Serap Giritli ist Sängerin aus Mannheim und ist in ganz Deutschland auf Bühnen zu sehen. Naja, zumindest außerhalb Pandemie... Gemeinsam mit ihrem Mann, Muhittin Kemal, der in der nächsten Folge zu Gast ist, hat Serap eine CD mit Wiegenliedern aus aller Welt herausgebracht. Wir sprechen über Ihre Art zu singen und die Ideen zur Wiegenlieder CD. 

Die Hörbeispiele stammen von der CD-Einspielung des Vocalensemble Rastatt und wurden für diesen Podcast zur Verfügung gestellt.

Wiegenlieder - Bebegimsin

Wiegenlieder - Dagda Tavsanlar Uyur

Hier gibt es die Wiegenlieder CD zu kaufen

Klassenzimmertipps:

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen.

- Wer weiß noch was eine Kassette ist? Wer hat schon einmal eine Kassette gesehen?

- Bringen Sie eine Kassette mit und zeigen den Kindern ein Tonband?

- Besprechen Sie, wie es möglich ist, dass Serap die komplette Kassette mir ihren eigenen Liedern vollspielte.

- Besprechen Sie die Ornamentierung, die Serap auch vormacht. Dieses Charakteristikum der orientalischen Musik kann jede:r nachmachen. 

- Kennen Ihre Schüler:innen die türkischen Schlaflieder aus dem Podcast? 

- Die Kinder können Wiegenlieder von zu Hause mitbringen und der Klasse vorstellen. 

- Das Lied, das Serap am Schluss vorsingt, (Üsküdar Gideriken) ist sehr bekannt in der türkischen Community. Vielleicht können Sie es mit Ihrer Klasse einstudieren?

Produziert von:

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)

Holger Speck ist Chorleiter und Professor für Gesang an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Er gründete das Vocalensemble Rastatt und formte dieses zu einem Profiensemble, das weltweit auftritt. In dieser Folge gibt uns Holger eine grundlegende Einführung in die Welt eines Chores und eines Chorleiters. 

Die Hörbeispiele stammen von CD-Einspielungen des Vocalensemble Rastatt und wurden für diesen Podcast zur Verfügung gestellt. 

Josef Rheinberger - Die Wasserfee

Georg Friedrich Händel - Israel in Egypt - Moses Song: He is my God (Chor) 

Johann Sebastian Bach - Weihnachtsoratorium Teil I - Ach mein Herz liebes Jesulein

Dietrich Buxtehude - In dulci jubilo 

Website des Vocalensemble Rastatt

Klassenzimmertipps:

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen.

- Fragen Sie die Klasse: Was macht ein Chorleiter? Was ist der Unterschied zwischen einem Chorleiter und einer/einem Klassenlehrer:in?

- Wer hat schon einmal im Chor gesungen? 

- Thematisieren Sie den Stimmbruch. Warum gibt es in der Klasse keine "Bässe"? Warum gibt es bei Kindern nur bedingt hohe und tiefe Stimmen? 

- Im Podcast wird jedem Finger an der Hand (abgesehen vom Daumen) eine Stimmgruppe zugewiesen. Wenn im Unterricht der Podcast gehört wird, dann halten Sie die Hand hoch und zeigen bei entsprechenden Nennungen auf die passenden Finger. 

- Malen Sie eine große Hand an die Tafel und schreiben die den Fingern zugewiesenen Stimmgruppen in die Finger (Sopran = Zeigefinger, Alt = Mittelfinger usw.). 

- Kennen die Kinder Erwachsene mit hohen oder tiefen Stimmen? Lehrerinnen/Erzieherinnen mit verschiedenen Sprechstimmen bzw. Lehrer/Erzieher mit verschiedenen Sprechstimmen? (Die Sprechstimme sagt nur tendenziell etwas über die Lage in der gesungen wird aus. Allerdings ist es in diesem Fall sinnvoll, wenn die vier Stimmgruppen nicht nur abstrakt in der Luft hängen bzw. einem Finger zugewiesen sind, sondern die Stimmlage an einen bekannten Menschen gekoppelt wird.)

- Die Stelle bei Minute 5:10 stammt aus "Die Wasserfee". Hören Sie das ganze Stück. 

- Lassen Sie die verschiedenen Klangfarben er verschiedene Stimmen beschreiben. 

- Zu den Rollen der Stimmen. Holger Speck spricht von einem Fundament auf das sich "etwas draufsetzt". Finden Sie alltägliche Analogien. Z.B. Baum/Fernsehturm/Wolkenkratzer. Finden Sie ebenfalls Analogien für Tenor und Alt, die "Füllstimmen". 

- Sammeln Sie die musikalischen Parameter (Tempo, Laut/Leise, Gefühl...), um die sich ein:e Chorleiter:in kümmert. Eine Möglichkeit ist, sie drucken ein Bild eines Chorleiters aus und fügen eine große Sprechblase an. Die Klasse notiert dann die "Aufgaben" des/der Chorleiter:in in die Sprechblase...

- Thematisieren Sie: "aus verschiedenen Perspektiven hören" (siehe draußen/drinnen hören)

- Haben die Kinder der Klassen ein "schönstes Konzerterlebnis"? Warum wird Musik besonders, wenn man an eine wichtige Person denkt?

Produziert von:

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)

Maria und Georg Kalmbach singen schon immer und haben ihr Hobby zum Beruf gemacht. Aber was für Arbeitsfelder ergeben sich für Sänger:innen und wie trainiert ein Vollprofi eigentlich? Zum Schluss gibt es noch eine kleine Einlage mit Kian am Klavier und den beiden Geschwistern in einem Duett. 

Die Hörbeispiele wurden dieses Mal von Maria und Georg zur Verfügung gestellt. Marias Stück ist auf ihrer Website verfügbar. Die hinterlegten Links sind Hörempfehlungen:

Felix Mendelssohn Bartholdy - Die Liebende schreibt (op. 86,3) (Maria)

Antonio Vivaldi - Piango gemo sospiro e peno (RV675) (Maria)

Franz Schubert - Nachtstück (D.672) (Georg)

Website von Maria Kalmbach

Klassenzimmertipps:

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen.

-"Die Liebende schreibt" ist ein Lied aus einem Zyklus (op. 86, 6 Gesänge). Hintergrundinfos zum Lied hier. 

- Hören Sie unbedingt die anderen fünf Lieder und sprechen mit den Schüler:innen über die Inhalte des Zyklus. Fragen Sie auch: "Was ist ein Zyklus?". Gibt es andere Zyklen aus dem Alltag die bekannt sind? (Jahreszeiten, Schulzyklus...)

- Lassen Sie die Schüler:innen zu den 6 Gesängen frei und kreativ malen/basteln. 

- Was mögen die Schüler:innen an klassischer Musik? Was mögen sie nicht? Die erste Abneigung ist ab der 3./4. Klasse idR groß - das ist i.O., muss aber unbedingt begründet und argumentiert sein. 

- Wo und wann haben die Schüler:innen schon gemeinsam gesungen? Wie haben sie sich dabei gefühlt? 

- Was ist ein Knabenchor? Singt einer Ihrer Schüler im Knabenchor?

- Hören Sie Schuberts Nachtstück (Georgs Beitrag) unbedingt in Gänze. Lassen Sie die Schüler:innen dazu frei und kreativ malen/basteln. 

- Stellen Sie die Arbeitsplätze Oper - Chor - Solist:innendasein gegenüber und thematisieren Sie die Spezialisierung des jeweiligen Tätigkeitsfeldes. Haben die Schüler:innen schon einmal Chorkonzerte oder Solist:innen gesehen? 

- Singen Sie Gesangsübungen mit den Kindern. Lassen Sie die Kinder Gesangsübungen erfinden. Versuchen Sie gemeinsam herauszufinden, was der Zweck der jeweiligen Gesangsübung ist. 

- Wo liegen die Stimmbänder? Wie funktionieren die Stimmbänder? Was bedeutet es, wenn etwas "aus Stahl" ist? 

- Gibt es schöne Konzerterlebnisse der Kinder? 

- Wo liegt der Schwarzwald? Wo ist Dortmund? Wo ist Bremen?

Produziert von:

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)

Jonas aus Freiburg hat uns soviel zu erzählen, dass wir aus dem Interviewmaterial eine zweite Folge gemacht haben. Hier lernen wir die Basis eines jeden Latin Rhythmus - die Clave - kennen. Daneben erzählt uns Jonas noch zwei spannende Anekdoten seiner Reise nach Kuba. 

Hörbeispiele:

Havana D'Primera - La Bailarina

Gipsy Kings - La cucaracha

Marc Anthony - Aguanile

Klassenzimmertipps:

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen.

- Thematisieren Sie "la clave es la jave y la jave es la clave". Was ist der Schlüssel zu Musik in Liedern, die den Schüler:innen bekannt sind?

- Suchen Sie Stücke im 3er ("in denen auf 3 gezählt wird") und 4er Takt ("in denen auf 4 gezählt wird"); singen Sie diese Stücke. 

- Recherchieren Sie weitere Claves. (Z.B. die 2 - 3 - Son Clave). 

- Klatschen Sie gemeinsam die 3 - 2 - Son Clave. 

- Zeigen Sie auf einer Karte wo Panama, Cuba und Chile liegen. Schreiben Sie den Merkspruch auf. 

- Halbieren Sie die Klasse und lassen die eine Hälfte "Panama - Panama - Cuba" und die andere Hälfte "Chile" zum rhythmisch korrekten Zeitpunkt sagen. 

- Finden Sie alternative Merksprüche. 

- Wie kann Musik romantisch und leidenschaftlich sein? Woran kann man das fest machen? Was an "Aguanile" ist leidenschaftlich?

- Schaffen Sie eine Übersicht an der Tafel, in der die Verbindung zwischen Clave, Stilistik und Charakteristik deutlich wird. 

- Finden Sie Hörbeispiele für weitere Stile z.B. Cha-Cha oder Merengue. 

- Weiterführend: Welche Rolle spielt der Tanz im jeweiligen Stil?

- Gibt es Urlaubsgeschichten der Kinder, in denen Musik eine zentrale Rolle spielt?

Produziert von:

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)

Jonas aus Freiburg hat uns Einiges zu erzählen, vor allem über Bongos und Congas. Dabei spielen Sklaverei, die Rolle von Mann und Frau und Salsa Musik eine Rolle. 

Hörbeispiele: 

Los Pantolores (live) - La Negra

Karl Perazzo - Bongo Solo

Timo Gerstner und Jonas Völker / Beatbop

Poncho Sanchez Besame Mama - Conga Solo

Klassenzimmertipps:

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen.

- Was für "Percussioninstrumente" finden wir im Klassenzimmer? Was kann man alles mit den Händen und ohne Schlägel spielen? (Tisch, Stuhl, Federtasche...)

- Zeichnen Sie den Weg der Sklaven auf einer Karte nach. Wo ist Westafrika? Wo ist Südamerika? Was ist wohl Mittelamerika, wenn auf den meisten Karten lediglich die Kontingente Nord- und Südamerika aufgezeichnet sind. 

- Thematisieren Sie Sklaverei. Was bedeutet das für die Menschen? 

- "Habt ihr auch schon einmal gedanklich etwas mitgenommen? Wie geht das?"

- Suchen Sie im Musiksaal nach Bongos und einer Conga und präsentieren Sie diese den Kindern. 

- Lernen Sie gemeinsam die neuen 'Vokabeln' "Macho, Hembra, Konto, Conga, Tumba".

- Gibt es Klassensätze an Bongos bei Ihnen? Spielen Sie gemeinsam Call and Response. Übernehmen Sie dabei unbedingt den "Call" und bleiben Sie im 4/4-Takt. Nehmen Sie nur Viertel- und Achtelnoten, keine Punktierungen. 

- Suchen Sie zusammen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten zwischen Bongos & Congas. Vergessen Sie nicht den Klang der Instrumente zu beschreiben.

- Weiterführend: Welche Instrumente sind noch in einer Salsa Band? Was ist Salsa Musik?

Produziert von

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)

"Musik ist nicht mein Job, sondern Musik ist mein Leben." Kioomars erzählt uns Wunderbares über sein Instrument, die Santur. Die Santur hat 72 Saiten und die Form eines Trapezes...

 Hörbeispiele: 

Kioomars Musayyebi - Daheim .

Kioomars Musayyebi Quartett - Chahargah .

Kioomars Musayyebi Quartett - Creole .

Kioomars Musayyebi und Syavash Rastani - Parishani Dar Khab .

Quellen: 

https://kioomars-musayyebi.com .

https://de.wikipedia.org/wiki/Santur .

Klassenzimmertipps: 

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen.

- Schreiben Sie unbedingt den Namen "Kioomars Musayyebi" an die Tafel. 

- Basteln Sie gemeinsam eine Santur aus einem DIN A4 Papier. Falten Sie dazu das DIN A4 Papier quer in der Mitte. Klappen Sie das Papier wieder auf und schlagen dann die beiden Seiten bis zur Mittellinie ein. Das überschüssige Rechteck unten entfernen Sie mit der Schere. Klappen Sie die eingeschlagenen Seiten wieder auf und schneiden diese entlang der Faltkante ab. Nun haben Sie ein gleichschenkliges Dreieck bei dem Sie lediglich noch ein gutes Stück der Spitze parallel zur Hypotenuse abschneiden müssen. Entstanden ist ein Trapez, dass die Kinder beliebig bunt bemalen können. Vergessen Sie nicht die 72 Saiten aufzumalen ;).

- Sehen Sie sich die Schlägel und ihren Umgang im Internet an und thematisieren diese "Löffelchen" und die Schlagtechnik unbedingt im Unterricht.

- Imitieren Sie das Santur Spiel, das Hacken, mit zwei Stiften auf dem Tisch. 

- Entwickeln Sie einen Lückentext.

- Finden Sie andere Instrumente, bei denen man Begleitung und Melodie gleichzeitig spielen kann (Orgel, Klavier, Cembalo, Gitarre...). 

- Finden Sie Instrumente bei denen das nicht funktioniert (Schlagzeug, Blasinstrumente...)

- Beschreiben Sie gemeinsam den Klang der Santur so detailliert wie möglich.

- Legen Sie zahlreiche Schnüre auf einen Tisch und lassen Sie die Schüler:innen mit einem Kochlöffel, der den Schlägeln gleicht, eine bestimmte Schnur treffen. Spoiler: Es wird nicht funktionieren :). 

Produziert von

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)

In der ersten Folge geht es um die Ney, ein wirklich altes Instrument, dass im ganzen Nahen Osten und auch in Nordafrika gespielt wird. Der Klang der Ney ist ganz außerordentlich.  

Hörbeispiele: 

Mohammad Fityan - Enjoy Jazz Festival

Kudsi Erguner - Yol

Mehdi Aminian & Mohamad Zatari - Quieter than silence

Quellen:

https://www.ndr.de/ndrkultur/sendungen/freitagsforum/Melodie-des-Islam-Die-Laengsfloete-Ney,freitagsforum468.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Nay

https://www.deutschlandfunk.de/orientalische-laengsfloete-der-klang-der-sufis.886.de.html?dram:article_id=350237

Klassenzimmertipps:

Halten Sie den Podcast zwischendurch immer wieder an und sammeln Sie Eindrücke der Schüler:innen. 

- Lassen Sie die Schüler:innen eine Ney malen nach der Beschreibung im Podcast. Sammeln Sie die Merkmale davor an der Tafel. 

- Lassen Sie die Schüler:innen Gabelgriffe erfinden und nachmachen. 

- Stoppen Sie den Podcast bevor aufgelöst wird, wie man die Ney schreibt und suchen Sie gemeinsam nach "Schreib-Möglichkeiten". 

- Entwickeln Sie einen Lückentext.

- Suchen Sie die erwähnten Länder, in der die Ney gespielt wird, auf einer Landkarte. 

- Beschreiben Sie gemeinsam den Klang der Ney so detailliert wie möglich. 

- Lassen Sie die Ney durch die Schüler:innen sprechen; was könnte die Ney sagen? 

Produziert von

Kian Jazdi (www.kianjazdi.de) & Al-Farabi Musikakademie (www.al-farabi.de)