El Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México @inamm.mx fue fundado en la ciudad de Mérida, Yucatán, en el año 2014, con el fin contribuir en la construcción de una conciencia social respecto a la importancia del cuerpo y sus movimientos. Su primera iniciativa fue el Acervo Patrimonio Corporal y Territorio, un registro audiovisual de movimientos ligados a actividades tradicionales que están cayendo en desuso en diferentes regiones de México. Además del trabajo de registro, el INAMM impulsa programas de mediación artística que permiten seguir circulando los saberes del acervo.
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En este capítulo (grabado en noviembre 2024 y publicado en agosto 2025), charlamos con el equipo impulsor de este proyecto: Diana Bayardo @bayardo.diana , Gervasio Cetto @biocetto (directores también de la compañía de danza MákinaDT @makinadt ) y con Paula Rencoret @paula.rencoret.mx (fundadora de proyectos como Bunker Mérida y Danza Interior). Tres artistas escénicos dedicados también a la gestión y a la mediación.  

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Si queréis conocer más del INAMM:

• https://www.inamm.org/

Si queréis conocer más sobre Diana, Gervasio 'Bacho' y Paula:

• https://www.makinadt.com/
• https://www.paularencoret.com/biografia

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Créditos / Estudio Deriva

• ESTUDIO DERIVA es un podcast producido por De Corpos Presentes - decorpospresentes.gal
• Dirección y entrevista: Sabela Mendoza
• Grabación y mezcla realizada con Riverside Studio
• Producción ejecutiva T3: BATBOX productions
• El diseño y dessarrollo de contenidos de la T3 ha contado con la ayuda de la Xunta de Galicia a través de las Subvenciones a la aceleración cultural en el ámbito de las artes escénicas (Financiado por la UE - #NextGenerationEU)

Martha Hincapié Charry (@lahincapiecharry) es artista colombiana, curadora, coreógrafa, performer e investigadora que trabaja desde una perspectiva ecofeminista y decolonial. Es también creadora de contextos y espacios de encuentro, como Plataforma/SuReal Berlín, festival independiente que fundó en 2011.  Allí en Berlín es donde Martha tiene sede de vida y trabajo desde hace años, si bien pasa temporadas en otras geografías especialmente en Latinoamérica y en su Colombia natal.

En este capítulo Sabela Mendoza (@acuerpodebaile) charla con Martha Hincapié de prácticas artísticas decoloniales y comprometidas, de los cuidados del planeta y la naturaleza ante la emergencia climática, del valor de los conocimientos de comunidades indígenas que llevan siglos protegiendo la biodiversidad... También hablamos de cómo no sucumbir a la frustración y la parálisis que provoca el extractivismo, poniendo el foco en otros modos de vida que ya están siendo. Hablaremos de todo ello repasando algunos de sus procesos de investigación y creaciones artísticas inspiradas en estos asuntos, como sus trilogías "Pensamientos sobre el Antropoceno" y "Hecatombe"; o la pieza "Amazonía 2040".  Son trabajos que nos recuerdan la interdependencia de vidas humanas y no humanas con los territorios, la potencia de las culturas ancestrales y de los conocimientos indígenas y chamánicos... y lo revolucionario de los rituales: allí donde se reúnen los cuerpos en movimiento, y donde lo trascendente y lo material se dan la mano.

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Si queréis conocer más de Martha Hincapié Charry: 

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Créditos / Estudio Deriva: 

“Allí donde no encuentres nada, vuelve a mirar”. Así se presenta La Guajira y así es el espíritu de exploración, búsqueda y transformación que atraviesa la carrera de una de las cofundadoras de esta compañía de danza: Ana Betriz Pérez, Betty.

Coreógrafa, bailarina y docente cubana afincada en Galicia desde 2001. Graduada en la Escuela Nacional de Artes de la Habana en la especialidad de danza moderna y folclórica y Licenciada en Pedagogía de la Danza Estilo Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Durante 10 años fue integrante de la compañía Danza Contemporánea de Cuba. Ya en Galicia, tras años formando parte de la compañía Entremans y de otros proyectos en colaboración, en 2023 echa a andar su propia compañía, La Guajira, junto a su compañero Armando Martén y el compositor Ismael Berdei. Su primer espectáculo fue el dúo Bionic. Ahora preparan Anfibia, un solo de Betty que toma también la senda de otros solos anteriores como Amparo y Iceberg. 

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Si queréis conocer más de Betty y La Guajira: https://laguajiradanza.com/ 

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-- ** ESTUDIO DERIVA es un podcast producido por ⁠⁠De Corpos Presentes⁠⁠. 

** La tercera temporada cuenta con producción ejecutiva de BATBOX Productions. El diseño y desarrollo de contenidos ha contado con la ayuda de la Xunta de Galicia a través de las Subvenciones a la aceleración cultural en el ámbito de las artes escénicas (Financiado por la UE - ⁠#NextGenerationEU⁠). 

En el capítulo de hoy, charlamos con Mari Paula (@maripaula_____), artista brasileira afincada en Cantabria que transita entre la danza y la performance, con un pie puesto también en la gestión y la militancia cultural por la mejora de la danza en el entorno iberoamericano. Fundó su propia compañía para explorar temas actuales arraigados en su experiencia vital y compartir aspectos de la vida desafiando siempre la tentación de dar respuestas definitivas, mezclando lenguajes escénicos y atreviéndose también con proyectos comunitarios. En Estudio Deriva, hablamos de los espectáculos que forman parte de su trilogía sobre la 'antropofagia cultural' en la que abordó las realidades de la migración, de la colonización cultural y del cuerpo exotizado de la mujer brasileira. También hablamos del proceso de creación en el que está inmersa en estos momentos: "Lake Machine", un acercamiento y una vuelta de tuerca al clásico del ballet 'El Lago de los Cisnes', en la que las protagonistas femeninas, tradicionalmente abnegadas y sufridas, están dotadas de agencia y viven otras vidas posibles. Y en la que también se permite atravesar el duelo de un cuerpo que ha sufrido pérdidas y las reconoce desde el amor.

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Si queréis conocer más de Mari Paula: ⁠⁠https://www.maripaula.com/⁠

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"Oro Negro" es un espectáculo de danza construido a través de la metáfora del petróleo: un espectáculo que escarba. Y es también la primera parte de la trilogía en la que está inmersa la coreógrafa Poliana Lima, brasileira afincada en Madrid desde hace 15 años. Lo hemos visto hace poco y charlamos con Poliana para seguir indagando en su pieza, con la sensación todavía en el cuerpo de haber escarbado hasta lo más profundo de nuestra carne. Un "solo a dos cuerpos" que reúne en escena a la propia Poliana y a su compañero Miguel Ángel Chumo Mata, un cuerpo blanco y un cuerpo negro que se mueven como la cara a y la b de una misma cosa... que se reconcilia sólo en la difícil tarea de aceptar su condición de multitud. Les acompaña la música de Pablo Sánchez.

"Oro negro" también ronda algunos de los temas en los que su creadora está ocupada en los últimos años:  la vulnerabilidad de la carne, el deseo, la construcción de la identidad, la negritud, lo popular, los clichés y el cuerpo femenino, lo monstruoso… y otros asuntos de los que charlaremos hoy. Asuntos, por cierto, situados alrededor de una crítica a la cultura occidental hegemónica sobre la que nos toca seguir pensando y charlando. También, por supuesto, desde la danza. 

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** ESTUDIO DERIVA es un podcast producido por ⁠De Corpos Presentes⁠.

** La tercera temporada cuenta con producción ejecutiva de BATBOX Productions. El diseño y desarrollo de contenidos ha contado con la ayuda de la Xunta de Galicia a través de las Subvenciones a la aceleración cultural en el ámbito de las artes escénicas (Financiado por la UE - #NextGenerationEU).

En este 2º episodio de la 2ª temporada, Sabela Mendoza charla con Eduardo Vallejo Pinto, coreógrafo, intérprete y productor afincado en Madrid. Un creador que lleva por el mundo adelante su origen (la cuenca minera asturiana), en la búsqueda de un lenguaje propio a medio camino entre la construcción de ficciones y paisajes fantásticos, y la crítica social, las cuestiones de género o el estudio de las relaciones interpersonales. Un escudriñador de los factores que nos condicionan, allá en lo oscuro, para extraer la poética de esos fondos y preparar al cuerpo para arrojarse al escenario. Su trabajo le ha llevado por diversos países europeos y de Oriente Medio. En 2018 crea su propia compañía de danza, Ogmia, con la que ha presentado trabajos como "No Time To Rage", "Doppelganger", "The Holy Trinity", "Mother Tongue" o "The Glass House". Hablamos de películas y libros, de las vidas elegidas, de los videojuegos... porque además de bailar, nos encanta hablar!

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** ESTUDIO DERIVA es un podcast producido por De Corpos Presentes y subvencionado por el Ministerio de Cultura - Gobierno de España

En el primer episodio de la segunda temporada, entrevistamos a Fernando López @lrparrafernando: bailaor, coreógrafo y filósofo que lleva años indagando en el flamenco, pensando las cuestiones de género desde el baile, trabajando la danza como un modo de activismo al servicio del presente que compartimos. Aunando pensamiento político y práctica artística. Doctor en Estética por la Universidad Paris 8-Saint Denis, Fernando compagina la actividad artística con la investigación académica y la enseñanza. En esta entrevista, hablamos de todas sus facetas, de sus libros, de sus últimos espectáculos y los asuntos que abordan... y también de la 'herida' originaria: ese modo frigio que se asocia al flamenco y que atraviesa su trabajo.

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Para conocer más sobre Fernando, os recomendamos visitar su web https://lrparrafernando.com/ y sus libros que podéis encontrar aquí.

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Dirección y entrevista: Sabela Mendoza @acuerpodebaile

Grabación y mezcla: Robin Groove Estudio

Músicas empleadas en el episodio: fragmento de 'La danza del fuego' de 'El Amor Brujo' de Manuel de Falla

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** ESTUDIO DERIVA es un podcast producido por De Corpos Presentes @decorpospresentes y subvencionado por el Ministerio de Cultura - Gobierno de España

Aproximación, tentativa, escucha, resonancia: son algunos de los gestos con los que nuestra invitada de hoy atraviesa sus múltiples caminos. Una mujer (bailarina, arquitecta, artista, artesana) que se pone al servicio del hacer, del oficio, de agotar la búsqueda y seguir buscando. Cristina Romero (@iamtinaroco) es arquitecta, artista y artesana, también bailarina y trabaja con la voz. Junto con Paula Pintos (@paula_pintos_), forma la compañía Masa Madre (@ciamasamadre).

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Dirección y entrevista: Sabela Mendoza (@acuerpodebaile)

Músicas empleadas en el episodio: Paula Pintos (⁠@paula_pintos_⁠)

Montaje: Lara Viscia

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** Estudio Deriva es un podcast producido por De Corpos Presentes (@decorpospresentes) y subvencionado por el Ministerio de Cultura - Gobierno de España.

Cris Balboa presentó su nuevo trabajo SINTE dentro del ciclo #DeCorposPresentes de este 2024. En este episodio de Estudio Deriva, Sabela Mendoza charla con ella sobre la potencia del humor en escena, sobre la búsqueda de una voz propia que apele a la voz colectiva, sobre las pequeñas miserias y los pequeños placeres que compartimos. Maestra del absurdo y de la autoficción en escena, Cris se sirve de la mezcla de todos los elementos a su alcance. Al igual que en sus trabajos, en esta entrevista diseccionamos su propia condición de artista, esa vida creativa que sucede casi siempre fuera de los escenarios y que aterriza luego en ellos para darles la vuelta. 

*ESTUDIO DERIVA es un podcast producido por De Corpos Presentes y subvencionado por el Ministerio de Cultura.

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Cris Balboa presentou o seu novo traballo SINTE dentro do ciclo #DeCorposPresentes deste 2024. Neste episodio de Estudio Deriva, Sabela Mendoza charla con ela sobre a potencia do humor en escena, sobre a procura dunha voz propia que apele á voz colectiva, sobre as pequenas miserias e os pequenos praceres que compartimos. Mestra do absurdo e da autoficción en escena, Cris sérvese da mestura de todos os elementos ao seu alcance. Do mesmo xeito que ela fai nos seus traballos, nesta entrevista diseccionamos a súa propia condición de artista, esa vida creativa que sucede case sempre fóra dos escenarios e que aterra logo neles para darlles a volta. 

*ESTUDIO DERIVA é un podcast producido por De Corpos Presentes e subvencionado polo Ministerio de Cultura.

Alejandra Balboa (@alejandrabalboa_) e Irene Ducajú (@irene_ducaju_mayans) inauguran o ciclo de programación de #DeCorposPresentes que se celebra entre febrero e marzo de 2024 entre A Coruña e Outes. Falamos con elas sobre os seus traballos "Cando lle permito ao corpo aquilo que digo" e "Res íntima", dúas pezas que abordan o espazo da intimidade dende o xesto compartido, que falan a través do movemento de asuntos para os que as palabras non chegan. Dúas artistas cunha sensibilidade extraordinaria falan de como o corpo pode superar as barreiras e normas que o atravesan, e de como inventar territorios soberanos a través da danza.

*O ciclo De Corpos Presentes 2023-24 recibiu o apoio da Deputación da Coruña a través das axudas a proxectos singulares de especial interese cultural.

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ESTUDIO DERIVA é un podcast producido por De Corpos Presentes: https://decorpospresentes.gal/

*Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura.