Expreso Yatasto

Probablemente uno de los relatos más controversiales de Juan Carlos Onetti. La trama es simple: Una joven mujer envía a su exesposo, el protagonista del relato, y a otras personas que éste conoce crueles fotografías de ella con otros hombres. La degradación que ello le produce lo va empujando a una situación desesperada. Nos adentraremos en el relato "El infierno tan temido" en diálogo con el concepto freudiano de eterno retorno de lo reprimido, de la tensión entre Eros y Tánatos, pulsión de vida y pulsión de muerte, junto con lo que el filósofo Byung-Chul Han plantea respecto al concepto de amor contaminado por la lógica de consumo en La agonía del Eros.

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Referencias bibliográficas:

Barnes, Jonathan. Los presocráticos. Madrid, España: Cátedra, 2000.

Freud, Sigmund. “Más allá del principio del placer” en Obras completas XVIII. Buenos Aires: Amorrortu, 2013: 7-62.

Han, Byung-Chul. La agonía del Eros. Herder Editorial, 2018.

Levi, Primo, and Marco Belpoliti. Cuentos completos. El Aleph, 2009.

Mercier, Lucien. "Juan Carlos Onetti en busca del infierno." Recopilación de textos sobre Juan Carlos Onetti. Comp. Reinaldo García Ramos. La Habana: Casa de las Américas(1969): 170-177.

Onetti, Juan Carlos. El infierno tan temido. Vol. 10. Editorial Asir, 1962.

Oubali, Ahmed. "«El infierno tan temido», de J. C. Onetti: una lectura transtextual". Link: https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-infierno-tan-temido-de-j-c-onetti-una-lectura-transtextual-952768/html/8500bcbc-d549-4a57-9f10-021f650a0cb6_2.html

La autoficción, un neologismo introducido por Serge Doubrovsky, marca un cambio de paradigma en la teoría literaria y, a pesar de ser casi tres décadas posterior a la publicación de la única novela del escritor minuano Juan José Morosoli, resulta de especial interés su relectura a partir de este nuevo marco teórico, del que carecía la crítica que en su tiempo, se interesó por la obra, para añadir una perspectiva en contraste, o en diálogo, con la misma. Muchachos es una novela construida a partir de aspectos de la vida real del autor. Tomando como punto de partida las evocaciones de una etapa crucial en su vida, aquella en la que deja de ser niño para convertirse en hombre, Morosoli compone un relato ficcional. La escritura como una forma de mantener viva la memoria, mantener vivos a los personajes del pueblo, individuos que no eran dignos de ser retratados por los centros letrados de la ciudad, quedando marginados al pintorequismo ridículo y al falso retrato, son piezas claves dentro de la narrativa morosoliana. En la escritura se hace también, para Morosoli, un acto de justicia.

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Referencias bibliográficas:

Fuentes:

Morosoli, J. J. (1950). Muchachos. Montevideo, Ciudadela.

Teórica y crítica:

Apprato, R. (2014). La ficcionalidad en el discurso literario y en el fílmico. Montevideo, Yaugurú, Universidad Católica del Uruguay

Benedetti, M. (1951). “La obra narrativa de Morosoli”. Número, Montevideo, Año 3, N° 12, enero-febrero: 71-76.

---------------- (1995). “Cuento, nouvelle y novela: Tres géneros narrativos”. Teorías del cuento I: Teoría de los cuentistas. México, Universidad Nacional Autónoma de México: 217-232.

Bordoli, D. (1951). “Un mundo novelesco”. Asir, Mercedes, N° 21, abril: 24-29.

Elissalde, E. (1968). “Narradores de campos y pueblos: Juan José Morosoli”. Capítulo Oriental, N° 25, Montevideo, octubre: 385-399.

Genette, G. (1998). Nuevo discurso del relato. Madrid, Cátedra.

Morosoli, J. J. (1971). La soledad y la creación literaria. Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental.

Onetti, J. C. (1968). “Ha muerto Juan José Morosoli, una novela que iba a empezar el primero de enero”. Capítulo Oriental, Montevideo, N° 25, octubre: 387-386.

Pastorino, D. (1999). “El hombre Pepe Morosoli”.Cuaderno de la Fundación, Montevideo, N° 6, Fundación Vivian Trías, agosto:4-10.

Pozuelo Yvancos, J. (2010). Figuraciones del Yo en la narrativa. Junta de Castilla y León, Fundación siglo para las Artes de Castilla y León.

Raviolo, H. (1963). “Ubicación de ‘Muchachos’ en la obra de Juan José Morosoli”. Prólogo a Muchachos de Juan José Morosoli, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental: 7-12.

Visca, A.S. (1955). “Juan José Morosoli, un narrador”. La Licorne, Montevideo, N° 5-6, setiembre: 170-176

La palabra “deconstrucción” aparece constantemente en discursos de distintos ámbitos y en boca de los más variados actores que ocupan diferentes posiciones en el damero de nuestra sociedad. ¿Pero se sabe realmente lo que es la deconstrucción? ¿Se conoce el trabajo del pensador argelino Jacques Derrida? En este episodio daremos una breve introducción de la filosofía deconstructiva respondiendo a preguntas tales como: ¿Qué es la deconstrucción? ¿Cuál es su objeto? ¿Para qué deconstruir? ¿Cuál es la importancia social y política de la deconstrucción en el mundo actual?

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Bibliografía:

Asensi, Manuel. “¿Qué es la deconstrucción de Jacques Derrida?” en Visions. Nº 3, 2004: 6-19.

------------------. “Los orígenes de la deconstrucción”, prólogo de La escritura y la diferencia de Jacques Derrida. Barcelona: Anthropos, 2012.

------------------. "Deconstruir aquello sin lo que no se puede vivir: las estrategias de Jacques Derrida". https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/deconstruir-aquello-sin-que-no-puede-vivir-estrategias-jacques

Barthes, Roland. “Introducción al análisis estructural de los relatos” en Análisis estructural del relato. Buenos Aires: Tiempo Contemporáneo, 1970: 9-43.

Culler, Jonathan. “La crítica postestructuralista” en Criterios. La Habana, Nº 21, Ene 1987: 33-43.

Derrida, Jacques. Posiciones. Valencia: Pre-Textos, 2014.

--------------------. “La Différance” en Márgenes de la filosofía. Madrid: Cátedra, 2013: 37-62.

--------------------. La voz y el fenómeno. Valencia: Pre-textos, 1995.

Eagleton, Terry. Una introducción a la teoría literaria. México: FCE, 2014.

Lyotard, Jean-François. La posmodernidad (explicada a los niños). Gedisa, 1987.

Selden, Raman. “Teorías postestructuralistas” en La teoría literaria contemporánea. Barcelona: Ariel, 1997: 185-242.

Viñas Piquer, David. “Deconstrucción” en Historia de la crítica literaria. Barcelona: Ariel, 2002: 528-540.

En este último episodio de “Shakespeare y el Otro” se propone una lectura de la obra The Tempest de William Shakespeare desde el punto de vista de la otredad, haciendo énfasis en el “arte” del protagonista, Prospero, a partir del cual es capaz de crear una ficción que determina las relaciones de otredad entre los distintos actores y que tiene como objetivo lograr el control, ni más ni menos, que de la Naturaleza. En este análisis pondremos especial atención a un aspecto en particular que es la construcción discursiva del personaje de Sycorax. La magia está en el manejo del lenguaje; lenguaje que nos precede y del que somos todos presos.

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Referencias bibliográficas:

Ashcroft, Bill. Caliban's voice: The transformation of English in post-colonial literatures. London: Routledge, 2009.

Bacon, Francis. Novum organum. Clarendon press, 1878.

Blystone, Brittney. "Extremes of Gender and Power: Sycorax’s Absence in Shakespeare’s The Tempest." Selected Papers of the Ohio Valley Shakespeare Conference. Vol. 5. No. 2012. 2012.

Gray, David. "“Command these elements to silence”: Ecocriticism and The Tempest." Literature Compass 17.3-4 (2020): e12566.

Lienhard, Martin. La voz y su huella. Mexico: Ediciones Casa Juan Pablos, 2003.

Novy, Marianne. Shakespeare and outsiders. Oxford University Press, 2013.

Platón. Diálogos II. Barcelona: Gredos, 2019.

Rodo, José Enrique. Obras completas. Madrid: Aguilar, 1947.

Shakespeare, William. The Tempest. London: Methuen & Co., 1979.

Las representación que se cita de la obra pertenecen a la grabación realizada por LibriVox de The Tempest by William Shakespeare.

Cast:

Esta vez nos adentramos en el laberinto mágico que nos presenta William Shakespeare en A Midsummer Night's Dream. Los amores, los desamores, la otredad social, la lucha de clases, el arte y el lenguaje hacen que la otredad se encuentre desde varias perspectivas en esta comedia tan llena de matices. Entonces proponemos poner el foco en la otredad que está determinada por la relación que tienen los personajes con el concepto de razón o logos.

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Referencias bibliográficas:

Bacon Francis. Novum Organum. Clarendon press, 1878.

Hendricks, Margo. “Obscured by dreams": Race, Empire, and Shakespeare's A Midsummer Night's Dream”. Shakespeare Quarterly, Vol. 47, No. 1 (Spring, 1996), pp. 37-60.

Martin, Thomas R. "An overview of classical Greek history from Mycenae to Alexander." Thomas R. Martin, An Overview of Classical Greek History from Mycenae to Alexander, New Directions in Philosophy and Education, Isocrates on Panhellenism (1996).

Pastor, Beatriz. Discurso narrativo de la conquista de América. La Habana, Casa de las Américas, 1983.

Sanchez, Melissa E. “Use Me But as Your Spaniel: Feminism, Queer Theory, and Early Modern Sexualities”. PMLA, Vol. 127, No. 3 (May 2012), pp. 493-511.

La representación que se cita pertenece a:

A Midsummer Night Dreams by William Shakespeare

BBC Radio 3 19 September 1999

Music was composed and performed by Robin Rimbaud

Directed by Susan Roberts in Manchester.

Theseus/Oberon....David Threlfall

Titania/Hippolyta....Sylvestre Le Touzel

Lysander....Samuel West

Hermia....Amanda Root

Demetrius....Nick Bagnall

Helena....Kathryn Hunt

Bottom....Richard Griffiths

Snug/Egeus....Donald McBride

Peter Quince....Peter Sallis

Philostrate/Robin Starveling....Derek Walmsley

Flute....Andy Cryer

Snout....Malcolm Hebden

Puck....Becky Simpson

Peaseblossom....Thomas Pinnock

Cobweb/Lead Fairy....William Haigh

Mustard Seed/Moth....Holly Grainger 

En este episodio discutiremos el drama Macbeth, uno de los más conocidos de la obra de William Shakespeare. Tiene como protagonista a alguien que podríamos considerar, en principio y teniendo una idea general de la trama, un outsider moral. Pero la ironía shakesperiana llega a su clímax en esta obra de modo tal que nos interpela como espectadores en la imposibilidad de evitar una identificación con el propio Macbeth a pesar, o tal vez por eso, del derramamiento de sangre desmesurado y el sentimiento latente de que cualquier personaje sobre el escenario es una potencial víctima a manos de Macbeth. Personaje que tuvo en vilo al propio Freud, ya que cuestionaba uno de los principios básicos, hasta ese momento, del psicoanálisis. Todo eso y más en este episodio que marca la segunda mitad de la serie "Shakespeare y el Otro".

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Referencias bibliográficas:

Ben-Dov, Yoav. El Tarot de Marsella, al descubierto. Barcelona: Obelisco, 2020.

Bloom, Harold. Shakespeare: la invención de lo humano. Vol. 275. Anagrama, 2019.

Jodorowsky, Alejandro. La vía del Tarot. Buenos Aires: Debolsillo, 2021.

Nichols, Sallie. Jung y el Tarot. Barcelona: Kairós, 2019.

Novy, Marianne. Shakespeare and outsiders. Oxford University Press, 2013.

Ramsey, Jarold. “The Perversion of Manliness in Macbeth.” Studies in English Literature, 1500-1900, vol. 13, no. 2, [Rice University, Johns Hopkins University Press], 1973, pp. 285–300, https://doi.org/10.2307/449740.

Sanders, Wilbur. "The" Strong Pessimism" of" Macbeth"." Critical Review 9 (1966): 38.

En este episodio intentaremos acercarnos a Lesya Ukrainka, una de las principales figuras de la cultura ucraniana. Demostró en su tiempo tanto a las fuerzas imperialistas rusas como al mundo entero, que el ucraniano era una lengua apta para el arte y la poesía más elevada. Incansable luchadora, símbolo de valentía y fuerza de voluntad, defensora de la libertad, de la igualdad, de la dignidad humana, fiel a su cultura y a su vocación poética. Siempre tendrá un lugar en el corazón de su querida Ucrania.

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Referencias bibliográficas:

Álvaro Ocáriz, José Andrés. Lesya Ukrainka. El alma de Ucrania. Desiréediciones.

Franko, Roma. "Women’s Voices in Ukrainian Literature. Olha Kobylianska (1863–1942). Biographical Sketch." Language Lantern Publications. Accessed May 8 (1998): 2014.

Ukrainka, Lesya. Hope. Selected poetry. Dnipro Publishers: 1975.

En este episodio se pretende hacer un análisis de la obra The Merchant of Venice de William Shakespeare desde la perspectiva de la otredad. El énfasis estará puesto en la otredad religiosa representada por Shylock y Antonio y de qué modo la mêtis de Portia logra imponerse. Haremos un repaso de una obra que tanto ha dado que hablar debido a su temática así como al gran número de personajes tan ricos en matices que nos presenta esta, podríamos decir, comedia dramática shakespeareana.

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Referencias bibliográficas:  

Bloom, Harold. Shakespeare: la invención de lo humano. Vol. 275. Anagrama, 2019.  

Estok, Simon C. "Staging Exotica and Ecophobia." Ecocriticism and Shakespeare. Palgrave Macmillan, New York, 2011. 99-110.  

Forrester, Anna Carleton. "'Which is the merchant here, and which the Jew?’: Alterity, Sameness and Irony in Venice." European Judaism 51.2 (2018): 36-43.  

Novy, Marianne. Shakespeare and outsiders. Oxford University Press, 2013.  

Shakespeare, William. The Merchant of Venice. London: Methuen & Co., 1979

Un estudio sobre la otredad en la obra Othello de William Shakespeare puede ser abordada desde varios ángulos. En esta episodio haremos énfasis en el desdoblamiento, en el concepto del "doble" o "doppelgänger", tanto del protagonista, Othello, como del resto de los personajes principales. Es a partir de esta condición dual de los protagonistas que el personaje de Iago, tomando ventaja de la misma, va tejiendo la trama hasta su trágico desenlace.

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Referencias bibliográficas:

Adelman, Janet. “Iago's Alter Ego: Race as Projection in Othello” in Shakespeare Quarterly Vol. 48, No. 2,Summer, 1997:125-144.

Novy, Marianne. Shakespeare and outsiders. Oxford University Press, 2013.

Platón. Diálogos: Fedón; Banquete; Fedro. Madrid: Gredos, 1986.

Sabán, Mario. Las estrategias del Satán. El mal desde la Cábala hebrea. Buenos Aires: Roxana Saban, 2021.

Shakespeare, William. Othello. Croatia: Thomson Publishing Company, 1997.

Venzon, Clarissa, et al. "EL DOBLE: Lo conocido y lo desconocido en la clínica." (2011). http://dspace.uces.edu.ar:8180/jspui/bitstream/123456789/1004/1/El_doble_Venzon.pdf

Wexler, Joshua. “Alterity" in Theories of Media, Keywords Glossary. University of Chicago,  2004.

En el episodio de hoy tenemos como objeto un análisis de la obra The Taming of the Shrew de William Shakespeare (que suele traducirse en español como La fierecilla domada), comedia conocida por representar la batalla de los sexos,  poniendo énfasis en las relaciones de alteridad que se manifiestan entre los personajes, especialmente el que existe entre las hermanas Katherine y Bianca. Veremos como la condición de outsiders de los personajes femeninos no es fijo, y que este movimiento, de outsider a insider o viceversa, es performativo, es decir, que es el resultado de las acciones y no parte de la esencia de los personajes.

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Los fragmentos de audio de la obra The Taming of the Shrew fueron extraídos de la representación reañizada por el American Conservatory Theater en 1976: https://www.youtube.com/watch?v=ZMdXHoZD6Ag&t=1s

Referencias bibliográficas:

Boose, Lynda E. “Scolding Brides and Bridling Scolds: Taming the Woman's Unrul􏰀y Member” en Shakespeare Quarterly, Vol. 42, No. 2 Summer, 1991:179-213.

Marsch, A. R. (2011). "Habitus in Shakespeare's Taming of the Shrew." Inquiries Journal/Student Pulse, 3(03). Retrieved from http://www.inquiriesjournal.com/a?id=402.

Novy, Marianne. Shakespeare and outsiders. Oxford University Press, 2013.

Puchmüller, Andrea. "Identidad inglesa premoderna y otredad romana en Cimbelino de Shakespeare: consideraciones desde el género" en Íkala, Revista de Lenguaje y Cultura, vol. 25, núm. 1, pp. 251-267 

Shakespeare, William. The Taming of The Shrew. London: Routledge, 1994.

Staszak, Jean François. "Other/otherness” en  International Encyclopedia of Human Geography de Rob Kitchin y Nigel Thrift. Elsevier, 2008.