Las Vegas, des casinos, des stars, mais surtout deux bandes de braqueurs à plus de 40 ans d’intervalle !

Pour ce nouvel épisode solo, Cynthia s’attaque à Ocean’s Eleven, en comparant le film original de 1960 avec son remake culte de 2001 réalisé par Steven Soderbergh.

D’un côté, Frank Sinatra et le Rat Pack, véritables stars de Las Vegas, qui profitent surtout du film pour faire un film entre potes ! De l’autre, George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Julia Roberts, une équipe de choc pour un casse millimétré et ultra-spectaculaire.

Alors, entre la magie des années 60 et le glamour hollywoodien des années 2000, qui remporte le duel à votre avis . Et pour vous, lequel est le meilleur ?

C'est le retour de l'équipe et on s’attaque à un classique du thriller : Les Nerfs à vif (Cape Fear), à travers les deux versions réalisées par J. Lee Thompson en 1962 et Martin Scorsese en 1991.

Même histoire, même vengeance, même noms de personnages mais deux films radicalement différents. Comment Gregory Peck et Robert Mitchum incarnent-ils cette première version ? Que change Scorsese en confiant les rôles à Nick Nolte et Robert De Niro ?

D’un thriller en noir et blanc profondément marqué par la morale américaine des années 60 à une fable beaucoup plus sombre, ambiguë et démesurée sur la culpabilité, la peur et la contamination du mal, les deux films racontent des choses bien différentes !

On revient sur leurs personnages, leur mise en scène, leur narration, leurs différences de ton, sans oublier la musique mythique de Bernard Herrmann.

Et parce que l'histoire continue de se réinventer, on termine avec la nouvelle série Apple TV+, qui propose sa propre relecture de Cape Fear avec un Javier Bardem terrifiant, qui déplace notamment les enjeux vers la culpabilité et les tensions au sein du couple.

Alors, quelle version mérite de rester à flot ? La sobriété inquiétante de 1962 ou la folie baroque de Scorsese en 1991 ?

🎬 Et vous, vous préférez quel Les Nerfs à vif ?

Dans cet épisode solo je m’attaque à Jumanji : le film culte de 1995 avec Robin Williams et son "remake" de 2017 avec Dwayne Johnson … qui n'en est pas vraiment un. J’en profite justement pour vous parler d'un phénomène bien plus large : le requel, cette astuce hollywoodienne qui consiste à déguiser un remake en suite pour éviter les polémiques !

Je vous parle des 2 films, en un match de 3 rounds pour savoir qui est le vainqueur dans mon coeur !

Et toi, tu préfères lequel ?

🎧 Et si vous pouviez entendre les pensées du sexe opposé ?

Dans cet épisode solo, je compare : Ce que veulent les femmes (2000) avec Mel Gibson et Helen Hunt de Nancy Meyers à son remake modernisé Ce que veulent les hommes (2019) d'Adam Shankman avec Taraji P. Henson.Un match en 3 rounds : la vision du sexe opposé, l'apparition du pouvoir et son utilisation dans l'histoire.

Entre comédie romantique culte, influence du mouvement #MeToo, charge mentale, masculinité moderne et anecdotes de tournage, lequel des deux films remporte le match dans mon cœur ?

Dans ce nouvel épisode solo de Et on recommence, je teste un nouveau format en SOLO !

Je m'attaque à La fiancée de papa (The Parent Trap) de 1961 et son remake À nous 4 (The Parent Trap aussi) de 1998 avec Lindsay Lohan : même histoire, mais deux visions très différentes.

En 3 rounds + 1 bonus on fait le tour de la technique, des personnages, de la vision du couple et de la famille, le tout avec des anecdotes !

Monument de la science-fiction, Ghost in the Shell traverse les époques et les formats. Dans cet épisode, on plonge dans l’anime culte japonais de 1995 signé Mamoru Oshii et son adaptation live américaine de 2017 avec Scarlett Johansson.

Entre cyberpunk philosophique, questionnements sur l’identité et spectacle hollywoodien plus accessible, Bastien, Cynthia, Ugo et Elise décortiquent ce qui fait la puissance de l’original… et les limites de son remake.

Personnages, enjeux, mise en scène, héritage culturel : comment adapter une œuvre aussi dense sans en perdre l’âme ?

Un épisode pour les fans de SF, les amoureux d’animation et tous ceux qui se demandent ce qui fait vraiment l’humanité d’un être… ou d’un film 🤖

Vous saviez que sur le tournage de Fenêtre sur Cour, Alfred Hitchcock dirigeait ses acteurs à distance via des oreillettes depuis son propre décor ?

Pour ce premier épisode de l'année 2026, Cynthia, Ugo, Elise et Bastien s'attaquent à un monument culte du cinéma  : Fenêtre sur Cour d'Alfred Hitchcock avec James Stewart et Grace Kelly et son héritier moderne, le thriller adolescent Paranoïak avec Shia LaBeouf.

Au programme : de l’analyse entre amis dans la bonne humeur, des anecdotes sur les deux films et l’épineuse question de la représentation des femmes ! Sans oublier en bonus, notre petit jeu sur les voisins les plus chelou de la pop culture ! 

Alors, plutôt classique indémodable ou thriller nerveux ?

Vous saviez que Jim Carrey avait demandé des conseils à un spécialiste en résistance à la torture pour mieux supporter son maquillage du Grinch sous lequel il avait l'impression d'étouffer ?

Pour Noël, Et on recommence ! s’attaque à un monument des fêtes : Le Grinch 🎄 Bastien, Cynthia, Ugo et Elise reviennent sur l’œuvre culte du Dr Seuss et ses deux adaptations majeures : le film live de Ron Howard avec un Jim Carrey déchaîné (2000) et la version animée Illumination plus récente (2018).
Succès, critiques, choix artistiques, casting de stars et visions très différentes du célèbre croque-Noël : on compare ces deux remakes sans filtre.
Alors, le Grinch est-il vraiment un monstre… ou juste un grand ronchon incompris ?
Installez-vous, sortez vos plaids et le chocolat chaud, on vous dit tout 🎅

Agents secrets… ou bras cassés ? 😎
Dans cet épisode, Cynthia, Ugo et Bastien se plongent dans deux comédies d’espionnage complètement décalées : Drôles d’espions (1985) de John Landis avec Dan Aykroyd et Chevy Chase et son remake à la française Double Zéro (2004) avec Éric et Ramzy.
Entre humour absurde, parodie de James Bond et mission qui tourne à la catastrophe, on revient sur ce que ces films disent de leur époque et sur leurs ratés les plus drôles !

🎧 Au programme :• Les coulisses et anecdotes cultes des deux films• Le style d’humour des années 80 vs 2000• Les limites du remake “à la française”

Une mission loufoque… acceptée ! 🔥

Vous saviez que l'acteur qui joue Toshio le garçon fantôme que l'on voit toujours avec son chat avait peur des félins ?

Pour ce 20ème épisode spécial Halloween, Bastien, Cynthia, Ugo et Elise plongent dans l’univers glaçant de Takashi Shimizu. D’un côté, Ju-On: The Grudge (2002), film culte de la J-Horror qui joue avec les temporalités et les fantômes vengeurs. De l’autre, son remake américain The Grudge (2004), porté par Sarah Michelle Gellar et produit par Sam Raimi, qui transpose la malédiction à travers le regard d’expatriés perdus dans un Japon inquiétant.

On revient sur les origines de la saga, ses différences de mise en scène, ses personnages marquants comme Kayako et Toshio, mais aussi sur la manière dont la peur se construit dans chaque version. Alors… quelle version vous hantera le plus : l’original japonais ou son remake américain ?