fab´s Welt

Neue Folge Moviekompott vom 4.10.2026: fab und Arne sprechen über Mayday (2026), die Kalter-Krieg-Actionkomödie mit Ryan Reynolds und Kenneth Branagh, die seit Anfang September bei Apple TV läuft. Ein US-Navy-Pilot stürzt über der Sowjetunion ab und wird von einem Ex-KGB-Mann gerettet, der Amerika liebt und „Top Gun" auswendig kennt. Wir reden über die Chemie der beiden, über Action mit echtem Impact und darüber, warum der Film mehr Herz hat, als man zuerst erwartet. Achtung, Spoilerwarnung: Wir gehen ausführlich auf die Handlung ein.

Im zweiten Teil geht es um das, was wir zuletzt gesehen haben und empfehlen können: von surrealem Horror („Buddy") über Paul Verhoeven bis zu Kurt Wimmers „Ultraviolet" und „Equilibrium", dazu eine Spin-off-Serie, ein Anime-Monumentalwerk und ein Ausblick auf kommende Filme, darunter „Godzilla Minus Zero" und ein komplett KI-generierter Film.

Hier die Übersicht der Episode inklusive aller weiteren Filmempfehlungen

Mayday (2026) Action-Komödie

Goldstein & Daley

SR-71 Absturz, Kenneth Branagh & Ryan Reynolds,

80er Kalter Krieg, Top-Gun-Anspielungen

Absolute Empfehlung;

perfekte Balance aus Action & Herz

Buddy Surrealer Horror

Adult Swim Creator

VHS-Look der 90er, Mörderische Maskottchen-Figur,

verstörend-schräger Humor (wie Too Many Cooks)

Sehr schräg & brutal;

Empfehlung für Kult-Horror-Fans

Paul Verhoeven Werkschau (Keetje Tippel, The Fourth Man)

Historien-Drama / Erotik-Thriller

Direkte, unbeschönigte Darstellung von

Armut, Nacktheit & Moral; Renée Soutendijk, Rutger Hauer

Eindringliches, schonungsloses Autorenkino

Neagley Krimi- / Action-Serie Spin-off zur Serie Reacher

Ermittlerin im Fokus, Kurzer Reacher-Cameo, 8 Folgen

Hervorragende Genrekost für Reacher-Liebhaber

Ultraviolet (2006) Sci-Fi Action

Kurt Wimmer

Milla Jovovich, stilisierte blau-violette Optik,

Gun Fu, symmetrische Choreografien,

Unrated Cut (+7 Min.)

Visueller Kult-Geheimtipp

(Style over Substance)

Equilibrium (2002) Dystopischer Sci-Fi

Kurt Wimmer

Christian Bale, emotionslose Zukunft,

wegweisendes Gun Fu (Waffen-Nahkampf)

Packender Dystopie-Klassiker

Demon Slayer: Infinity Castle I

Anime Monumentalwerk

2,5 Stunden Dauer-Action, unendliche Dimension,

epische Mensch-vs.-Dämonen-Kämpfe

Optischer Overkill für Action- & Anime-Fans

Berlin: Die Dame mit dem Hermelin

Spanischer Heist-Thrill

Spin-off zu Haus des Geldes (Money Heist),

raffinierter Kunstraub, hochemotional

Rasant & unterhaltsam für Heist-Fans

Godzilla Minus Zero Monster / Horror (JP) Nachfolger von Godzilla Minus One

erstes R-Rating (ab 18), düstere Atmosphäre

Große Vorfreude der Moderatoren

Gods don't give Gifts (Gossip Goblins)

KI-Sci-Fi-Dystopie Komplett KI-generierter Spielfilm,

düstere Zukunft, extrem verstörendes Worldbuilding

Faszination über technische Entwicklung

Diese Episode des „Moviekompott“ befasst sich primär mit einer detaillierten Analyse des Science-Fiction-Thrillers Signs von M. Night Shyamalan. fab und Arne diskutieren die Karriere des Regisseurs, wobei sie seinen rasanten Aufstieg durch The Sixth Sense sowie seinen späteren Status als kommerziell verlässlicher Genre-Regisseur reflektieren. Den Abschluss bildet ein lockerer Austausch über aktuelle Sehgewohnheiten, in dem die Teilnehmer verschiedene Serien und Kinofilme wie The Sandman, Dark Matter und Hugo rezensieren.

Dies ist die 63. Folge des Moviekompott Podcasts vom 16.8.2026, in dem fab und Arne den Roman-Polanski-Klassiker Tanz der Vampire aus dem Jahr 1967 analysieren. Das Gespräch behandelt die Entstehungsgeschichte des Films. Ein zentrales Thema ist der Kontrast zwischen Polanskis Vision einer Hommage an das Vampirgenre und den drastischen Kürzungen durch das Studio, die den Fokus auf den Slapstick-Humor verschoben. Über die Filmanalyse hinaus dient das Gespräch als allgemeiner Kulturaustausch, bei dem die Protagonisten aktuelle Empfehlungen zu Serien wie Reacher oder Silo sowie zu neuen Kinoproduktionen wie Christopher Nolans The Odyssey aussprechen.

hier kommt einfach mal eine Crossover Folge mit Patrick vom Retrokompott, in der wir uns gegenseitig mal wieder unsere Lieblingspodcasts vorstellen.

In dieser 61. Episode des Podcasts Moviekompott diskutieren die Sprecher ausführlich über den Kultfilm Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt und dessen popkulturelle Bedeutung. Sie analysieren die einzigartige Ästhetik des Regisseurs Edgar Wright, die Comic-Elemente mit einer an Retro-Videospiele angelehnten Inszenierung verknüpft. Neben einer detaillierten Betrachtung der namhaften Besetzung und des Soundtracks reflektieren die Gastgeber über das Motiv des Coming-of-Age und die Spezialeffekte des Films. Abschließend weitet sich das Gespräch auf eine Vielzahl aktueller Medienempfehlungen aus, die von innovativen Indie-Spielen bis hin zu modernen Horror- und Science-Fiction-Produktionen reichen.

Dieser Moviekompott vom 14.6.2026 ist ein Gespräch über die Kunst der Stop-Motion-Animation. fab und Arne präsentieren ihre persönlichen Top-5-Listen und analysieren dabei die technischen Besonderheiten von Meisterwerken wie „Fantastic Mr. Fox“, „Coraline“ und „Guillermo del Toros Pinocchio“. Neben filmhistorischen Anekdoten zu Studios wie Aardman und Laika dient der Dialog dazu, die visuelle Magie und die erzählerische Reife dieses oft unterschätzten Genres zu würdigen. Abschließend weitet sich das Gespräch zu allgemeinen Kultur- und Medienempfehlungen aus, die von modernen Horrorspielen bis hin zu philosophischen Webserien reichen.

in dieser Folge des Podcasts „Moviekompott“ vom 10.5.2026 diskutieren die Sprecher fab und Arne über den Science-Fiction-Klassiker „Stalker“ (1979) von Andrej Tarkowski. Die Unterhaltung beleuchtet die extremen Produktionsbedingungen, unter denen die Crew in toxischen Industrieanlagen arbeitete, was vermutlich zu gesundheitlichen Spätfolgen für die Beteiligten führte. Ein zentrales Thema ist die philosophische Tiefe und langsame Erzählweise des Films, wobei die Sprecher betonen, dass das Werk weniger durch Handlung als durch seine visuelle Textur und religiöse Symbolik rund um den menschlichen Glauben besticht. Abschließend reflektieren sie über die immense Wirkungsgeschichte des Films auf moderne Medien und tauschen persönliche Empfehlungen zu weiteren Werken der Filmgeschichte aus.

In dieser Folge des Podcasts „Moviekompott“ diskutieren die Sprecher Arne und fab intensiv über den Ingmar-Bergman-Klassiker Herbstsonate aus dem Jahr 1978. Das Gespräch ist eine subjektive Filmanalyse, in der die Podcaster die zerrüttete Mutter-Tochter-Beziehung sowie die schauspielerische Intensität von Ingrid Bergman und Liv Ullmann beleuchten. Im Zentrum der Debatte stehen Themen wie narzisstischer Egoismus, unbewältigte Kindheitstraumata und die Frage nach der Verantwortung der Eltern. Abschließend schlägt das Gespräch eine Brücke zu moderner Popkultur, indem die Sprecher den psychologischen Tiefgang des schwedischen Kammerspiels mit leichterer Unterhaltung kontrastieren.

es gibt unter anderem Empfehlungen für:

Super Mario Galaxy Film

The 4400

Monarch

Invincible

Daredevil: Born Again

Hell’s Paradise

Dies ist die 57. Episode des Moviekompott, in der die Sprecher fab und Arne das filmische Schaffen des Regisseurs Martin McDonagh analysieren. Die Diskussion konzentriert sich auf die vier Hauptwerke des Filmemachers – In Bruges, Seven Psychopaths, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri und The Banshees of Inisherin – und beleuchtet dabei McDonaghs charakteristische Mischung aus schwarzem Humor, absurden Situationen und tiefgründiger Tragik. Ein zentrales Thema des Gesprächs ist die Präzision der Drehbücher, bei denen jedes Detail im Handlungsverlauf eine spätere Bedeutung erhält, sowie die wiederkehrende Auseinandersetzung mit Schuld, Sühne und männlicher Freundschaft. Die Sprecher heben zudem das feste Ensemble an Schauspielern wie Colin Farrell, Sam Rockwell und Brendan Gleeson hervor, deren Leistungen für die emotionale Wucht der Filme entscheidend sind. Abschließend tauschen sich die Teilnehmer über die folgenden persönlichen Sehempfehlungen aus aktuellen Serien und Filmen aus.

• Hoppers

In dieser Episode vom 1.2.2026 diskutieren fab und Arne mit ihrem Gast Christian, dem „Blindgamer“, über die verschiedenen Versionen von Battle Angel Alita. Das Gespräch beleuchtet die Unterschiede zwischen dem Anime von 1993 und der aufwendigen Realverfilmung von 2019, wobei insbesondere die visuelle Umsetzung durch CGI-Effekte und die Regiearbeit von Robert Rodriguez sowie James Cameron thematisiert werden. Ein zentraler Aspekt ist die Perspektive des blinden Gasts, der erläutert, wie er Filme durch Audiodeskription, Sounddesign und die Qualität der Synchronsprecher wahrnimmt. Über die Filmanalyse hinaus tauschen sich die Teilnehmer über weitere Empfehlungen wie Lost oder Hancock aus und geben Einblicke in die neurowissenschaftlichen Aspekte der Blindheit und die damit verbundene auditive Vorstellungskraft. Die Folge dient somit nicht nur als filmkritische Auseinandersetzung mit dem Cyberpunk-Genre, sondern auch als Plädoyer für die Inklusion und Barrierefreiheit in der Medienwelt.