En este episodio Angélica y Luisa discuten sobre la artista colombiana Débora Arango y cómo las ayudó a encontrarse en una clase de Arte Colombiano. Angélica explica cómo encontrarse con Arango la llevo a nuevos artistas y a nuevos materiales y es una invitación a pensar los mundos a los que nos introducen nuevos artistas, estilos y formas de arte. Y cómo apreciar arte puede ayudarnos a ampliar el panorama personal y entender que el arte también puede ser algo que no se explica ni que es racional: ¿por qué nos gustan los artistas que nos gustan?

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En este episodio corto Angélica comparte sus reflexiones sobre su más reciente visita al museo nacional. Explica la importancia de hacerse y hacerle preguntas al espacio: ¿Quién hace la historia del arte? ¿por qué se hace? Y ¿Cómo se crean discursos de identidad nacional? Un capítulo muy corto para mostrar lo importante que es revisitar los museos y cuestionar los discursos.

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En signo de exclamación invitamos personas para hablar sobre arte. Estamos introduciendo este nuevo espacio para invitar a diferentes actores del mundo del arte a dialogar sobre sus obras, experiencias y roles dentro del arte y lo que eso significa. Hoy tenemos a María Paula Suarez, una artista visual que expone activamente en Colombia y en Estados Unidos. Trabaja con el textil y el papel, en el fin de semana de ARTBO estuvo exponiendo en la galería otros360grados de Bogotá.

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Este es el primer episodio corto del podcast. En esta nueva sección vamos a poner reflexiones o conversaciones cortas que a veces se quedan pendientes o que les queremos compartir. En esta en particular, Luisa hace una reflexión sobre los puentes entre la cultura pop y el Arte que muchas veces damos por sentado en nuestro episodios.

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En este episodio, Angélica y Luisa se adentran en el mundo del arte contemporáneo y exploran el rol del arte hoy en día. Se enfocan en la reciente exposición de Felix Gonzales-Torres en David Zwirner en Nueva York, y un artículo de Jerry Saltz sobre las últimas horas encantadoras de la exposición. A través del análisis de cómo Gonzales-Torres usó objetos cotidianos para transmitir poderosos mensajes sobre identidad, sexualidad y pérdida, y cómo Saltz describió la experiencia comunal de la exposición, reflexionan sobre si el arte aún tiene el poder de hacernos pensar y conectarnos como sociedad.

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Exclamarte está cambiando. Nuevos episodios todos los martes de cada semana.

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En la segunda parte de este episodio Luisa y Angélica hablan sobre el caso de Robert Pattison y la curaduría que hizo para la casa de subastas Sotheby's. Hacen todo un contexto histórico sobre los roles de mecenazgo en el mundo del arte, traen ejemplos del Renacimiento italiano hasta el siglo XX con figuras como Isabella Stewart Gardner y Helen Clay Frick. Hay muchos más nombre de los que hablan, pero era un episodio tan largo que lo dividieron en dos partes, esta es la continuación. Aquí si hablan sobre Robert Pattison y su curaduría, la cuestionan y hablan de los mecesnas en el siglo XXI.

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En este episodio especial Luisa y Angélica hablan sobre el caso de Robert Pattison y la curaduría que hizo para la casa de subastas Sotheby's. Hacen todo un contexto histórico sobre los roles dentro del mundo del arte que no son tan conocidos o a veces se confunden como: los coleccionistas, los curadores, los conocedores de arte, los mecenas, entre otros. Exponen ejemplos del Renacimiento italiano con sus grandes mecenas y en el siglo XX a Isabella Stewart Gardner hasta Helen Clay Frick. Hay muchos más nombre de los que hablan ellas dos, pero era un episodio tan largo que lo dividieron en dos partes.

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En este episodio Luisa y Angélica continúan su conversación sobre la relación de instagram con el arte, pero específicamente sobre los caption. La tensión entre el texto y la imagen no es un tema nuevo para la historia del arte. De hecho, en este episodio hablan sobre la artista colombiana Beatriz González y sobre la artista norteamericana Barbara Kruger. Es el episodio más largo hasta el momento porque además se demoran un rato hablando sobre Kim Kardashian y Alfredo Jaar. Si quieren conocer más sobre las obras de las que hablan, los siguientes link pueden ser de interés:

Los suicidas del Sisga - Beatriz González (1967)

Óleo sobre tela. Museo La Tertulia

Señor presidente, qué honor estar con usted en este momento histórico - Beatriz González (1987)

Óleo sobre papel. 150 x 150 cm.

Untitled (Your gaze hits the side of my face) - Barbara Kruger (1981)

Fotografía y texto sobre cartón. 47.9 x 39.1x 4.4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.

Untitled (We don't need another hero) - Barbara Kruger (1987)

Serigrafía en vinilo. 276.5 x 531.3 x 6.4 cm. Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Untitled - Barbara Kruger (2010)

Portada de revista para W’s November (W Magazine, noviembre de 2010). Mary Boone Gallery

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En este capítulo Luisa y Angélica exponen dos retratos muy importantes y famosos de la historia del arte: el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, pintado por Jan Van Eyck y uno de los retratos más importantes de la reina Isabel I el Retrato de la Armada. Todo esto lo hacen para aclarar la definición de soft boys y por qué la construcción de esa estética en redes sociales se puede comparar a los retratos oficiales de la realeza. También duramos un buen tiempo discutiendo cómo los reality shows se aprovechan de estas configuraciones, específicamente FBOY Island.

Links de interés en este capítulo:

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa - Jan Van Eyck (1434)

Óleo sobre tabla. 82 cm × 60 cm. Ubicación: National Portrait Gallery, Londres.

Retrato de la Armada- Anónimo (1588)

Óleo sobre tabla. 105 cm x 133 cm. Ubicación: Woburn Abbey, Inglaterra

FBOY Island

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