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法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝的草創期（一）
庫爾貝（Jean Désirée Gustave)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。 」
Courbet來自法國東部奧爾南 （Ornans），家鄉的大自然，是登山者、獵人、漁民和伐木工人的聚集地。父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，1831 年，成為登記選民，在Flagey村擁有農場和土地，在靠近瑞士的Doubs省，飼養牲畜並從事農業；父親透過岳父 （Jean-Antoine Oud, 1768-1848)，管理奧爾南超過六公頃的葡萄園。
Courbet (Jean Désiré Gustave )於 1819 年出生，母親（Suzanne Sylvie Oudot，1794-1871）另生了5個孩子，但只有3個女兒存活：
Thérèse(1824-1925）、Zélie(1828-1875）和（Juliette，1831-1915）。Courbet是長子及唯一男孩。
1831 年
Courbet 進入在Ornans的小修道院學習，得到繪畫老師 (Claude-Antoine Beau) 的藝術指導。老師曾是拿破崙一世（1769—1821）的御用畫家(Antoine-Jean Gros)的學生。他的第一幅畫是14 歲的自畫像（1833，巴黎Carnavalet博物館）。
之後，進入貝桑松王家學院（collège royal de Besançon)寄宿，向拿破崙的御用畫家及新古典主義的奠基者大衛 (Jacques-Louis David) 的前學生（Charles-Antoine Flajoulot，1774-1840) 學習繪畫，老師同時擔任貝桑松美術學院院長。Courbet 並沒有註冊，他抱怨生活被限制在學院內，父母因而讓他自己住。青少年時不再學習古典藝術，喜歡在藝術學院直接跟隨老師上課：他遇到一群由藝術系學生組成的年輕人，包括夢想去巴黎，成熟的巴耶（Édouard Baille)。父母希望他先學習工程學，父親期望他的能考入巴黎綜合理工學院（l'École polytechnique)，由於他數學成績平平，最後父母決定送他去巴黎學習法律。
在首都巴黎，家族最傑出的親戚（François-Julien Oudot (1804-1868) 是律師和法哲學家，Courbet的母親請親戚多關照剛抵巴黎的兒子。1839 年 11 月，Courbet 剛滿20歲，前往巴黎幾週前，首次為朋友Max Buchon 的《詩集》創作了四幅石版印刷插圖，由Besançon 出版社出版。
Courbet 最初住在親戚(François-Julien Oudot) 在巴黎近郊凡爾賽的家，與世俗的資產階級和思想開放的人交往，並靠父母支助生活費，學習法律。
1839年至1840 年間
常在畫家（Charles de Steuben)那習畫。他在巴黎找到了兒時的兩位朋友（Urbain Cuenot、Adolphe Marlet），Marlet將他介紹到歷史畫家（Nicolas-Auguste Hesse）的工作室，鼓勵他成為藝術家，但Courbet否認曾追隨此大師。他寫信告知父母要放棄法律後，他們接受了他決定成為藝術家的志願，繼續支助。
Courbet 是自由派學生，如同一時代的藝術學生，在19 世紀 40 年代，在羅浮宮臨摹大師的作品。他欣賞荷蘭的明暗對比法，威尼斯的性感主義和西班牙的寫實主義。他也受到浪漫主義的Gericault的影響，你有事曾臨摹Gericault的馬頭。
1841 年春天
他第一次在法國北方的諾曼第（Normandie)海岸居住，與朋友Urbain Cueno搭船順著塞納河（Seine)從巴黎來到勒阿弗爾(Havre)探索河岸風光。他寫信給父親：「我很高興這次旅行，給了我很多藝術創作不同事物的靈感。我們終於看到了大海，一片沒有地平線的大海，對於山谷居民是多麼奇特呀！我們看到了兩岸美麗的建築，如此迷人，讓人沉醉。我們想要去全世界，我們穿越了迷人的諾曼底，有豐富的植物，風景如畫的遺址和哥德式古蹟，可與同類建築的精華相媲美。」
Courbet 和Virgine:
19 世紀 40 年代，在旅程中遇到了比他大11歲的迪耶普女子（Virginie Binet，1808-1865)， 成為他的初戀和模特兒，關於她的信息很少，他們的關係持續了約14年，他稱女友為「我的妻子」，當時Courbet 仍然受父母支助，因此道德上未在信件中論及和女友的關係。
他曾多次為她創作，包括1844 年創作，一直保留到去世的《鄉村幸福戀人》，曾於1846 年在落選沙龍展出，創作於1845年的《情人或圓舞曲》（Amants ou Valse )、《溪邊睡覺的裸女》（1845 ）以及《沉睡的金髮女郎》（1849 ），
他們的結局並不愉快，1854 年，他從法國傑出小說家（Jules François Felix Fleury-Husson(1822-1889, 筆名Champfleury) 那得知愛人離開了他，因情傷而創作了《受傷的人》（L’homme blessé)。這幅一直留在畫家身邊，未曾展出的畫作，曾經以X 光檢測，發現男子身子受傷處，原有一位女子溫柔地擁抱，專家因此認為女子可能是Virgine。1854 年，女方在結束這一段戀情後，Courbet 在原來作品上，用劍代替女子，在心臟上添加了一道血跡，以垂死的男子表示他的情傷。在寫給友人的信中，他解釋說：「真正的美只存在於苦難中…。這就是為什麼我筆下垂死的決鬥者是美麗的。」
1847 年 9 月，維吉妮生下私生子Désiré Alfred Émile，但Courbet 從未正式承認兒子。Courbet 曾將兒子德西雷 (Désiré)畫入《畫家工作室》 (L'atelier du peintre) 和《藍色的騙子》 (Les Cribleuses de blé) 的前景。兩人分手後，他經常到Dieppe探望思念的兒子，後來透過朋友（Paul Ansout），讓一位象牙大師僱用兒子，但可惜兒子25 歲早逝。 1872 年，兒子在Dieppe去世時從母姓，Dieppe是Virgine 在 19 世紀 50 年代初，提出分手後定居的小鎮。
此後，Courbet離開了凡爾賽（Versailles)在巴黎居住在聖日耳曼德佩街 （Saint-Germain-des-Prés)，之後又搬到布奇（Buci）街。他的許多早期畫作已經遺失，包括靈感來自於浪漫主義的《湖畔廢墟》和《被死亡解救出愛情的男人》。
1841 年初
Courbet 覺得已經準備好，可向沙龍評審團提交大型油畫《烏爾班·庫埃諾和阿道夫·馬萊的肖像》（Portraits d'Urbain Cuenot et Adolphe Marlet)，但遭拒絕。1842年，他搬到巴黎的拉丁區，以每年 280 法郎的租金，開了第一間工作室。在巴黎時，曾免費就讀查爾斯瑞士學院 (Charles Suisse Academy)，但由於對解剖學、模型等毫無興趣而放棄。1842 年，他向沙龍評審團提交了兩幅小畫（Halte de chasseurs, Un intérieur)，但又被拒絕。
此後，他透過臨摹典藏在羅浮宮博物館歷代大師的作品學習（例如：Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán, José de Ribera）。他就讀學院夜校期間，結識了新朋友（François Bonvin)之後成為他的導師。 1843 年，他向沙龍評審團提交了《安蘇特先生的肖像》（Portrait de M. Ansou)和目前典藏在蓬塔利耶（Pontarlier)博物館的《作者的肖像》，但都被拒絕。
1842年
在巴黎曾寫信給父母：「我終於被沙能展覽接受了，我非常高興。雖然不是我最想要的那幅畫，但沒關係，這是我的願望，因為評審拒絕我的那幅畫還沒完成。[…]他們給我安排了很好的展覽位置，對我來說是一種補償。那幅畫是我的肖像和風景，大家都贊不絕口，太有意思了。」
在此前後，創作了其他的自畫像，描繪戀愛中的男人和女人。他具有自我中心主義，深受法國浪漫主義的先驅熱里柯（Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791—1824）的影響，Courbet 體現自我沉思和自我中心主義的作品，多在這10年間創作。
Courbet 以自畫像的方式創作了
《絕望的人》（Désespéré, 1844-1854），這副未曾展出的作品，代表巴黎的浪漫波西米亞風情。他持續創作了好幾幅自傳式的肖像畫。他也透過旅行或返家鄉奧爾南（Ornan)渡假時探索創作。此外，除了在工作室創作，也參觀巴黎的博物館歷練自我。
1845年
他仍在尋找自我，他以5幅畫作參加沙龍展，包括受安格爾啟發的《吊床或夢》（Le Hamac或le Rêve) ＇評審團只選了一幅符合吟遊詩人風格的《吉他手》。另一幅是屬於同一風格的《雕塑家》（1845），他曾試圖以500法郎出售，卻無買家。他雖然失望，但對展覽仍抱雄心壯志，他寫信給父母提到：「當你還沒有名氣時，作品就很難賣出去，小畫作也無濟於事。這就是為什麼我明年必須創作一幅能夠展現我真實面貌的大型畫作，因為我要麼全部都要，要麼一無所有。」
1846年初
他的創作風格與過往不同，色調變得暗淡。 他於3月在沙龍展出的8幅畫，只有一幅《藝術家肖像》（今《繫皮帶的男人》）入選。雖是匿名，某些評審和評論家仍然認出是他的畫作，因此故意展示在遠離公眾視線的位置，使他深感受挫折。同年夏天，他應荷蘭畫商H. J. van Wisselingh (1816-1884)的邀請，赴比利時和荷蘭，這位在巴黎結識的畫商，曾收購了包括《雕塑家》的兩幅畫作。
1847年
他為委託人繪製了一幅肖像畫，風格受到阿姆斯特丹和海牙博物館所典藏的法蘭德斯（flamands）和荷蘭大師作品的影響。1847年，他的所有畫作都被官方沙龍退件，他憤怒地寫信給父親：「我的三幅畫作全部被拒於門外，像往常一樣[…]評審團的先生們有偏見，他們拒絕所有非他們流派的人，除了一兩位他們無法與之競爭的畫家Delacroix、Decamps、Diaz——所有不為公眾所知的都會被拒絕。他們的判斷絲毫不困擾我，但要讓自己出名，就必須展出，很不幸只有這個沙龍展可展覽。過去的幾年，當我還沒有自己的風格時，當我的風格還有點像他們時，他們歡迎我，但由於現在我已成為自己，再也不能指望他們，我們比以往更努力地想摧毀這種權力。 」為了自我安慰，他遠行去比利時，先與Jules Champfleury一起，然後常獨自在啤酒館。
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By 陸仲雁 x 好好聽FM庫爾貝（Jean Désirée Gustave)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。 」
Courbet來自法國東部奧爾南 （Ornans），家鄉的大自然，是登山者、獵人、漁民和伐木工人的聚集地。父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，1831 年，成為登記選民，在Flagey村擁有農場和土地，在靠近瑞士的Doubs省，飼養牲畜並從事農業；父親透過岳父 （Jean-Antoine Oud, 1768-1848)，管理奧爾南超過六公頃的葡萄園。
Courbet (Jean Désiré Gustave )於 1819 年出生，母親（Suzanne Sylvie Oudot，1794-1871）另生了5個孩子，但只有3個女兒存活：
Thérèse(1824-1925）、Zélie(1828-1875）和（Juliette，1831-1915）。Courbet是長子及唯一男孩。
1831 年
Courbet 進入在Ornans的小修道院學習，得到繪畫老師 (Claude-Antoine Beau) 的藝術指導。老師曾是拿破崙一世（1769—1821）的御用畫家(Antoine-Jean Gros)的學生。他的第一幅畫是14 歲的自畫像（1833，巴黎Carnavalet博物館）。
之後，進入貝桑松王家學院（collège royal de Besançon)寄宿，向拿破崙的御用畫家及新古典主義的奠基者大衛 (Jacques-Louis David) 的前學生（Charles-Antoine Flajoulot，1774-1840) 學習繪畫，老師同時擔任貝桑松美術學院院長。Courbet 並沒有註冊，他抱怨生活被限制在學院內，父母因而讓他自己住。青少年時不再學習古典藝術，喜歡在藝術學院直接跟隨老師上課：他遇到一群由藝術系學生組成的年輕人，包括夢想去巴黎，成熟的巴耶（Édouard Baille)。父母希望他先學習工程學，父親期望他的能考入巴黎綜合理工學院（l'École polytechnique)，由於他數學成績平平，最後父母決定送他去巴黎學習法律。
在首都巴黎，家族最傑出的親戚（François-Julien Oudot (1804-1868) 是律師和法哲學家，Courbet的母親請親戚多關照剛抵巴黎的兒子。1839 年 11 月，Courbet 剛滿20歲，前往巴黎幾週前，首次為朋友Max Buchon 的《詩集》創作了四幅石版印刷插圖，由Besançon 出版社出版。
Courbet 最初住在親戚(François-Julien Oudot) 在巴黎近郊凡爾賽的家，與世俗的資產階級和思想開放的人交往，並靠父母支助生活費，學習法律。
1839年至1840 年間
常在畫家（Charles de Steuben)那習畫。他在巴黎找到了兒時的兩位朋友（Urbain Cuenot、Adolphe Marlet），Marlet將他介紹到歷史畫家（Nicolas-Auguste Hesse）的工作室，鼓勵他成為藝術家，但Courbet否認曾追隨此大師。他寫信告知父母要放棄法律後，他們接受了他決定成為藝術家的志願，繼續支助。
Courbet 是自由派學生，如同一時代的藝術學生，在19 世紀 40 年代，在羅浮宮臨摹大師的作品。他欣賞荷蘭的明暗對比法，威尼斯的性感主義和西班牙的寫實主義。他也受到浪漫主義的Gericault的影響，你有事曾臨摹Gericault的馬頭。
1841 年春天
他第一次在法國北方的諾曼第（Normandie)海岸居住，與朋友Urbain Cueno搭船順著塞納河（Seine)從巴黎來到勒阿弗爾(Havre)探索河岸風光。他寫信給父親：「我很高興這次旅行，給了我很多藝術創作不同事物的靈感。我們終於看到了大海，一片沒有地平線的大海，對於山谷居民是多麼奇特呀！我們看到了兩岸美麗的建築，如此迷人，讓人沉醉。我們想要去全世界，我們穿越了迷人的諾曼底，有豐富的植物，風景如畫的遺址和哥德式古蹟，可與同類建築的精華相媲美。」
Courbet 和Virgine:
19 世紀 40 年代，在旅程中遇到了比他大11歲的迪耶普女子（Virginie Binet，1808-1865)， 成為他的初戀和模特兒，關於她的信息很少，他們的關係持續了約14年，他稱女友為「我的妻子」，當時Courbet 仍然受父母支助，因此道德上未在信件中論及和女友的關係。
他曾多次為她創作，包括1844 年創作，一直保留到去世的《鄉村幸福戀人》，曾於1846 年在落選沙龍展出，創作於1845年的《情人或圓舞曲》（Amants ou Valse )、《溪邊睡覺的裸女》（1845 ）以及《沉睡的金髮女郎》（1849 ），
他們的結局並不愉快，1854 年，他從法國傑出小說家（Jules François Felix Fleury-Husson(1822-1889, 筆名Champfleury) 那得知愛人離開了他，因情傷而創作了《受傷的人》（L’homme blessé)。這幅一直留在畫家身邊，未曾展出的畫作，曾經以X 光檢測，發現男子身子受傷處，原有一位女子溫柔地擁抱，專家因此認為女子可能是Virgine。1854 年，女方在結束這一段戀情後，Courbet 在原來作品上，用劍代替女子，在心臟上添加了一道血跡，以垂死的男子表示他的情傷。在寫給友人的信中，他解釋說：「真正的美只存在於苦難中…。這就是為什麼我筆下垂死的決鬥者是美麗的。」
1847 年 9 月，維吉妮生下私生子Désiré Alfred Émile，但Courbet 從未正式承認兒子。Courbet 曾將兒子德西雷 (Désiré)畫入《畫家工作室》 (L'atelier du peintre) 和《藍色的騙子》 (Les Cribleuses de blé) 的前景。兩人分手後，他經常到Dieppe探望思念的兒子，後來透過朋友（Paul Ansout），讓一位象牙大師僱用兒子，但可惜兒子25 歲早逝。 1872 年，兒子在Dieppe去世時從母姓，Dieppe是Virgine 在 19 世紀 50 年代初，提出分手後定居的小鎮。
此後，Courbet離開了凡爾賽（Versailles)在巴黎居住在聖日耳曼德佩街 （Saint-Germain-des-Prés)，之後又搬到布奇（Buci）街。他的許多早期畫作已經遺失，包括靈感來自於浪漫主義的《湖畔廢墟》和《被死亡解救出愛情的男人》。
1841 年初
Courbet 覺得已經準備好，可向沙龍評審團提交大型油畫《烏爾班·庫埃諾和阿道夫·馬萊的肖像》（Portraits d'Urbain Cuenot et Adolphe Marlet)，但遭拒絕。1842年，他搬到巴黎的拉丁區，以每年 280 法郎的租金，開了第一間工作室。在巴黎時，曾免費就讀查爾斯瑞士學院 (Charles Suisse Academy)，但由於對解剖學、模型等毫無興趣而放棄。1842 年，他向沙龍評審團提交了兩幅小畫（Halte de chasseurs, Un intérieur)，但又被拒絕。
此後，他透過臨摹典藏在羅浮宮博物館歷代大師的作品學習（例如：Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán, José de Ribera）。他就讀學院夜校期間，結識了新朋友（François Bonvin)之後成為他的導師。 1843 年，他向沙龍評審團提交了《安蘇特先生的肖像》（Portrait de M. Ansou)和目前典藏在蓬塔利耶（Pontarlier)博物館的《作者的肖像》，但都被拒絕。
1842年
在巴黎曾寫信給父母：「我終於被沙能展覽接受了，我非常高興。雖然不是我最想要的那幅畫，但沒關係，這是我的願望，因為評審拒絕我的那幅畫還沒完成。[…]他們給我安排了很好的展覽位置，對我來說是一種補償。那幅畫是我的肖像和風景，大家都贊不絕口，太有意思了。」
在此前後，創作了其他的自畫像，描繪戀愛中的男人和女人。他具有自我中心主義，深受法國浪漫主義的先驅熱里柯（Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791—1824）的影響，Courbet 體現自我沉思和自我中心主義的作品，多在這10年間創作。
Courbet 以自畫像的方式創作了
《絕望的人》（Désespéré, 1844-1854），這副未曾展出的作品，代表巴黎的浪漫波西米亞風情。他持續創作了好幾幅自傳式的肖像畫。他也透過旅行或返家鄉奧爾南（Ornan)渡假時探索創作。此外，除了在工作室創作，也參觀巴黎的博物館歷練自我。
1845年
他仍在尋找自我，他以5幅畫作參加沙龍展，包括受安格爾啟發的《吊床或夢》（Le Hamac或le Rêve) ＇評審團只選了一幅符合吟遊詩人風格的《吉他手》。另一幅是屬於同一風格的《雕塑家》（1845），他曾試圖以500法郎出售，卻無買家。他雖然失望，但對展覽仍抱雄心壯志，他寫信給父母提到：「當你還沒有名氣時，作品就很難賣出去，小畫作也無濟於事。這就是為什麼我明年必須創作一幅能夠展現我真實面貌的大型畫作，因為我要麼全部都要，要麼一無所有。」
1846年初
他的創作風格與過往不同，色調變得暗淡。 他於3月在沙龍展出的8幅畫，只有一幅《藝術家肖像》（今《繫皮帶的男人》）入選。雖是匿名，某些評審和評論家仍然認出是他的畫作，因此故意展示在遠離公眾視線的位置，使他深感受挫折。同年夏天，他應荷蘭畫商H. J. van Wisselingh (1816-1884)的邀請，赴比利時和荷蘭，這位在巴黎結識的畫商，曾收購了包括《雕塑家》的兩幅畫作。
1847年
他為委託人繪製了一幅肖像畫，風格受到阿姆斯特丹和海牙博物館所典藏的法蘭德斯（flamands）和荷蘭大師作品的影響。1847年，他的所有畫作都被官方沙龍退件，他憤怒地寫信給父親：「我的三幅畫作全部被拒於門外，像往常一樣[…]評審團的先生們有偏見，他們拒絕所有非他們流派的人，除了一兩位他們無法與之競爭的畫家Delacroix、Decamps、Diaz——所有不為公眾所知的都會被拒絕。他們的判斷絲毫不困擾我，但要讓自己出名，就必須展出，很不幸只有這個沙龍展可展覽。過去的幾年，當我還沒有自己的風格時，當我的風格還有點像他們時，他們歡迎我，但由於現在我已成為自己，再也不能指望他們，我們比以往更努力地想摧毀這種權力。 」為了自我安慰，他遠行去比利時，先與Jules Champfleury一起，然後常獨自在啤酒館。
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