hecho tararear mil veces canciones reconocibles que forjan un carácter tan identitario como contestatario, tan clásico como rebelde, y el cine ha sabido apropiarse de ese reflejo generacional y tempora.Hoy repasamos la música de Creedence Clearwater Revival que ha sonado en un buen puñado de películas en las últimas décadas.

Randy Newman es otro de los nominados al Oscar este año como compositor de una banda sonora original, circunstancia que aprovecharemos para adentrarnos en su carrera.De origen californiano, en muchas de sus obras se descubre la influencia obtenida por los estilos musicales de la Norteamérica profunda y de los pantanos de Louisiana, además atesora una sólida carrera con títulos como Ragtime, El mejor, Detrás de la noticia y un buen número de títulos de la factoría Pixar.Suyas son las bandas sonoras originales de las cuatro entregas de Toy Story, Monstruos SA y Monstruos University, Cars y Cars 3, pero además ha obtenido Oscars a Mejor Canción por temas incluidos en las BSO de Monstruos SA y de Toy Story 3.Hoy repasamos la banda sonora original de "Historia de un matrimonio" (Noah Baumbach, 2019), compuesta por Randy Newman, así como otras de sus composiciones en otras películas.

Continuamos repasando las nominadas al Oscar 2020 a Mejor Banda Sonora Original.Con la estrenada el pasado año son ya ocho las versiones cinematográficas de la novela de Luisa May Alcott. En este caso contamos con un elenco de excepción en el que junto a reputadas veteranas como Meryl Streep o Laura Dern destaca la presencia de actrices jóvenes pero con una consolidada carrera de excelencia interpretativa a sus espaldas (Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh) así como otro prominente nombre entre la nueva generación de actores (Timothée Chalamet).La partitura que nos acompañará procede de un compositor franco griego con una más que extraordinaria carrera a sus espaldas. Oscarizado por "El Gran Hotel Budapest" (Wes Anderson, 2014) y "La forma del agua" (Guillermo del Toro, 2017) también le debemos la música de "El curioso caso de Benjamin Button" (David Fincher, 2008), "El árbol de la vida" (Terrence Malick, 2011)...Hoy escuchamos la banda sonora original de "Mujercitas" (Greta Gerwig, 2019), compuesta por Alxandre Desplat.

Sam Mendes ha sorprendido este año con todo un ejercicio de virtuosismo creativo, narrativo y especialmente técnico: "1917".Narrada con un único plano secuencia (que en realidad parece que esté compuesto de al menos cuatro planos secuencia auténticos, que tampoco es para deseñarlo), la película zambulle al espectador en primera persona en la peripecia que afrontan los protagonistas en mitad de la Iª Guerra Mundial, cumpliendo una arrisgada misión que les llevará a cruzar las líneas enemigas.Thomas Newman es el compositor de esta partitura (nominada al Oscar) que se constituye en casi omnipresente acompañante durante el metraje, con momentos líricos, otros angustiosos y algún otro francamente grandioso, capaz de subrayar en lo musical la belleza que inexplicablemente puede encontrarse en la guerra.Hoy escuchamos la banda sonora original compuesta por Thomas Newman para "1917" (Sam Mendes, 2019).

Por primera vez en la historia una mujer ha sido galardonada con el Globo de Oro a la mejor Banda Sonora Original, y además está nominada al Oscar en la misma categoría, por lo que podríamos encontrarnos ante un doblete memorable.Se trata de la islandesa Hildur Gudnadottir. Violonchelista de formación, se deja notar con clara evidencia la preponderacia de este instrumento a lo largo de los distintos paisajes musicales de una obra desasosegante, intimista y a la vez cargada de una resignada y contenida ira que en cualquier momento desatará el caos y que acompaña de manera casi mágica a la prodigiosa interpretación de Joaquin Phoenix en el papel de Arthur Fleck.La soledad del cómico con demasiados problemas endógenos y exógenos nos aboca como espectadores a un abismo similar al que se asoma el personaje mientras todo parece desmoronarse a su alrededor: trabajo, familia, salud mental... y el acompañamiento de la partitura de Gudnadottir confiere un nivel adicional de sensaciones.Hoy repasamos la música original de la película "Joker" (Todd Phillips, 2019).