Esteban Desigual

Your snare sounds like shit ! Discussions autour du processus de création dans la musique électronique avec les producteurs de la scène française house, électro et minimale.

1er épisode avec Julien Salman alias Salmanazar / Hit Hz. Fin 2019, il sort l'EP Objects chez Joule Imprint : une minimale raffinée et sombre qui flirte parfois avec la musique concrète ; on en ressort imprimé d'une sensation, déroutante, étrange, et on en redemande ! C'est donc tout naturellement que Julien opte pour un processus de création en constant renouvellement : les habitudes et les routines, ce n'est pas son truc.

https://www.facebook.com/salmanazarmusic/

Discogs

Salmanazar -> https://www.discogs.com/fr/artist/7538034-Salmanazar

Hit Hz -> https://www.discogs.com/fr/artist/4807878-Hit-Hz

Your snare sounds like shit ©

Générique : Orion's Hero - Kizoku https://soundcloud.com/nabilkizoku

Visuels : https://www.paulmesnager.com/

Voix générique : https://www.dynamite-talents.fr/talents/7860-petitier-hugo.html

Emmanuelle Bercot est auteure, réalisatrice et actrice. Vous l’avez découverte aux cotés de Vincent Cassel dans Mon Roi de Maïwenn, un film pour lequel elle a reçu le prix d’interprétation féminine à Cannes en 2015.

Emmanuelle a 5 longs métrages à son actif dont la Tête Haute sorti en 2015. Des films à la fois bruts et sensibles, violents et à fleur de peau.

Dans ce 12ème épisode, on parle de sa façon d’écrire, de caster et de diriger : un équilibre subtil entre rigueur de travail et instinct.

Xavier Legrand est auteur et réalisateur du film Jusqu’à la garde, primé deux fois cette année à la Mostra de Venise : Prix de la mise en scène et Meilleur premier film.

Sous la forme d’un thriller psychologique, Xavier traite avec habileté des violences conjugales.

Trois ans auparavant, Xavier réalisait son premier court-métrage, Avant que de tout perdre, multi-primé à Clermont Ferrand et sacré meilleur court-métrage aux Césars.

Dans ce 11ème épisode, on parle du travail d’écriture, de dramaturgie et de rigueur lorsque l’on souhaite traiter de sujets complexes au cinéma.

Sacha Naceri et Anton Tarente sont opérateurs steadicam. Ils évoluent en fiction, en publicité et en clip. Tous les deux autodidactes, ils représentent une nouvelle génération de steadicamers.

Le steadicam, c’est un instrument mythique incontournable dans le langage cinématographique, un objet mécanique qui permet au steadicamer de créer des mouvements organiques.

Dans ce 10ème épisode, on parle d’un métier à la recherche permanente d'un équilibre, que ce soit avec leur machine, avec les équipes de tournage et dans la vie. 

Pour Sacha et Anton, être steadicamer c’est faire corps avec la machine.

Nelson Ghrenassia est fondateur et producteur de Yukunkun, société de production spécialisée dans le court-métrage.

Après une formation de comédien, Nelson se lance avec un ami dans la production. Aujourd’hui, deux de ses films sont en lice pour les Césars dans la catégorie du Meilleur Court-Métrage.

Dans ce 9ème épisode, on parle des étapes de fabrication d’un court-métrage, un travail minutieux, réfléchi et passionné.

Pour Nelson, produire un film, c’est de l’artisanat.

Helmi et François Rousselet sont deux réalisateurs de clips et de pubs représentés par Division, société de production lancée il y a 8 ans par Jules de Chateleux.

Cette semaine, on parle du clip, laboratoire de la pub et du cinema. C'est la cour de récréation des artisans de l’image, là ou les plus grands ont fait leurs armes : David Fincher, Spike Jonze, Michel Gondry, Brian de Palma...

Les grands clippeurs d’aujourdhui sont les cinéastes de demain !

Dans ce huitième épisode, on parle du duo réalisateur-producteur, un tandem créatif et fusionnel au coeur de la fabrication d’un film. Tous les trois ont le même mot d’ordre : travailler sans relâche pour toujours tenter de faire mieux que la dernière fois.

Marc Jouveneau est superviseur VFX. Il est en charge des effets spéciaux numériques sur un film.

Marc a travaillé sur Valérian, Kingsman, ou encore The Great Gatsby. Il encadre les équipes de graphistes et de techniciens d’effets spéciaux pour répondre aux demandes du réalisateur.

Dans ce septième épisode, on parle d’un métier technique à haute responsabilité, qui fait la passerelle entre les techniques du tournage et les solutions de post production.

Pour Marc, la garantie d’effets spéciaux réussis, c’est la communication !

Laurent Ott est chef décorateur. Il a réalisé les décors du film Elle de Paul Verhoeven avec Isabelle Huppert, L’Odyssée de Jérome Salle ou encore Le Scaphandre et le papillon.

Laurent s’est pris de passion pour le métier de Chef Décorateur presque par hasard ! Aujourd’hui Laurent compte a son actif une soixantaine de longs métrages et il enseigne désormais à la Fémis.

Dans ce sixième épisode on parle des enjeux du métier dans des décors naturels avec leurs contraintes, que l’on doit transformer en enjeu créatif.

Pour Laurent, la clé de la longévité, c’est de faire sérieusement un métier amusant !

Marjolaine Mispelaere est étalonneuse. Elle intervient à la fin de la fabrication d’un film pour travailler sur les couleurs et les révéler sur grand écran.

Marjolaine a étalonné plus de 60 longs métrages, dont Lucy de Luc Besson ou encore La science des Rêves de Michel Gondry.

Dans ce cinquième épisode, de l’évolution des techniques d’étalonnage, du manque de reconnaissance de ce métier, souvent mal compris, de la narration par la couleur.

Pour Marjolaine, étalonner un film c’est créer un alphabet.

Agnès Tassel est maquilleuse. 35 années d'expérience honorées en 2016 : Agnès a été décorée de la légion d’honneur.

Agnès a maquillé les plus grands acteurs français de ces dernières décennies : Niels Arestrup, Marion Cotillard, Isabelle Carré, Jean Rochefort, Rosy de Palma et je vais m’arrêter là car la liste est longue !

Dans cet épisode, on parle de l'importance d'un maquillage raccord avec la narration et la lumière, de l'intimité qui se créée avec les comédiens.

Pour Agnès, le métier de maquilleuse, c’est aussi de la psychologie.