Plutôt orchestre ou plutôt balcon ? Sur le côté ou en plein milieu ? Faut-il s’installer au plus près des artistes pour s’imprégner du génie de la performance ou se mettre à distance de la scène pour ne rien manquer de la richesse du son ? C’est ce que nous allons découvrir !  

Le type de salle – théâtre à l’italienne, salle « en vignoble », auditorium … -, les catégories de place – orchestre, balcon, ailes … -, le type de formation musicale – quatuor, orchestre symphonique, troupe d’opéra – sont autant de facteurs qui déterminent l’appréciation d’une expérience de concert en salle.

D’où la principale question à se poser avant chaque représentation : quelle expérience ai-je envie de vivre ?  Quel souvenir ai-je envie d’avoir ? Celui d’un son ou celui d’une image ? Celui d’une qualité acoustique ou celui d’une performance ?   Ai-je tendance à me focaliser sur un.e musicien.ne en particulier ou ai-je besoin d’une vision d’ensemble pour apprécier ce que j’écoute et ce que je vois ? Ai-je besoin de me placer près d’une sortie pour des raisons de confort ou de bien-être, ou de me fondre au beau milieu de l’orchestre ? Est-ce que je souhaite à l’inverse obtenir un équilibre entre un visuel satisfaisant et une oreille comblée ?

La réussite acoustique d’une salle de concert vient de sa capacité à restituer le son émis dans l’espace en jouant sur ce qu’on appelle le phénomène de « réverbération » : quand un son est émis, des ondes sont projetées partout dans la pièce. Si certaines arrivent directement à l’oreille de l’auditeur, d’autres vont rebondir sur les parois et mettre plus de temps à arriver dans l’oreille, générant ainsi de la réverbération.

L’objectif d’une salle de concert est de maîtriser au mieux ce temps de réverbération pour que le son soit restitué dans l’oreille de l’auditeur avec le plus de précision et de richesse possible. Une vidéo fortement instructive de nos confrères de RTBF traite par ailleurs de ce sujet.

Il est donc déconseillé de se placer trop près d’une paroi qui pourrait rendre le son sensiblement différent.

Pour une recherche d’équilibre sonore lors d’un concert de musique symphonique, un placement au niveau de l’orchestre – ou du parterre – à compter de la 7ème rangée est recommandé, et plus particulièrement, dans une salle de type « boîte à chaussures » – salle rectangulaire organisée sur la longueur – qui constitue la forme la plus courante des salles de concerts.

Pour les salles dites « en vignoble » telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles ou la Philharmonie de Paris – où la scène, située au centre, permet de disposer le public tout autour – la question de l’optimisation acoustique est moins évidente tant chaque salle est unique. Elles permettent, entre autres, de découvrir l’orchestre sous un autre angle et d’apprécier, à la manière de celui qui joue, la direction du chef !

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Quant aux opéras, un placement au premier balcon est plus que recommandé : en plus d’obtenir un son de qualité, ce type de catégorie offre le recul nécessaire pour apprécier la scénographie dans son ensemble.

Clément Serrano

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