FASHION ORIGAMI

FASHION ORIGAMI

By FASHION ORIGAMIArtsFashion & Beauty
Download on the App Store

FASHION ORIGAMI episodes

  • 5 Mistakes in Origami Costume Design for Theatre and Performance

    Can every beautiful origami garment work on stage?

    A costume may look stunning on a mannequin or in front of a camera, yet restrict a performer's movement, disappear under stage lighting, or make a quick costume change difficult.

    In this episode, we explore five common mistakes in origami costume design for theatre and performance:

    1. Designing for photographs instead of movement
    2. Sacrificing the performer's body for the form
    3. Ignoring audience distance and stage lighting
    4. Overlooking quick costume changes
    5. Neglecting hidden risks and safety

    At the end of the episode, you will learn a practical five-movement test to evaluate one of your designs in terms of movement, form retention, and opportunities for improvement.

    This episode is for costume designers, origami artists, conceptual designers, and professionals working in theatre and performance.

    Key theme: The relationship between form, body, movement, space, and safety in origami costume design.

    Hosted by Fashion Origami — Conceptual Fashion Design and Fabric Origami.


     آیا هر لباس اوریگامی زیبایی، برای تئاتر و پرفورمنس مناسب است؟

    طراحی ممکن است روی مانکن یا جلوی دوربین چشمگیر باشد، اما هنگام اجرای حرکت بازیگر را محدود کند، زیر نور صحنه دیده شود یا تغییر آن در زمان کوتاه پشت صحنه باشد.

    در این اپیزود، پنج اشتباه مهم در طراحی لباس اوریگامی برای تئاتر و پرفورمنس را بررسی می‌کنیم:

    ۱. طراحی برای عکس، نه برای حرکت                                                                                                                                                                                
    ۲. فداکردن بدن اجراگر برای فرم                                                                                                                                                                                
    ۳. نادیده‌گرفتن فاصله تماشاگر و نور صحنه                                                                                                                                                                                
    ۴. فکرنکردن به تغییر سریع لباس                                                                                                                                                                                
    ۵. نادیده‌گرفتن خطرهای پنهان و ایمنی

    در پایان، یک تمرین پنج‌حرکتی معرفی می‌شود تا بتوان یکی از طراحی‌هایت را در نظر حرکت، حفظ فرم و امکان اصلاح آزمایش انجام داد.

    این اپیزود برای طراحان لباس صحنه، هنرمندان اوریگامی، طراحان مفهومی و فعالان تئاتر و پرفورمنس تهیه شده است.

    موضوع موضوعی: رابطه میان فرم، بدن، حرکت، فضا و ایمنی در طراحی لباس اوریگامی.

    ارائه‌دهنده: فشن اوریگامی | طراحی لباس مفهومی و اوریگامی

    گامی — طراحی مد مفهومی و پارچه اوریگامی

    16 min

About FASHION ORIGAMI

From the publisher's feed

فشن اوریگامی، رسانه‌ای تخصصی درباره پیوند اوریگامی، طراحی لباس مفهومی، تئاتر و پرفورمنس است. در این پادکست، ساختارهای تاخورده را از منظر فرم، بدن، حرکت، مواد و روایت بررسی می‌کنیم و به کاربرد آن‌ها…