Hay obras de arte que nos acompañan como si fueran parte de nuestra piel. El paso de la vida por el tiempo hace que nuestra relación con ellas al igual que la piel también vaya mutando, deteriorándose incluso se pueda expulsar del cuerpo. Todo ello hace que nuestra forma de entender el arte y por ende la vida cambie a cada instante gracias a las obras de arte que le han atravesado a uno en un momento dado. Desde esa idea comparto varios trabajos discográficos y algunas referencias tanto pictóricas como literarias como pequeña muestra de lo que me conforma que no es tanto lo que soy sino tal vez lo que fui o lo que seré. ¡Quién sabe!

Una cueva no es solamente un gigantesco hoyo que penetra en la Tierra y que hace de sus oquedades hogar o aventura. Somos hijos del mito de la caverna de Platón más que de los seres humanos que las habitaron hace millones de años. Nuestra forma de escuchar el mundo está influenciada por las resonancias más armónicas que sirvieron como espacio creativo para las pinturas rupestres. El viaje al centro de la Tierra que escribió Julio Verne pertenece a nuestro mapa más sentimental. Una cueva supone oscuridad, pasaje a lo desconocido, búsqueda de la luz o la escucha de un eco. Desde esa profundidad está realizado el presente programa. 

En días donde se conmemora la Pasión de Cristo en la conocida como la Semana Santa, las saetas a modo de fervorosos cantos inundan nuestras calles y plazoletas. Más allá de esta tradición relacionada con el flamenco, la saeta - esta vez como flecha - también nos habla del martirio y dolor de ciertos santos de la iglesia católica. San Sebastián por ser el más afamado es motivo de encuentro con otros mártires maltratados con tal cruel método como fueron San Damían, San Cosme, la santa Práxedes o San Proclo, entre otros. 

De la clase magistral que el escritor argentino Jorge Luis Borges impartió en la Universidad de Belgrano allá por el año 1979 sobre el tiempo sacamos la idea con la que construimos el presente programa conformado por algunos de los últimos lanzamientos discográficos más interesantes. Una referencia tomada del escritor y filósofo griego helenístico Plotino el cual aseguraba que había tres tiempos y que los tres son el presente. Uno es el presente actual, el momento en que hablo. Es decir, el momento en que hablé porque ya ese momento pertenece al pasado. Y luego tenemos el otro, que es el presente del pasado, que se llama memoria. Y el otro, el presente del porvenir, que viene a ser lo que imaginan nuestra esperanza o nuestro miedo.

El silencio como toma de conciencia es generador de experiencias inesperadas. Sumergirse en él es encontrar el espacio idóneo para que emerja de su fuente el callar, la omisión, la quietud, lo secreto, la profundidad, la comunicación con lo otro incluso la libertad. Un fructífero campo del que nadie espera nada. Aquí la mitad no es el medio o el centro sino lo profundo, lo más oculto y a su vez lo más visible cuando se cree y se vive en mitad del silencio.

En los últimos años la idea de la colaboración se ha banalizado extremadamente. Un artista que sabe multiplicarse incluso desvincularse de su "personalidad" es siempre una fuente a la que acudir. Saber desdoblarse en otros u otras cosas es un magisterio no apto para todos los músicos actuales. Vivimos en un momento donde la colaboración se ha vuelto en mandato más que en cuestión especial, donde una colaboración era esperada como una suma que abría horizontes y no como una estrategia de marketing para ampliar número de escuchas en un mundo de ficcionarios clicks. En esa realidad sigue siendo de justicia reivindicar colaboraciones cuyos vínculos no son anécdota y sí desarrollo de unas ideas y conceptos que pretenden con ello ampliar nuevos discursos.