eXtrañas heterodoXias

Un jardín puede ser un consuelo pero también un anhelo de pertenencia. En ellos se puede pasear callado, observar con la suficiente calma que exige el éxtasis de las plantas, escuchar plácidamente el cambio de estación, dormir una siesta y en ella soñar con el Edén. Son espacios para cuidar cariñosamente el transcurrir de la vida natural. Ser partícipe de un tiempo necesario. Porque un jardín no es solo un recinto delimitado por unos metros de tierra. Tal vez no tener un jardín te permite entenderlos desde una verticalidad cósmica. La espera es la virtud que en ellos mejor se desarrolla. Ser paciente con lo que no puedes controlar. Una amistad que se fabrica con la lentitud que ofrece el amor al ofrecerse, como las flores, abrirse y ofrecer la máxima belleza que uno pueda regalar al mundo.

Un paseo por cualquier exposición del artista alemán Anselm Kiefer se convierte en una sinfonía de olores y sonidos. Hasta el día 24 de enero de 2027 en La Pedrera de Barcelona se puede experimentar. La vida secreta de las plantas. Anselm Kiefer en la colección Grothe es la primera muestra en la ciudad condal de uno de los artistas más influyentes y reconocidos de la actualidad. Una aproximación muy concentrada y significativa al universo conceptual de Anselm Kiefer donde se encuentran unas cuarenta piezas procedentes de la colección privada de Hans Grothe, una de las más importantes dedicadas a Kiefer, y complementada con otras obras de otras colecciones privadas. Una muestra que permite acceder a la complejidad simbólica y material de su producción artística en diferentes soportes como la pintura, escultura, la instalación, fotografía y libro de artista. Un Kiefer que aúna la reflexión profunda sobre la memoria, la materia y el conocimiento. Paisajes anclados en muchas memorias y que hoy serán parte de nuestro imaginario sonoro donde la escucha de todo ello nos llevará por sus desniveles que nos muestran de nuevo todas las profundidades del ser humano tanto materialmente como espiritualmente.

Nacemos en un único lugar pero nos cimentamos en muchos lugares. Lo relevante no es donde nacemos sino donde nos desarrollamos. Somos relación y no esencia, de ahí que los contextos culturales y sociológicos sean tan importantes para comprender las personalidades móviles de las personas. Mis lugares de cimientos son extraños, paradójicos y contradictorios porque el transitar de la vida así lo genera. Somos aves de paso. Nuestra formación y desarrollo está basado en muchas ocasiones en pequeñas cuestiones que suelen pasar desapercibidas para todo aquel que piensa que nos conoce. Un lugar de cimiento puede ser una ciudad, un barrio, una habitación, una amistad, un disco, un libro o una comida. Todo ello hace patria, es decir, todo ello te ancla entendiendo este tipo de anclaje como un trampolín que genera nuevos paisajes que habitar sin miedo a lo desconocido.

Hoy abrimos una plataforma de la espera. Un espacio de conexión entre la combustión del mundo y de la propia. Reconocerse en esa parada es saber donde residimos. Esperar supone comprender el tiempo cíclico sin fin ni principios aunque sí con comienzos y ceses. Una plataforma de espera siempre suena, por muy mínimo que sea, su sonido es compañía. Alude al sonar de un mundo cada vez más veloz, vertiginoso, amparado por el ruido que no es posibilidad sino bloqueo de la experiencia edificante. Una plataforma de espera puede convertirse en un refugio y no en una desesperación. Escuchar lo que nos depara un terreno equilibrado es pensarse como travesía y no como consecuencia.

A partir del encuentro del segundo ciclo Flamenco y Pensamiento que se está celebrado durante este mes en la Fundación Maria Zambrano de Vélez Málaga comisariado por Jana Pacheco construimos el presente programa. Un episodio donde se conjuga la filosofía Maria Zambrano, los análisis poéticos sobre voz, palabra, pensamiento y flamenco. Una recopilación de textos que he ido produciendo en los últimos años y que me ayudaron a construir la charla musical que ofrecí. Un collage de textos atravesados por músicas relacionadas con lo flamenco, los sueños, la poesía, la espiritualidad o la política.

Extendamos la mano para alcanzar otras. Rogar no es solo pedir a alguien a viva voz sino también acercarse, tocar, querer retener bajo la aclamación de la virtud del otro, del reconocimiento de su dichoso don. El Maestro Joahn Sebastian Bach nunca se fue pero es recomendable recordarle que no nos abandone en un mundo cada vez más sordo, más ajetreado, más itinerante. La música al ser aire vuela y sobrevuela los cielos pero también penetra los cuerpos a través del oído y su espíritu. El escritor y filósofo Ramón Andrés nos recuerda en sus versos que hay que seguir rogando a los maestros que continúen más tiempo entre nosotros. Da igual de qué forma. Una partitura, un libro, un grabado, una firma, un recuerdo. Al fin y al cabo es un no te vayas que intenta superar el tiempo cronológico y su muerte.

Una habitación, un cuartito, una sala. Tiene decenas de utilidades dependiendo de quiénes las habitan. Cubículos destinados a múltiples actividades y funciones. Los hay para estudiar, dormir o hacer el amor. Siempre son espacios inacabados a la espera de ser penetrados no solo por muebles sino también por historias. Nunca una habitación está totalmente llena. Cada una guarda un aire diferente por muy reglada que esté. Están compuestas por cuatro paredes aunque para muchas personas son seis ya que hay vidas que no están sostenidas por un suelo ni cobijadas por un techo. Son habitaciones sin puertas ni ventanas. Es lo opresivo de una cárcel, una celda, una sala de torturas pero también hay habitaciones que sirven para el recogimiento, la huída o la escapatoria del mundo para hacer otro mundo esta vez interior. Toda habitación ajena es extraña, muy extraña o mejor dicho, somos extraños nosotros en ellas.

Cuando bautizamos a alguna artística como Rapsodia no solo nos referimos a una pieza musical creada en el romanticismo sino más bien a una estructura que nos permite componer desde lo laberíntico y poliédrico que nos ofrece toda mirada artística. Diferentes formas de hacer que nos invitan a jugar con variadas partes temáticas que pueden ser unidas sin aparente relación entre ellas. La subdivisión era y es parte fundamental para entender este tipo de composición de ahí a que la idea de rapsodia la encontremos en múltiples disciplinas y estéticas. Por todo ello el presente programa no es tan solo un recorrido por varias rapsodias a modo de genealogía sino más bien a un señalamiento de cómo una palabra puede ser tomada y activada desde la diversidad y diferencia.

El poema más corto escrito por el poeta búlgaro Alexánder Guérov es un poema sobre el dolor. Un pequeño texto que muestra la intensidad de una palabra que nos habla de lo que se clava con dureza, lo que nos pincha o golpea. A partir del siglo XIII la figura de la madre dolorosa es constituida a partir del poema franciscano Stabat Mater. A partir de ahí musicalizarlo o recomponerlo se convierte en una tradición necesaria para las almas y los espíritus católicos. Un dolor materno que hila el devenir del mundo y sus desgracias pero también como fuente de consuelo, empatía o misericordia. Llantos y gemidos llenos de amor de una madre ante el sufrimiento del unigénito.

Elogiar el riesgo y el peligro con los escritores Anne Dufourmantelle y Laurent de Sutter es igual que decir que elogiamos el amor. Como seres que nacemos del amor no podemos ser ajenos a lo temerario que conlleva dicha experiencia. La muerte, la soledad, el pánico, la locura o el delirio son desenlaces en los que juega el querer y el deseo. reconocerlo nos hará más libres y a su vez más esclavos. Un placer que convierte la vida en ese deporte de riesgo que implica todo devenir viviente. El riesgo y el peligro es una invitación obligada a abordar y comprender la vida y sus quehaceres como algo a consumir como el fuego de una vela o el humo del tabaco. Es amar hasta que todo lo bueno acabe con nosotros y nosotros con todo ello.