De l’externalisation des procédures d’asile aux renvois illégaux de l’agence Frontex, en passant par le règlement Dublin, la politique européenne de l’asile apparaît de plus en plus restrictive et externalisée.

Qu’est-ce que l’externalisation de la politique migratoire de l'Union Européenne ? Quelles sont les conséquences de celle-ci sur les droits des demandeurs d’asile? Quel est le rôle de l’agence Frontex? Qu’est-ce que la procédure Dublin et en quoi procède-t-elle d'une même logique d'externalisation de la politique européenne de l'asile ?

On en discute avec Marion Tissier-Raffin, maîtresse de conférence en droit public à l'Université de Bordeaux et spécialiste du droit des réfugiés.

Dauphine Maureau

La place des femmes dans le Moyen Age et les mots détaillés de Laurence Moal ont convaincu le jury de l’Académie Littéraire de Bretagne et Loire Atlantique en remportant le prix littéraire de Loire Atlantique 2022.

La place des femmes dans le Moyen Age et les mots détaillés de Laurence Moal ont convaincu le jury de l’Académie Littéraire de Bretagne et Loire Atlantique en remportant le prix littéraire de Loire Atlantique 2022.

La sculpture Untitled (Corner Piece) de Robert Morris est faite d’un triangle équilatéral en contreplaqué peint en gris et placé dans le coin d’une pièce. Ce mystérieux objet d’environ 1m98 sur 2m74, est issu d’une série sans-titre créée en 1964 et exposée la même année à la Green Gallery de New York. À l’image des autres oeuvres de la série, celle que nous appellerons Corner Piece est dépourvue de toute distraction étrangère. Cette sculpture géométrique simple, sans couleur, disposée de manière parfaitement équilibrée est l’incarnation même du pur et de l’essentiel.

Michèle Sylvander proposait l’année dernière une exposition intitulée Juste un peu distraite dans la ville où elle vit et travaille depuis maintenant une trentaine d’années. Elle y présentait un ensemble de dessins au trait noir, dont certains sont rehaussés de couleurs, simplement arrachés de ses carnets de croquis. On y retrouve un enfant debout sur les épaules de son père, deux personnes chauves tête contre tête ou encore une créature mi-homme, mi-animal. Ce qu’elle appelle des « cri-bouillages sur une feuille de papier sans qualité » forment pour autant un ensemble tout aussi fascinant qu’intriguant.

Une émission proposée par Clémence Gueno.

Rideau, c’est une cascade qui prend sa source à 12 mètres de haut, sur la corniche du théâtre Graslin de Nantes, et vient frapper les marches pour ensuite ruisseler dans le bassin créé devant le théâtre. Cette œuvre a été imaginée par l’artiste Stéphane Thidet. Rideau est une véritable prouesse technique. Il a fallu créer une cascade en circuit fermée, alimentée par l’eau de ville tout en travaillant sur un bâtiment historique au style néo-classique construit par Mathurin Crucy au début du 19ème.

Gary in Contortion est un tirage gélatino argentique réalisé en 1979 par l’américain Peter Hujar. Sur ce cliché en noir et blanc, format carré, Hujar photographie un homme nu, Gary, allongé sur les épaules, le dos relevé et les jambes pliées à l’arrière de sa tête, une position tout à fait en accord avec son intitulé. Démuni de tous ses vêtements il se retrouve au plus profond de son naturel à même le sol en béton. Son visage est dirigé vers nous et ses yeux se plongent au fond des notres. Il y a un réel jeu de regards entre cet homme et celui qui le regarde (le photographe ? Le spectateur ?).

À l’exposition Sublime au Centre Pompidou-Metz, l’artiste japonais Tadashi Kawamata a eu l’occasion de rendre hommage aux victimes du Tsunami de 2011 au Japon avec une de ses œuvres les plus remarquables: ​Under The Water,oeuvre in situ, avec une structure en aluminium, câbles en acier retenant une impressionnante vague constituée d’éléments de mobilier en bois récupérés, suspendu, en lévitation au dessus des visiteurs.

Fait consiste en un ensemble de 71 photographies de la guerre du Koweït, aériennes comme terrestres.

L’été 1991, Sophie Ristelhueber s’intéresse à la Guerre du Golfe, 6 mois après l’événement. Loin d’une démarche journalistique ou de reporter, elle s’y rend en artiste. Gardant une certaine distance critique avec le conflit -dont elle décrit l’enjeu principal comme étant le pétrole-, elle s’intéresse bien plus aux conséquences et cicatrices laissées par le conflit sur la Terre.

Sophie Taeuber-Arp a réalisée de nombreux espaces de l’aubette comme l’Aubette-bar ou le salon de thé Five-O’Clock.

Pour l’Aubette-bar, Sophie Taeuber-Arp reprend les modules carrés, qu’elle pouvait faire dans les années 1915. On retrouve des rectangles ou bandes blanches, en écho aux bandes verticales de la cage de l’Escalier, mais aussi des parallélépipèdes composés de couleurs chaudes, ainsi que quelques couleurs froides. Cela permet de créer une ambiance chaleureuse, impression renforcée par l’utilisation de feuilles d’or et d’argent ainsi que par la mise en place d’un éclairage indirect.