Ana Sokoloff es una profesional del mundo del arte. Sokoloff estudió derecho en la Universidad de los Andes, Colombia y luego realizó un máster en Teoría de la Historia del Arte por la Universidad de Columbia, Estados Unidos. Trabajó durante mucho tiempo como vicepresidenta del Departamento de Pintura Latinoamericana en la reconocida casa de subastas: Christie’s. Hace 15 años fundó su propia empresa: Sokoloff y asociados, donde brinda asesoramiento en arte a coleccionistas e instituciones. A lo largo de su trayectoria profesional, se ha dedicado a abogar y visibilizar el arte latinoamericano en Estados Unidos.

Elena Nofal es una amante del arte. Si bien Elena estudió la Licenciatura en Administración de Empresas, su vínculo con el arte comienza a una temprana edad, cuando acompaña a su madrea al teatro, galerías y encuentros con marchands. A su vez, ha realizado cursos en Bellas Artes y junto con Jorge López Anaya. Desde el 2001 forma parte de los profesionales fundantes de la Asociación de Amigos del Malba. Actualmente es la Coordinadora Ejecutiva del Comité de Adquisiciones de dicha institución. 

Lucas Jaramillo forma parte de la segunda generación de la galería colombiana La Cometa.

Con el fin de aportar al desarrollo de la escena artística local Esteban Jaramillo Flórez creó Galería La Cometa hace más de 30 años. Desde ese entonces la galería ha sido un espacio plural cuya gestión enfocada a la representación, promoción y difusión de artistas colombianos y latinoamericanos la ha consolidado como una de las plataformas artísticas más importantes de Colombia.

Galería La Cometa es un lugar pensado para facilitar diálogos entre el espectador, la obra de arte y los artistas, desde las distintas vertientes del arte contemporáneo y la inclusión constante de referentes latinoamericanos de arte moderno que brindan un contexto fundamental a la producción artística contemporánea. Para Galería La Cometa es un orgullo trabajar con proyectos que permiten facilitar a los diversos públicos lo más significativo del arte Colombiano y latinoamericano.

Teresa Mello es una coleccionista brasilera radicada en Argentina. Teresa está vinculada al arte desde su infancia, ya que su padre tuvo una galería en Sao Paulo, durante los años 60 y 70. Ahora, junto con su esposo, Isaac Zaharya, tienen una interesante colección de arte contemporáneo brasilero, argentino, uruguayo e internacional, con algunas obras más clásicas. Algunas de sus obras han sido expuestas en museos y centros de arte en exposiciones retrospectivas de artistas latinoamericanos. Veamos qué tiene para contarnos esta coleccionista.

Jorge Srur es un coleccionista argentino radicado en Uruguay. Jorge tiene una extensa colección de arte contemporáneo uruguayo, llamada Compañía de Oriente, en honor a su empresa. Jorge además de contar con una vasta colección que ha expuesto en la sala del Subte de Montevideo, es uno de los fundadores de la Fundación Bienal de Montevideo, institución responsable de las cuatro Bienales que han tenido lugar en dicha ciudad. Veamos que tiene para contarnos este coleccionista.

Néstor Zonana es director y fundador de Pabellón 4 Arte Contemporáneo.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo abrió sus puertas en 1996. Hasta el 2014 la galería estaba en una vieja casona en el barrio de Palermo, albergando dos salas de exposiciones: una de video y una trastienda para obras de gran formato. En 2015 se mudó a Villa Crespo, donde cuenta con una sala de exposiciones, una trastienda para obras de gran formato y archivo de fotografías, laboratorio B/N y una biblioteca de consulta.

Desde sus inicios Pabellón 4 se brinda como un espacio para interactuar con nuevos lenguajes y diferentes poéticas. Se dedica a fomentar el desarrollo del Arte Contemporáneo, promoviendo su inserción en el circuito de arte de Argentina, y a nivel internacional. El objetivo principal ha sido dar a conocer prácticas contemporáneas a nuevos públicos, afianzar el conocimiento e interés sobre el arte actual, orientar en el proceso que implica adquirir una obra, iniciar una colección o fortalecer la ya existente. La galería cuenta con 15 talentosos artistas latinoamericanos, que se manifiestan en distintos soportes y disciplinas. Desde sus inicios se ha comprometido en acompañar el trabajo de artistas jóvenes en el desarrollo de sus producciones, logrando conformar un equipo que se destaca por la excelencia de sus obras y la proyección de sus carreras. Con un marcado perfil por la experimentación en las posibilidades de los lenguajes plásticos.

Ana Gotta es una de las directoras de SOA Arte Contemporáneo.

2018 marca un momento de cambio para SOA, desplazamiento espacial, reconfiguración interna y expansión. Se muda a una oficina, en la cual trabaja, piensa, cuestiona, desarrolla y gestiona desde el arte contemporáneo. Mantiene su actividad como galería con 8 años de trayectoria, presentando, acompañando y comercializando obras modernas y contemporáneas. Invita a artistas a que se apropien de la oficina, con proyectos site specific, buscando generar otras experiencias desde lo expositivo.

Con el afán de profundizar acciones culturales como medio de comunicación, apropiación, educación y vínculo social es que continúa desarrollando su plataforma cultural, desde la cual fomenta proyectos que faciliten el encuentro con los artistas, los espacios y la comunidad. Con el fin de habitar, mediante acciones artísticas, el territorio.

SOA muta para consolidar su trabajo previo y explorar lo incierto, nuevas acciones y pensamientos. Se mantiene en movimiento para seguir sensible y atenta a su tiempo.

Claudio Mekler es un coleccionista argentino radicado en Miami. Claudio y su esposa, Silvia Frenkel Mekler, se han interesado en el arte contemporáneo por más de 20 años, cuando comenzaron a estudiar historia del arte de la mano del doctor en Historia del Arte Hugo Petruschansky. A medida que su pasión por el arte creció, Claudio fue incorporando escultura y fotografía a su colección. Claudio, quien lidera fondos de inversión de centros comerciales en el sur de la Florida, no ve al arte como un commodity, sino como una expresión de vida. Cada obra de arte que Claudio y Silvia adquieren les comunica una narrativa que va más allá de lo que los ojos puedan ver o de lo que esté de moda en el mundo del arte. Claudio, quien no se considera un coleccionista, predice que estos momentos difíciles van a dar lugar a mucha inspiración y producción de obras de arte, enriqueciendo al mundo del arte.

Piero Atchugarry es director y fundador de Piero Atchugarry’s Gallery.

Piero Atchugarry’s Gallery presenta un programa de arte contemporáneo y arte moderno. La galería se abrió al público en septiembre de 2013 con una exposición de arte italiano de la posguerra. En enero de 2014, la galería se mudó a un gran establo, adaptado como espacio de exhibición en Garzón, Uruguay. En este espacio, el programa permitió la exploración de propuestas al aire libre y bajo techo, mediante la creación de un diálogo entre las características arquitectónicas y las prácticas curatoriales.

En diciembre de 2018, el programa se expandió a Estados Unidos con una segunda ubicación, un gran almacén en el vecindario Design District de Miami. La participación de la galería en lo que es una comunidad artística en ebullición, que conecta Europa, América Latina y ambas costas de los Estados Unidos, representa el compromiso del programa de apoyar y presentar el trabajo de artistas locales e internacionales con un enfoque institucional.

Martín Castillo es uno de los fundadores y director de Galería Sur.

GALERIA SUR fue fundada por Jorge Castillo y Martin Castillo en 1985 en Punta del Este, Uruguay. Su primer local fue un histórico saladero del siglo XIX, ubicado en la calle de las Palmeras, a unos pocos metros del puerto. En la actualidad cuenta con un moderno y elegante espacio en La Barra, Punta del Este. Desde sus comienzos ha estado vinculada al medio artístico y cultural del Río de la Plata, ayudando a consolidar la identidad del arte uruguayo y rioplatense en el exterior, a través de su participación y colaboración activa en numerosas exposiciones, bienales y ferias.

La Galería se especializa en las Vanguardias Históricas del Río de La Plata de las décadas del 20, 30 y 40, y en la Escuela del Sur. En los Maestros del Arte Moderno Latinoamericano, con particular acento en Torres García, Barradas, Berni, Lam, Matta, Botero, Figari, Gurvich, Di Cavalcanti, Portinari, Segall y Diego Rivera, así como en los Movimientos de Arte Concreto y Cinético del Río de la Plata con artistas como José Pedro Costigliolo, María Freire, Miguel Ángel Pareja, Víctor Magariños D., Hilda López y Julio Le Parc. También representa a importantes artistas contemporáneos como Pablo Atchugarry, Eduardo Cardozo, Marcelo Legrand, Ignacio Iturria, Wifredo Díaz Valdéz y Octavio Podestá, entre otros.