esthersanchez 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/d568353d
¿Qué tal amigos de Music?

Espero hayan tenido una semana excelente, llena de productividad!

A continuación les hablare un poco de la canción que compartiré con ustedes esta semana: "Contigo en la distancia"

La canción fue escrita por el Maestro cubano César Portillo de la Luz en 1946. Es una fusión del Jazz y el bolero. En principio, no fue concebido por su autor para lucro personal, sin embargo; su destino era otro.

La Historia inspiradora

Cuando el Maestro Portillo tenía 25 años tenía una novia en su país natal Cuba, quien impulsada por la necesidad decidió marcharse hacia Estados Unidos en búsqueda de un mejor futuro que el que ella sentía que tendría si se quedaba. El, como todo enamorado, le pidió de las mil y una formas que no lo abandonara, le prometió que haría todo lo que estuviera a su alcance por su bienestar; sin embargo, no pudo convencerla e igualmente se fue, Fue entonces que, desde ese dolor, con la pena de sentirse abandonado, brota la letra del que tiempo después se convirtiera en un clásico Latinoamerico que, desde su primera interpretación , hecha por el mejicano, Fernando Fernandez (1948) pasando por las grandes versiones del mejicano Luis Miguel, y la estrella del Pop, Christina Aguilera, hasta hoy, sigue vigente en incontables corazones.

Contigo en la distancia ha acompañado a muchos enamorados en sus momentos de tristeza y esperanza dentro de la desolación; y para mi es un verdadero gusto cantarla hoy para ustedes. Deseo realmente que la disfruten.

Por acá les dejo la letra

No existe un momento del día

En que pueda apartarme de ti

El mundo parece distinto

Cuando no estás junto a mi

No hay bella melodía

En que no surjas tú

Ni yo quiero escucharla

Si no la escuchas tú

Es que te has convertido

En parte de mi alma

Ya nada me consuela

Si no estás tú también

Más allá de tus labios

Del sol y las estrellas

Contigo en la distancia

Amada mía, estoy

En parte de mi alma

Ya nada me consuela

Si no estás tú también

Más allá de tus labios

Del sol y las estrellas

Contigo en la distancia

Amada mía, estoy

¡Hasta una nueva canción!

**Gracias por estar...**

**ENGLISH VERSION:**

How are you doing, Music friends?

I hope you’ve had a great week, full of productivity!

Next, I’ll tell you a little about the song I’ll be sharing with you this week: “Contigo en la distancia”

The song was written by the Cuban maestro César Portillo de la Luz in 1946. It’s a fusion of jazz and bolero. Initially, the author did not intend it for personal gain; however, its destiny was different.

The Inspiring Story

When Maestro Portillo was 25, he had a girlfriend in his native Cuba, who, driven by necessity, decided to leave for the United States in search of a better future than the one she felt she would have if she stayed. He, like any man in love, begged her in a thousand and one ways not to leave him, promising he would do everything in his power for her well-being; however, he could not convince her, and she left anyway. It was then that, from that pain, with the sorrow of feeling abandoned, the lyrics of what would later become a Latin American classic sprang forth; a song that, from its first performance by the Mexican singer Fernando Fernández (1948), through the great renditions by the Mexican singer Luis Miguel and the pop star Christina Aguilera, remains alive in countless hearts to this day.

“Contigo en la distancia” has comforted many lovers in their moments of sadness and hope amidst despair; and it is a true pleasure for me to sing it for you today. I truly hope you enjoy it.

Here are the lyrics

There isn’t a moment of the day

When I can tear myself away from you

The world seems different

When you’re not by my side

There’s no beautiful melody

In which you don’t appear

Nor do I want to hear it

If you aren’t listening to it

It’s because you’ve become

A part of my soul

Nothing comforts me anymore

If you aren’t there too

Beyond your lips

Beyond your lips

Beyond the sun and the stars

With you in the distance

My beloved, I am

Until the next song!

**Thank you for being here...**

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/4181893e
La canción "Historia de un Amor" de Eydie Gormé, originalmente escrita por Carlos Almaran, desde su primera interpretación (en 1967) fue una de las canciones más icónicas de la carrera de Gormé. Ha sido versionada por diferentes artistas, manteniendo relevancia hasta los tiempos actuales.

Edith Gormezano, mayormente conocida como Eydie Gormé, (Nueva York el 16 de agosto de 1928) , además de ser una cantante virtuosamente talentosa, fue conocida por ser una increíble actriz; dejándonos un legado artístico inmensurable.

"Historia de un Amor" es una oda al desengaño. La reseña de una amante que todo lo dio por su relación y que, sin embargo, al final entendió que quien amo de verdad y con pleno corazón, fue ella/él.

"... Ya no estás más a mi lado corazón".

El tema en sí, es la expresión clara del punto en el que la tristeza se apodera del ser humano, de tal forma, que esta pierde el sentido y razón por la cual vivió.

"... Sin tu amor, no viviré".

También, es el retrato de una fidelidad construida en su amor hacia ese ser amado, sin la pretención de recibir algo a cambio.

"... En tus besos yo encontraba, el calor que me brindabas, el amor y la pasión".

LETRA:

Ya no estás más a mi lado, corazón

En el alma solo tengo soledad Y si ya no puedo verte

¿Por qué Dios me hizo quererte

Para hacerme sufrir más?

Siempre fuiste la razón de mi existir

Adorarte para mí fue religión

Y en tus besos yo encontraba

El calor que me brindaba

El amor y la pasión

Es la historia de un amor

Como no hay otra igual

Que me hizo comprender, todo el bien, todo el mal

Que le dio luz a mi vida

Apagándola después

Ay, qué vida tan obscura

Sin tu amor no viviré

ENGLISH VERSION:

The song “Historia de un Amor” by Eydie Gormé, originally written by Carlos Almaran, has been one of the most iconic songs of Gormé's career since its first performance in 1967. It has been covered by various artists and remains relevant to this day.

Edith Gormezano, better known as Eydie Gormé (born in New York on August 16, 1928), was not only a virtuosic singer but also an incredible actress, leaving behind an immeasurable artistic legacy.

“Historia de un Amor” is an ode to heartbreak. It tells the story of a lover who gave everything for the relationship and yet, in the end, realized that the one she/he truly loved with all her/his heart was herself/himself.

“... You are no longer by my side, my heart.”

The song itself is a clear expression of the point at which sadness takes hold of a person to such an extent that they lose the meaning and reason for which they lived.

“... Without your love, I will not live.”

It is also a portrait of a loyalty built on love for that special someone, without any expectation of receiving anything in return.

“... In your kisses I found the warmth you gave me, the love and passion.”

LYRICS:

You’re no longer by my side, my love

In my soul, I have only loneliness And if I can no longer see you

Why did God make me love you

Just to make me suffer more?

You were always the reason for my existence

Worshipping you was my religion

And in your kisses I found

The warmth you gave me

The love and the passion

It is the story of a love

Like no other

That made me understand all the good, all the bad

That brought light to my life

And then extinguished it

Oh, what a dark life

Without your love I will not live

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/88e53432
**Hola, amigos!**

Espero estén pasando una excelente semana junto a los suyos.

Hoy quiero compartir con ustedes una canción, un clásico del bolero, "Sabor a mi" (de 1959). Su autor, el compositor y cantante Mejicano, Álvaro Carrillo.

A pesar de haber sido dada a conocer en el 59, no fue sino hasta un año después, en 1960 cuando alcanzó el éxito en México. Esta canción tiene, si se quiere, un orígen medio tragicómico porque según su hijo fue producto de una noche de coñacs. Alvaro Carrillo se encontraba tomándose unos tragos y su novia estaba con él y, al parecer, entre trago y trago la besaba. La chica se quejó diciendo: "Que de tanto besarla la iba a emborrachar", y él le respondió: "Ahora llevarás sabor a mí".

Fue así que, según cuentan las malas lenguas, de esa noche se originó lo que resultó ser un gran éxito musical en esa época.

Quisimos cambiarle un poco el ritmo y así darle un toque más animado. Espero que la disfruten!!

ENGLISH VERSION:

**Hello, friends!**

I hope you’re having a wonderful week with your loved ones.

Today I want to share a song with you, a bolero classic: “Sabor a mi” (from 1959). It was written by the Mexican composer and singer Álvaro Carrillo.

Although it was released in ’59, it wasn’t until a year later, in 1960, that it became a hit in Mexico. This song has, if you will, a somewhat tragicomic origin because, according to his son, it was the product of a night of cognac. Álvaro Carrillo was having a few drinks with his girlfriend, and apparently, between sips, he would kiss her. The girl complained, saying, “If you keep kissing me like this, you’re going to get me drunk,” and he replied, “Now you’ll taste like me.”

And so, according to the gossip, that night gave rise to what turned out to be a huge musical hit at the time.

We wanted to change up the rhythm a bit to give it a livelier feel. I hope you enjoy it!!

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Sabor a mí

Compositor: Álvaro Carrillo.

Intérprete: Álvaro Carrillo.

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/d8d2ed37
Hola, estimados amigos. Espero hayan tenido un excelente inicio de semana y que se encuentren en salud.

Por acá con mucha buena energía y con ganas de compartir más música con ustedes. En esta ocasión le corresponde a "Unforgettable", una hermosa canción dedicada a nuestra persona amada. Esta canción fue una de las primeras que comencé a cantar al ir aprendiendo la pronunciación del idioma inglés y desde siempre me ha encantado cantarla.

Su autor fue Irvin Gordon y, aunque en principio se llamaba "Uncomparable" se le pidió a su autor que lo cambiara y así lo hizo, quedando entonces tal como la conocemos hoy desde 1951, popularizada por Nat king Cole. Tiempo más tarde su hija, Natalie la retomó y la cantó como si la hubiese estado cantando con su padre, utilizando una grabación en una presentación en vivo en los 80´s. La canción fue un gran éxito, puesto que alcanzó el 14 lugar en el top 100 de la cartelera Billboard. Es una canción enmarcada dentro del género Jazz.

Este tema siempre me ha parecido especial no solo por su letra, una oda al amor expresada de una forma muy linda resaltando lo que representa el ser amado, sino también por el hecho de que se exprese lo recíproco de ese amor y admiración: **"That´s why, darling, it´s incredible that someone so unforgettable think that I am unforgettable, too" (Por eso, cariño, es increíble que alguien tan inolvidable piense que,  yo soy inolvidable también). **

Por acá les dejo la letra, si gustan cantarla:

Unforgettable That's what you are Unforgettable

Though near or far

Like a song of love

That clings to me

How the thought of you

Does things to me

Never before Has someone been more Unforgettable

In every way And forevermore

That's how you'll stay

That's why, darling It's incredible

That someone so unforgettable

Thinks that I am Unforgettable too.

Ha sido un gusto cantar y compartir con ustedes. Hasta una nueva canción.

ENGLISH VERSION:

Hello, dear friends. I hope you’ve had a great start to the week and that you’re all in good health.

Over here, I’m full of positive energy and eager to share more music with you. This time, it’s “Unforgettable,” a beautiful song dedicated to our loved ones. This song was one of the first I started singing as I was learning English pronunciation, and I’ve always loved singing it.

It was written by Irvin Gordon, and although it was originally titled “Uncomparable,” the composer was asked to change it, which he did, resulting in the version we know today since 1951, made famous by Nat King Cole. Years later, his daughter, Natalie, revived it and sang it as if she had been singing it with her father, using a recording from a live performance in the 1980s. The song was a huge hit, reaching number 14 on the Billboard Top 100 chart. It is a song classified within the jazz genre.

This song has always felt special to me, not only because of its lyrics—an ode to love expressed in such a beautiful way that highlights what it means to be loved—but also because it conveys the reciprocity of that love and admiration: “That’s why, darling, it’s incredible that someone so unforgettable thinks that I am unforgettable, too.”

Here are the lyrics, in case you want to sing along:

Unforgettable That's what you are Unforgettable

Though near or far

Like a song of love

That clings to me

How the thought of you

Does things to me

Never before Has someone been more Unforgettable

In every way And forevermore

That's how you'll stay

That's why, darling It's incredible

That someone so unforgettable

Thinks that I am Unforgettable too.

It has been a pleasure to sing and share this moment with you. Until the next song.

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/vccgxqks
¡Hola, estimados amigos! Espero de corazón se encuentren bien. Esta semana agradecidos por las bendiciones del cielo y poder compartir una vez con ustedes.

Para esta vuelta compartiré una canción muy linda. Se trata de un clásico del año 65, compuesto por Johnny Mandel y escrito por Paul Francis Webster. Popularizada por Tony Bennett e interpretada por grandes cantantes como Frank Sinatra.

Su letra, a pesar de ser corta, lleva en sí un hermoso mensaje de amor en el que se resalta la nostalgia y el hecho de lo perdurable de los recuerdos de un ser querido a pesar del transcurrir del tiempo y de que esto pueda llegar a ser doloroso.

Para hacerla estuvo, como es costumbre, mi compañero @orlandogonzalez, en la guitarra. Espero realmente que la disfruten, por acá les dejo la letra:

Letra:

The shadow of your smile When you are gone 

Will color all my dreams And light the dawn 

Look into my eyes My love and see 

All the lovely things You are to me

Our wistful little star Was far too high 

A teardrop kissed your lips And so did I

Now when I remember spring 

All the joy that love can bring I will be remembering

The shadow of your smile

¡Hasta la próxima canción!

ENGLISH VERSION:

Hello, dear friends! I sincerely hope you are all doing well. This week, I am grateful for the blessings from above and for the chance to share with you once again.

This time, I’d like to share a very beautiful song. It’s a classic from 65, composed by Johnny Mandel and written by Paul Francis Webster. It was made famous by Tony Bennett and performed by great singers like Frank Sinatra.

Its lyrics, though short, carry a beautiful message of love that highlights nostalgia and the enduring nature of memories of a loved one, despite the passage of time and the fact that this can be painful.

As usual, my partner @orlandogonzalez joined me on guitar. I really hope you enjoy it; here are the lyrics:

Lyrics:

The shadow of your smile When you are gone

Will color all my dreams And light the dawn

Look into my eyes My love and see

All the lovely things You are to me

Our wistful little star Was far too high

A teardrop kissed your lips And so did I

Now when I remember spring

All the joy that love can bring I will be remembering

The shadow of your smile

See you next song!

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/paljdijh
¡Hola, estimados amigos!

Espero estén bien y gozando de buena salud.

El día de hoy les comparto mi interpretación de la canción: "Luka". Una canción escrita e interpretada por la cantautora estadounidense Suzanne Vega, lanzada en mayo del 1987. Es su éxito más alto en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100. A nivel mundial, la canción alcanzó el puesto más alto en Suecia y llegó al Top 10 en Austria, Canadá, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Tuvo nominaciones a los Premios Grammy de 1988, incluyendo Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. Vega también grabó una versión en español de la canción, incluida en el lanzamiento del sencillo.

Al hablar de “Luka” no podemos referirnos a ella como una canción más, una de estas que gana premios y que solo es famosa por este hecho. Luka se caracteriza por tener un mensaje. Su letra nos habla de una problemática que, por muchos años, se ha querido omitir o esconder detrás de una frase más adornada: “dar un escarmiento para que aprenda”. El “escarmiento para que aprenda” es tan viejo como el Maltrato infantil y es algo que por mucho tiempo se normalizó en muchos hogares y que, al mismo tiempo, era mal visto por muchos.

Vega en un documental, en el año 2018 habló sobre el significado de su canción:

“Quería escribir sobre el abuso infantil… Tenía que pensar en cómo escribir sobre un tema del que nadie habla”. 

Para mí, siempre ha sido una canción muy especial, tanto por su letra como la manera que introduce el tema del maltrato infantil a través de una hermosa canción que nos cuenta una historia creada desde la observación de la vida.

Para compartirla con ustedes me acompañé con una pista que tome de la red.

https://www.youtube.com/watch?v=NlGBDrxqH0E&list=RDNlGBDrxqH0E&start_radio=1

Espero que les guste mi participación. ¡¡Bendiciones!!

ENGLISH VERSION:

Hello, dear friends!

I hope you are all doing well and in good health.

Today I’m sharing my cover of the song “Luka.” The song was written and performed by American singer-songwriter Suzanne Vega and released in May 1987. It was her biggest hit on the U.S. charts, peaking at number three on the Billboard Hot 100. Globally, the song peaked at number one in Sweden and reached the Top 10 in Austria, Canada, New Zealand, and South Africa. It received nominations for the 1988 Grammy Awards, including Record of the Year, Song of the Year, and Best Female Pop Vocal Performance. Vega also recorded a Spanish-language version of the song, included on the single’s release.

When we talk about “Luka,” we can’t just refer to it as just another song—one of those that wins awards and is famous solely for that reason. “Luka” stands out because it carries a message. Its lyrics address an issue that, for many years, people have tried to ignore or hide behind a more euphemistic phrase: “teaching a lesson so they’ll learn.” “Teaching a lesson so they’ll learn” is as old as child abuse itself and is something that was long normalized in many homes while, at the same time, being frowned upon by many.

In a 2018 documentary, Vega spoke about the meaning of her song:

“I wanted to write about child abuse… I had to figure out how to write about a topic that nobody talks about."

For me, this has always been a very special song, both because of its lyrics and the way it addresses the issue of child abuse through a beautiful song that tells a story inspired by observations of life.

To share it with you, I accompanied myself with a backing track I found online.

https://www.youtube.com/watch?v=NlGBDrxqH0E&list=RDNlGBDrxqH0E&start_radio=1

I hope you like my performance. Blessings!!

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/meygjjhd
Feliz presente, querida comunidad.

Espero estén teniendo una excelente semana y tengan un mejor fin de semana.

La canción que quiero compartir con ustedes se llama: "Una Especie en extinción", y es una balada pop-rock de los años 80 interpretada por la cantante Peruana-Venezolana: Melissa Griffiths. La canción destaca por su temática romántica y fue popularizada durante la época de auge de Melissa, conocida como "La Reina del Rock" en Venezuela. Fue utilizado como Soundtrack de una novela muy famosa en mi país.

Para esa época y desde entonces era conocida como una de las baladas románticas más populares en Venezuela. A pesar de que no hay material extenso que hable sobre este tema, sabemos que formó parte importante de la trayectoria de la artista.

A manera de anécdota

Recuerdo que, en su momento, en casa, mamá veía en la tele una novela que se transmitía a las 9 de la noche, llamada: "Y la luna también". La música siempre llamaba mi atención y aunque poco prestaba atención a la letra, la melodía siempre me atrapaba. Tiempo después, cuando tenía consciencia de las cosas, me preguntaba, ¿Cómo mamá me permitía escuchar esa canción? 

Hoy la siento como una canción muy linda que guarda el secreto más grande en una relación de pareja: Encontrar siempre en el otro algo nuevo, sin importar el tiempo que tengan juntos, sumando positivamente a la relación. Alguien que se refirió a ese motivo en una ocasión lo llamó, "la sorpresa del cuerpo conocido", siempre con la inquebrantable decisión de permanecer a través de la vida.

Eternamente agradecida de mi compañero de vida, mi guitarrista preferido @orlandognzalez. Las gracias nunca serán suficientes.

Espero les guste. Hasta una próxima canción.

ENGLISH VERSION:

Hello, dear community.

I hope you’re having a great week and that your weekend is even better.

The song I want to share with you is called “Una Especie en extinción,” a 1980s pop-rock ballad performed by the Peruvian-Venezuelan singer Melissa Griffiths. The song stands out for its romantic theme and became popular during the height of Melissa’s career, when she was known as “The Queen of Rock” in Venezuela. It was used as the soundtrack for a very famous soap opera in my country.

At that time and ever since, it has been known as one of the most popular romantic ballads in Venezuela. Although there isn’t much material available on this topic, we know it played an important role in the artist’s career.

Just a little story

I remember that, back then, at home, my mom used to watch a soap opera on TV that aired at 9 p.m., called “Y la luna también” (And the Moon Too). The music always caught my attention, and even though I didn’t pay much attention to the lyrics, the melody always captivated me. Later on, when I was old enough to understand things, I wondered, “How could Mom let me listen to that song?”

Today I see it as a very beautiful song that holds the greatest secret in a romantic relationship: always finding something new in the other person, no matter how long you’ve been together, adding positively to the relationship. Someone who once referred to that theme called it “the surprise of the familiar body,” always with the unwavering determination to remain together throughout life.

I am eternally grateful to my life partner, my favorite guitarist @orlandognzalez. I can never thank him enough.

I hope you like it. Until the next song.

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/wotxyxfz
¡Hola, estimados amigos de Open Mic!

La Biblia siempre ha sido y será el mayor incentivo para aquellos que creemos fielmente en las promesas de Dios. Por esta razón, siento que no hay un momento específico ni una razón especial para alabarle y darle gracias por su misericordia hacia nosotros.

Mamá solía decir que era muy fácil alabar a Dios cuando todo iba bien, pero que hacerlo cuando atravesábamos momentos difíciles nos reportaba mayores beneficios, aunque fuera difícil de creer. Cuando oía a mi madre decir estas cosas, no la entendía realmente. No tenía sentido para mí, y solo mucho más tarde pude verlo por mí misma. Cuando damos gracias en los buenos momentos, puede parecer hasta natural, pero es precisamente cuando damos gracias en los momentos de necesidad cuando Dios, en su providencia, nos recompensa dándonos alegría y esperanza en medio de las dificultades. Entonces comprendemos que, en la medida en que somos agradecidos y alabamos el nombre del Señor, obtenemos paz en medio de la tormenta.

El Rey David lo sabía. Comprendía que su fuerza, su alegría y su paz solo podían venir de Dios, quien estaba con él tanto en los momentos de alegría como en los peores momentos. Por eso puedo decir sin temor a equivocarme que, así como Dios está con nosotros en todo momento, nosotros debemos, en todo momento estar agradecidos.

El salmo que traje esta semana para compartir en esta ocasión es el Salmo 34:1-4. Lo canto desde niña y dice:

1

Bendeciré al Señor en todo momento;

su alabanza estará continuamente en mi boca.

2

Mi alma se gloriará en el Señor;

los humildes lo oirán y se alegrarán.

3

Oh, magnificad al Señor conmigo,

y exaltemos juntos su nombre.

4

Busqué al Señor, y él me respondió

y me libró de todos mis temores.

Espero les guste.

¡Tengan un feliz Fin de Semana!

ENGLISH VERSION:

Hello, dear friends of Hive Open Mic!

The Bible has always been and will always be the greatest incentive for those of us who faithfully believe in God's promises. For this reason, I feel that there is no specific moment or special reason to praise and thank Him for His mercy toward us.

Mom used to say that it was very easy to sing praises to God when everything was going well, but that doing so when we were going through difficult times brought us greater benefits, even if it was hard to believe. When I heard my mother say these things, I didn't really understand her. It didn't make sense to me, and it was only much later that I was able to see it for myself. When we give thanks in good times, it may seem natural, but it is precisely when we give thanks in times of need that God, in His providence, rewards us by giving us joy and hope in the midst of difficulty. We understand then that, to the extent that we are grateful and praise the name of the Lord, we obtain peace in the midst of the storm.

David knew this. He understood that his strength, his joy, and his peace could only come from God, who was with him in times of joy as well as in his worst moments. So I can say without fear of contradiction that just as God is with us at all times, we must be grateful.

The Psalm I brought this week to share in this song is Psalm 34:1-4, which says:

1

I will bless the Lord at all times;

his praise shall continually be in my mouth.

2

My soul shall make its boast in the Lord;

the humble shall hear of it and be glad.

3

Oh, magnify the Lord with me,

and let us exalt His name together.

4

I sought the Lord, and He answered me

and delivered me from all my fears.

I hope you like it.

Have a happy weekend!

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/pryokmrs
¡Hola, queridos amigos!

Estamos en una nueva semana, y una nueva oportunidad para compartir canciones y buenas vibras con todos aquellos quienes semana a semana hacen vida en esta popular plataforma.

Para muchos es difícil creer en el amor, mucho menos enamorarse, ¿Cómo hacer o emprender en algo que no se cree? Para otros, por el contrario, se les dificulta pensar en la vida sin amar y ser amado. Esto es algo de lo cual pudiéramos hablar en alguna otra oportunidad, lo cierto es que es un sentimiento al cual se le han dedicado muchísimas canciones y una de ellas la he traído para compartirla con ustedes.

LA CANCIÓN

YOU´RE MY EVERYTHING

Es una canción del grupo SANTA ESMERALDA del año 1977. Este tema fue interpretado por el cantante Leroy Gomez y fue muy famoso en la radio para aquel momento. Este tema formó parte de un álbum que se encontraba dentro del formato de música que fusionaba la música disco con elementos del flamenco y latinos; aunque está en particular fue una balada de amor.

Cuando esta canción estaba en la radio, yo tenía 6 años y para ese entonces nos cuidaba una prima mayor mientras mamá y papá trabajaban, y recuerdo que ella tenía un cinturón con el que siempre nos amenazaba, amenazas que nunca se llegaron a materializar y el que se convertía en el cable de un micrófono al dejar sonar esa canción de fondo y comenzarla a cantar "torturando el idioma inglés" mientras que, poco a poco, comíamos alguna merienda que previamente nos prepara. Este es un recuerdo que traigo con ustedes para resaltar lo excelentemente interpretado que estaba este tema que hasta mi prima sin saber o entender nada del idioma, al "cantarlo" parecía sentir cada cosa que decía.

Para hacerlo, me acompañó mi eterno compañero de vida y en la música, @orlandogonzalez con su guitarra y sonido. Espero que les guste y puedan disfrutarlo.

Un abrazo y hasta una nueva canción.

ENGLISH VERSION:

Hello, dear friends!

It's a new week, a new opportunity to share songs and good vibes with all those who make this popular platform come alive week after week.

For many, it's difficult to believe in love, let alone fall in love. How can you do or undertake something you don't believe in? For others, on the contrary, it's difficult to imagine life without loving and being loved. This is something we could talk about another time, but the truth is that it is a feeling to which many songs have been dedicated, and I have brought one of them to share with you.

THE SONG

YOU'RE MY EVERYTHING

This is a song by the group SANTA ESMERALDA from 1977. It was performed by the singer Leroy Gomez and was very popular on the radio at the time. The song was part of an album that fused disco music with flamenco and Latin elements, although this particular song was a love ballad.

When this song was on the radio, I was six years old and at that time an older cousin looked after us while Mom and Dad were at work, and I remember that she had a belt that she always threatened us with, threats that never materialized, and which became a microphone cord when she played that song in the background and began to sing, "torturing the English language" while we slowly ate a snack she had prepared for us. This is a memory I bring to you to highlight how excellently this song was performed, that even my cousin, without knowing or understanding anything about the language, seemed to feel everything she was saying when she "sang" it.

To do this, I was accompanied by my eternal partner in life and in music, @orlandogonzalez, with his guitar and sound. I hope you like it and enjoy it.

Hugs and see you with a new song.

https://3speak.tv/watch?v=esthersanchez/gidksgcu
¡Hola, queridos amigos de esta increíble comunidad!

Acaba de terminar un tiempo de celebración. Tiempo en el cual muchos países celebran con gran alegría y en el que, para ello, se acostumbra a vestir de forma diferente: utilizando disfraces con variedad de colores y brillos. Algunos adicionan a sus atuendos las "máscaras", otorgándole a su disfraz un toque de misterio que en ocasiones provoca la curiosidad en los demás.

Si bien es cierto la canción que escogí para esta oportunidad no habla de máscaras, también lo es el hecho de que es un tema que está muy relacionado con el ambiente festivo y lo relativo al carnaval por su ritmo alegre y armonioso.

Más que Nada 

Según Wikipedia, la expresión "Más que nada" se traduce comúnmente como "pues claro", "¡sí, claro!" o "no importa", y la canción celebra la alegría de la música brasileña.

Es un tema de Jorge Ben, grabado en su primer LP, "Samba Esquema Novo" en el año 1965 y regrabada por: Sergio Mendez, en el año 1966. Este tema ha sido interpretado por muchos artistas de renombre, entre ellos la agrupación Black Eyed Peas en el año 2006. Es un tema escogido en el año 2013 para estar en el Salón de la Fama de los Latin Grammy y considerada por la revista "The rolling stone brasileña" como la mejor canción brasileña de la historia.

Quise compartirlo con ustedes en su idioma original y tomé el reto de cantarlo en portugués a pesar de que manejo poco este idioma. Para hacer este tema, utilicé como respaldo musical una pista que tenía guardada en mis archivos desde hace algún tiempo y canté sobre ella.

Realmente espero que la disfruten. ¡¡Un abrazo y hasta la próxima canción!!

A continuación, les dejo la letra:

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Mas, que nada

Sai da minha frente, eu quero passar

Pois o samba está animado, que eu quero é sambar

Esse samba que é misto de maracatu

É samba de preto velho, samba de pretutu

Mas, que nada

Um samba como esse tão legal

Você não vai querer que eu chegue no final

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Esse samba que é misto de maracatu

É samba de preto velho, samba de pretutu

Mas, que nada

Um samba como esse tão legal

Você não vai querer que eu chegue no final

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

ENGLISH VERSION

Hello, dear friends of this incredible community!

A time of celebration has just ended. A time when many countries celebrate with great joy and, to do so, it is customary to dress differently: wearing costumes with a variety of colors and sparkles. Some add “masks” to their outfits, giving their costumes a touch of mystery that sometimes arouses curiosity in others.

While it is true that the song I chose for this occasion does not mention masks, it is also true that it is a song closely related to the festive atmosphere and carnival due to its cheerful and harmonious rhythm.

Más que Nada

According to Wikipedia, the expression “Más que nada” is commonly translated as “of course,” “yes, of course!” or “it doesn't matter,” and the song celebrates the joy of Brazilian music.

It is a song by Jorge Ben, recorded on his first LP, “Samba Esquema Novo” in 1965 and re-recorded by Sergio Mendez in 1966. This song has been performed by many renowned artists, including the Black Eyed Peas in 2006. It was chosen in 2013 to be included in the Latin Grammy Hall of Fame and was considered by “The Brazilian Rolling Stone” magazine as the best Brazilian song in history.

I wanted to share it with you in its original language, so I took on the challenge of singing it in Portuguese, even though I don't speak the language very well. To make this song, I used a track that I had saved in my files for some time as background music and sang over it.

I really hope you enjoy it. Take care, and see you next time with another song!

Here are the lyrics:

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Mas, que nada

Sai da minha frente, eu quero passar

Pois o samba está animado, que eu quero é sambar

This samba is a mix of maracatu

It's samba de preto velho, samba de pretutu

But no way

A samba like this is so cool

You won't want me to reach the end

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

This samba that's a mix of maracatu

It's samba de preto velho, samba de pretutu

But, no way

A samba like this, so cool

You won't want me to reach the end

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá

Ô-ariá-a-raiô

Obá, obá, obá