Cerramos la cuarta temporada de Estudio 8 coincidiendo con el centenario de Radio Madrid, emisora heredera de aquella Unión Radio Madrid que estrenó la vibración del aire mesetario el 24 de junio de 1924. Al margen de los actos oficiales en Estudio 8 he querido centrarme en una de las programaciones desaparecidas del deporte en la denominada en su momento Radio Madrid 2 del 105,40 de la FM. Me refiero al fútbol modesto. A lo largo del podcast vas a escuchar a Ángeles Afuera acercarnos a los orígenes del carrusel deportivo de los años 20 y 30. En los 50 llegaría el gran programa que se inventaron Bobby Deglané y Vicente Marco. A finales de los años 60 en Radio España de Madrid nació la programación deportiva del fútbol modesto con Francisco Vela y Andrés de Sendra en el legendario Matinal Deportiva Madrileña.

Tanto en el libro Testigo de radio, como en estas cuatro temporadas nos hemos referido a la importancia de la radio local por su relación con lo mas cercano, pero en esta ocasión y partiendo de una emisora que naciendo en 1983 se hizo mayor de edad rápidamente y en sus anales quedan acontecimientos históricos. Ser Móstoles, hoy conocida como Ser Madrid Oeste, nacida en 1983 y en la que han iniciado sus carreras grandes periodistas como Almudena Ariza, Yolanda Flores, Paloma Delgado, Marce Rodríguez o Alipio Gutierrez. En los 90, la emisora con un nuevo equipo de profesionales entre los que estaban Javier Ayuso, Paloma Delgado, Paco Ortega, Manu Martín y Susana Moreno recuperamos el deporte. Radio Madrid montaba el circuito regional con las emisoras de Parla, Leganés, Aranjuez y Móstoles y de ahí nace Carrusel Deportivo Madrid, mas conocido como Carruselín entre los amigos. 

Radio Madrid encargó a Javier Lalaguna, uno de los mejores redactores de deportes, poner en marcha aquella experiencia que duraría casi diez años. En la tarea le acompañaron desde el principio José Luis Arriaza, Manu Martín y una larga lista de compañeros, entre los que empezaron Antonio Romero y Rubén Martín. Con ellos y los recuerdos de Javier Ayuso, vamos a hablar en este tiempo de audio que te invito a escuchar.

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José Luis Arriaza es un animal del micrófono; no sabe ni puede vivir sin el. Esa es su grandeza y su sufrimiento. Ha trabajado en la Ser, Cope, Radio 80 y Antena 3. Siguiendo los pasos de su admirado Joaquín Prat es lo que en los tiempos actuales se llama animador, pero ha sido mucho mas. Ha sido comodín, estrella, DJ, un profesional “todo terreno” siempre dispuesto.

Comenzó su carrera en Radio Popular de Puertollano. Su impaciencia y admiración por Joaquín Prat le llevó a Radio Madrid y formó parte de Los 40 Principales del comienzo de la década de los 70 en aquél Estudio 8. Ha vivido y mamado la radio de Miguel de los Santos, José Luis Pécker, Bobby Deglané, el ya mencionado Joaquín Prat, Pepe Domingo Castaño, Carmen Pérez de Lama, Juan Vives, José Mª García, José Ramón Pardo, José Mª Iñigo y resto de estrellas hasta llegar a hacerse un hueco en ese Olimpo radiofónico. Siempre alimentándose del micrófono terminó su carrera, si se puede decir, enseñando a los nuevos profesionales como director de Ser madrid oeste (Móstoles), pero siendo un honor para él no lo disfrutó porque es es hombre de radio, trinchera, a pecho descubierto y radio espectáculo. 

Te dejo con la conversación con “Larry” como le llamamos los amigos. Toda una experiencia de un radiofonista total.

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Miguel de los Santos quería ser escritor y tras una vida dedicada al periodismo en radio y televisión principalmente, ha logrado ejercer su primera vocación. Un buen día, hace demasiados años, la vida le cambiaría a raíz de una propuesta que le hizo el chileno Raúl Matas, compañero en la Ser para que acudiera al Festival de Viña del Mar. Y la música le llevó a descubrir todo un continente del que se enamoró. Siguió en la radio, saltó a la televisión y en ese medio profundizó en su entrega absoluta a Hispanoamérica. Para el la Patria Hispana que nos une a través de la misma lengua.

Miguel nos lleva a Nicaragua, en una época convulsa y revolucionaria. Y con el protagonismo de una de las figuras mas sobresalientes de la revolución sandinista, Ernesto Cardenal. El cura de la revolución se convierte en el responsable del nacimiento de “Flor de avispa” tras una conversación en la que le explica al periodista como es ese arbusto de una belleza tan espectacular que los zánganos impiden que cualquier insecto se acerque a degustar el elixir que ofrece. Lo mismo que Nicaragua ha sido para las diferentes dictaduras que ha padecido, primero con la estirpe de los Somoza y actualmente con Daniel Ortega.

La belleza de la historia, los personajes y el retrato de la región ha hecho que el propio Sergio Ramirez, Premio Cervantes 2017, escriba el prólogo. Estamos ante una novela definida como realismo mágico con dos personajes centrales, el cura Aquiles Zapata que tiene un paralelismo con Cardenal y Hermógenes Pachula afectado por una acondroplaxia. Zapata se hará cargo de él hasta que un día desaparece y Pachula se lanza en su búsqueda. 

Esa es la razón para que por segunda vez Miguel de los Santos llegue a Estudio 8 para explicarnos como es esa flor que da nombre también a un prostíbulo en la frontera de Costa Rica en el que, como zánganos pululan y sobrevuelan varios personajes de todo tipo y condición; mafiosos, políticos corruptos, traficantes de droga, estafadores, falsificadores, hasta un ex boxeador sonado. 

En la conversación recorremos la historia reciente de Nicaragua, los Somoza, el terremoto de Managua de 1972, el sandinismo, la revolución fallida y sus personajes, fallecidos como Cardenal o los exiliados y amenazados de muerte como el propio Sergio Ramírez, Carlos Mejía Godoy o Gioconda Belli.

Te invito a que entres en la conversación y conozcas a los personajes de este increíble y bellísima historia.

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El pasado 28 de marzo se cumplieron 20 años del paso a la inmortalidad de Joaquín Luqui, el hermano y eterno compañero de todos los que trabajamos con el. Con ese motivo Toni Aguilar, su último “hermano radiofónico” con el que compartió quince años de radio, conciertos y vida, celebró su programa de Los 40 “Del 40 al 1” en la casa de la Cultura de Caparroso, localidad que vio nacer a JL un lejano 22 de febrero de 1943, fecha desconocida por casi todos y que a lo largo del programa desveló su hermana Mari Ángeles. 

Acercar de nuevo la figura de Joaquín Luqui Iribarren a la audiencia siempre es necesario para conocer a la persona, el personaje y al profesional, tipo realmente difícil de abarcar. Al mismo tiempo era la excusa perfecta para conocer a otro de los miembros de Los 40 que, como en el caso de Juanma Ortega representan el enlace de las diferentes generaciones de la cadena tanto con los profesionales como su audiencia.

Además de recordar el homenaje a Luqui ha sido un buen momento para recorrer la trayectoria profesional de Toni Aguilar en Los 40, la televisión y como comentarista de Eurovisión, además de analizar con él la marcha de la música en la radio y la competencia con el stramin y las redes sociales. Se muestra optimista ante las nuevas generaciones y loa complicidad que surge a través de padres e hijos con la música de la radio.

Como no podía ser de otra manera cerramos el episodio hablando de Los 40 Music Awards y sus orígenes con los Concierto Solidarios que pasaron a convertirse en los Premios 40 Solidarios hasta evolucionar a los actuales 40 Music Awards en los que desde sus comienzos tuvieron a Toni Aguilar como maestro de ceremonias.

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Juanma Ortega presume de haber nacido el mismo año y mes en el que lo hicieron Los 40 Principales en España. Asume que estaba predestinado para la radio y la música, por extensión la comunicación, y a ello se ha aplicado toda su vida. Si consideramos la primera etapa de la cadena musical líder de la radio en nuestro país que protagonizaron los pioneros de los años 60 con Olimpia Torres a la cabeza y la segunda que integraríamos el bohemio equipo de los 70’s, Juanma Ortega junto a Toño Martín, José Antonio Abellán -”el Baby”-, Jaime Barella, Toni Aguilar, Fernandisco, Yolanda Valencia, Fran Blanco, Guillem Caballé Rosa Chaves, Carlos Flores y Nacho Reglero, entro otros muchos mas, formarían parte de la tercera generación nacida en diferentes lugares de España en la etapa del nacimiento de la Cadena 40 y las emisiones Vía Satélite, todos siempre bajo el mando del “Boss” Rafa Revert y posteriormente Luis Merino. Además de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao, Zaragoza y Valladolid principalmente, fueron las plazas de las que se surtió la cadena en las tercera y cuarta etapas de Los 40 hasta finales de los 80’s. 

La inquietud por compartir música y radio le llevó desde la tabla de plancha de su madre hasta ser una de las voces mas conocidas de la publicidad y la comunicación a través de sus diferentes y múltiples actividades en web, blog, podcasting y campañas de publicidad. 

De todo ello hablamos con él en el siguiente episodio de Estudio 8.

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Vicente Jiménez Navas (Barcelona, 1962), es director del Diario AS, antes de llegar al periódico deportivo fue durante tres años director general de la Ser gestionando las salidas de Gemma Nierga e Iker Jiménez, y revitalizó el humor en la radio de Prisa con Quequé, Broncano e Ignatius, así como las incorporaciones de Nadie sabe nada con Andreu Buenafuente y Berto Romero. Comenzó en las secciones de deportes de El Periódico de Catalunya y posteriormente en El País, donde llegó a ser director adjunto con Javier Moreno después de pasar por El País de la tentaciones, Madrid y cultura.

Tras una breve experiencia radiofónica en Latinoamérica llegó al Diario As donde, durante la pandemia decidió que había que contar lo que estaba pasando desde una óptica diferente. Se trataba de dar una información de servicio y surgió “Mas de As”, una sección que permanece con el mismo objetivo. Aficionado culé presume de dirigir el periódico que mejor informa del Madrid. Todo un personaje controvertido al que era necesario acercarse para conocer su recorrido, a veces transgresor, y aclarar algunas decisiones y acontecimientos nunca explicados y que cuenta por primera vez. La conversación se va convirtiendo finalmente en una masterclass de periodismo.

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Bernardo Pérez (Madrid, 1956) es la perfecta imagen de quien iba por el camino de la investigación científica -quería ser genetista- pero por sus venas fluía la tinta del impresor y periodista que venía de varias generaciones, y así una mañana en la facultad de Farmacia de la Universidad Complutense se encontró en un laboratorio fotográfico que le cambió la vida. De hecho, podía haber sido años antes cuando siendo niño acudía al salir del colegio al diario Pueblo donde trabajaban su padre y abuelo y le animaban a pulsar un “gran botón rojo” que ponía en marcha la rotativa del diario que dirigía Emilio Romero.

Recorrer la vida profesional de Bernardo Pérez es un camino lleno de experiencias enriquecedoras al lado de los mas grandes e históricos fotógrafos del mundo: Henri Cartier-Bresson o Sebastiao Salgado, o recorrer el mundo con Maruja Torres o Juan Goytisolo. Trabajó durante seis meses en la Agencia Magnum estudiando y analizando la obra Robert Capa. Desde la sección de fotografía de El País formó parte del equipo fundador del diario con 19 años y desde aquél lejano 1976 hasta la actualidad en la sección “Gente con luz” de los domingos en la última del periódico, o su estudio sobre las mil y una formas del Cantábrico desde su casa en Asturias o la vida que pasa ante su mirada en los bares.

Te invito a que entres a conocer un recorrido apasionante contado con la pasión y el amor de quien aún mantiene un fotoperiodista con tinta en las venas.

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Abrimos el estudio 8 en 2025 con María Guerra, periodista, filóloga, crítica de cine y series de televisión, también conocida como La Script. María tiene un largo recorrido desde “El cine de lo que yo te diga”, que creara Carlos López Tapia en los años 90 del pasado siglo, ha sido miembro de jurados en diferentes festivales de cine y actualmente es presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), entidad que organiza los Premios Feroz.

Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos como en la XXXIV edición del festival de cine de Carabanchel, Premios de Buenas Prácticas de Comunicación no sexista por la Asociación de Mujeres periodistas de Cataluña (APDC) y Premio FICC de la Difusión Cinematográfica en la %! Edición del festival Internacional de Cine de Cartagena en 2022. Pero por encima de todo es una mujer apasionada, independiente, con las cosas muy claras y sin pelos en la lengua, “al pan pan y al vino vino”.

Hablar con ella es asistir a la locuacidad de quien tiene las cosas muy claras y siempre ha luchado por la igualdad considerando al hombre como complice y nunca como opositor como recalca durante la conversación. Considera a la cadena ser como su casa aunque “demostraran la puerta de salida” hace cinco años.

Te invito a escuchar la conversación con María Guerra, mucho mas que la script. Es una mujer clara como el agua, transparente y como se decía antes sin pelos en la lengua, y peleona, muy peleona.

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Fernando González Lucini, la reivindicación permanente de la canción de autor como reflexión del ser humano

Hablar con Fernando González Lucini es abrir la enciclopedia de la canción de autor española o latinoamericana, y la reflexión democrática. Ese pozo de sabiduría y conocimiento lleva mas de 50 años hablando, escribiendo y contando a todo aquél que le quiera escuchar como ha sido el recorrido de la poesía y la música solidaria, apasionada y comprometida. Para González Lucini las canción de autor es una reflexión sobre el ser humano porque retrata los suspiros tolerados y prohibidos de la sociedad. Y hay que cantarla como respirar.

Fernando González Lucini (Girona, 1946) es Maestro Nacional, Licenciado en Pedagogía (1967-1970) y es mucho más que critico musical, es estudioso, analista y ensayista de la música de autor de nuestro país. Ha sido director durante seis años de los programas de radio “Las voces de la música” de Antena 3, “Donde la palabra se hace música”, "La isla del hombre libre" en COPE y este mismo programa en una segunda etapa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Enamorado de la radio asegura que el medio le salvo la vida gracias a una “escuchante” de sus programas de noche. Ha sido fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular; creador y comisario de las exposiciones “Arte y Canción I y II”, “Cantemos como quien respira”en diferentes entidades públicas y “¡Volad canciones, volad!” en una exposición itinerante de Fundación Autor inaugurada en la Biblioteca Nacional de Madrid.

En internet mantiene una constante actividad a través de Instagram y el blog “Cantemos como quien respira” y es colaborador de diferentes programas de RNE. Es autor de libros entre otros como “Sueño luego existo”, “La pequeña historia que le vio nacer” (1996), “Aprender a vivir” (1994-1997), “Canciones de ida y vuelta”, “Dos volúmenes de Antología de canciones de la emigración” (1988-1990). Autor de las biografías de Juan Bautista Humet, Luis Eduardo Aute y el “Universo Musical de la obra de Federico García Lorca”, “Mi vida entre canciones”, entre otros. Y la obra cumbre de la música de autor en tres volúmenes; “Y la palabra se hizo música” sobre España y el tercero dedicado a “El canto emigrado de Latinoamérica”.

Amigo de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Sánchez Ferlosio, se enorgullece de su amistad con el desaparecido Luis Eduardo Aute, y siempre agradecido a Raimon por descubrirle el apasionamiento del amor. Conversar con Fernando González Lucini es un regalo para el conocimiento sobre la literatura y la música de nuestro país tanto en los clásicos como en los autores del siglo XX. Te invito a entrar en el Estudio 8 y escuchar sus reflexiones sobre la poesía y la música popular española.

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La conversación con Carmelo Encinas se produjo al día siguiente de las elecciones en Estados Unidos y una semana después de los trágicos acontecimientos de la DANA que asoló Valencia y el sureste de Albacete (Letur). Precisamente arrancamos hablando sobre dichos acontecimientos dada su experiencia como analista en diferentes medios audiovisuales. A continuación explico su amor por la radio y su gestión al frente de Redacción Madrid en la SEr y en Localia TV.

Carmelo Encinas (Madrid, 1954) desarrolló sus primeros veinte años de profesional en la Ser para posteriormente pasar a dirigir la red de televisiones locales de Prisa (Localia), y al tener que cerrar esta dejó el grupo para embarcarse en otros proyectos televisivos, principalmente Telemadrid. Ha recorrido todos los medios y con el tiempo se ha convertido en uno de los analistas de referencia en cadenas de radio y televisión. Hoy en día sigue ejerciendo el periodismo como asesor editorial de 20 Minutos y analista en diferentes medios de radio y televisión.

Durante una hora dio tiempo para hablar desde lo mas reciente hasta anillar la situación de los medios, la política y los intereses ciudadanos, y lo hicimos partiendo de incorporar a los cuatro jinetes del Apocalipsis (Guerra, hambre, muerte y peste) a un quinto, la desinformación.

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