Este episodio explora una experiencia inesperada con clones de voz generados por inteligencia artificial. Aunque dos versiones sintéticas de una misma voz (una en español y otra en inglés) resultaban técnicamente convincentes, las reacciones de quienes las escucharon fueron muy diferentes. A partir de esa observación, el podcast examina el concepto del uncanny valley o valle inquietante, no como un problema de semejanza, sino de identidad. Recurriendo a ideas de Masahiro Mori, Sigmund Freud y Terry Eagleton, reflexiona sobre la relación entre voz, cuerpo, presencia e intuición, y plantea una pregunta fundamental: ¿qué reconocemos realmente cuando reconocemos una voz?

En este episodio exploramos algunas de las ideas de Noam Chomsky sobre el lenguaje, la mente y la conciencia para reflexionar sobre uno de los debates más importantes de nuestro tiempo: la aparición de sistemas de inteligencia artificial capaces de producir lenguaje con una sofisticación cada vez mayor.Partiendo de las críticas de Chomsky a los modelos de lenguaje contemporáneos, analizamos la diferencia entre generar palabras y comprender realmente su significado. A partir de allí, el episodio se adentra en preguntas filosóficas más profundas: ¿qué ocurre si una máquina llega a utilizar el lenguaje de manera indistinguible de un ser humano? ¿Seguiría siendo el lenguaje una característica exclusivamente humana? ¿Qué nos distinguiría entonces de las máquinas?El programa también examina cómo estas cuestiones han sido exploradas durante décadas por la ciencia ficción, especialmente a través de la figura del androide, entendido no como una predicción tecnológica sino como un experimento filosófico. Finalmente, conectamos estos debates con investigaciones contemporáneas sobre inteligencia artificial, incluyendo los problemas de interpretabilidad y complejidad emergente que incluso los propios desarrolladores reconocen todavía no comprender plenamente.Más que ofrecer respuestas definitivas, este episodio propone una reflexión sobre la conciencia, la inteligencia y los límites de nuestro conocimiento en una época en la que las fronteras entre lo biológico y lo artificial comienzan a volverse cada vez más difusas.

Este episodio explora la encíclica Magnifica Humanitas del papa León XIV y su reflexión sobre la inteligencia artificial como uno de los grandes desafíos culturales y filosóficos de nuestro tiempo. Más que un documento sobre tecnología, la encíclica se pregunta qué significa seguir siendo humanos en una época donde las máquinas comienzan a imitar capacidades relacionadas con el lenguaje, la comunicación y la producción simbólica.El podcast analiza cómo vivimos rodeados de sistemas capaces de generar textos, imágenes, voces y conversaciones de manera prácticamente ilimitada, y cómo esto transforma nuestra relación con el conocimiento, la verdad y la experiencia humana.A partir de la metáfora bíblica de la Torre de Babel, el episodio conecta la encíclica con la Biblioteca de Babel imaginada por Jorge Luis Borges. Ambas imágenes sirven para reflexionar sobre el exceso de información, la ilusión de un lenguaje universal y el riesgo de confundir producción infinita de contenido con verdadera comprensión.El episodio también aborda la crítica al paradigma tecnocrático y la posibilidad de que el ser humano termine reduciéndose a datos, eficiencia y procesamiento de información. Sin caer en posiciones apocalípticas ni tecnofóbicas, el podcast propone pensar la inteligencia artificial como una transformación histórica que nos obliga a replantear ideas fundamentales sobre conciencia, dignidad, lenguaje y humanidad.

En este episodio reflexiono sobre una pregunta cada vez más presente en nuestra época: ¿son realmente conscientes las inteligencias artificiales? A partir de ideas de filósofos, neurocientíficos y representaciones culturales de la IA en la literatura y el cine, analizo por qué confundir lenguaje sofisticado con experiencia subjetiva puede ser un error conceptual profundo. Desde John Searle y Borges hasta Ex Machina y La Biblioteca de Babel, el episodio explora cómo las máquinas funcionan muchas veces como espejos de nuestras propias obsesiones, miedos y fantasías tecnológicas. Más que hablar sobre las máquinas, quizás esta discusión revela algo esencial sobre nosotros mismos.Al igual que en el episodio anterior, este podcast fue realizado utilizando una voz sintética clonada a partir de mi propia voz. Por cuestiones de tiempo y producción, decidí utilizar esta herramienta para la narración. Sepan disculpar posibles errores o imperfecciones, especialmente en la pronunciación de nombres de filósofos, escritores y pensadores vinculados a estos temas, ya que este tipo de tecnologías todavía presenta dificultades en ciertos aspectos del lenguaje.Las ideas desarrolladas en la segunda parte del episodio están basadas parcialmente en mi libro: Banga, Fabián. Representation of Artificial Intelligence in the Arts. Vol. 1: Androids, Golems, and Prometheus. Peter Lang, 2019. https://www.amazon.com/Representation-Artificial-Intelligence-Arts-Vol/dp/1433172240

Este episodio analiza la evolución de The Day the Earth Stood Still desde el cuento original “Farewell to the Master” de Harry Bates hasta sus adaptaciones cinematográficas de 1951 y 2008. A partir de la figura de Gnut/Gort, el episodio explora cómo la ciencia ficción imagina la relación entre humanidad, tecnología, poder y juicio moral.El recorrido comienza con la revelación central del cuento —“I am the master”—, donde el robot deja de ser un simple sirviente mecánico y aparece como una figura soberana. Luego, el análisis se desplaza hacia la película de 1951, marcada por la Guerra Fría, la ansiedad nuclear y el duelo de la posguerra. Finalmente, se examina la versión de 2008, donde la amenaza se transforma en crisis ecológica y GORT aparece como una fuerza tecnológica capaz de destruir la civilización humana para salvar la Tierra.El episodio propone una pregunta central: ¿qué ocurre cuando la máquina ya no es una herramienta al servicio del ser humano, sino una inteligencia capaz de juzgarlo?Nota: este audio utiliza una voz sintética. Sepan disculpar cualquier imperfección en la pronunciación, el ritmo o la entonación.

En este episodio conversamos a partir del texto “El Conurbano”, publicado en ETER, y lo ponemos en diálogo con la producción de Marcos.

La conversación toma como punto de partida una pregunta por las formas en que se mira, se narra y se representa el Conurbano: no sólo como territorio, sino también como construcción simbólica, política y cultural. A partir del texto, pensamos cómo ciertas imágenes, relatos y discursos producen una idea del Conurbano atravesada por distancia, fascinación, prejuicio y pertenencia.

Este episodio busca abrir una reflexión sobre la relación entre territorio, representación y mirada: quién habla del Conurbano, desde dónde lo hace y qué sentidos se construyen en ese gesto.

Texto de referencia:
https://eter.org/2017/09/27/el-conurbano/

Producción de Marcos:
https://www.instagram.com/p/DYWnXO2nPvy/

Charla 1

Audio de un conversatorio anónimo. Tema: La pandemia.

Audio de un conversatorio anónimo. Tema: La pandemia.

Audio de un conversatorio anónimo. Tema: La pandemia.