I Sepultura sono stati influenzati da una varietà di gruppi heavy metal, hard rock, thrash metal , punk rock ed industrial ma è stata la prima a sperimentare elementi di altri generi musicali nei confini ristretti del loro genere , riuscendo ad innestare addirittura elementi di musica latina , samba folk e tribale brasiliana. Ripensando all’arco della carriera della band si può osservare che prima di Chaos AD, la stragrande maggioranza del metal aveva un’atmosfera “bianca”. I Sepultura cambiarono tutto ciò per sempre. E con Roots, la band fece un ulteriore passo avanti, affermando una volta per tutte che il genere può accogliere stili nativi di qualsiasi cultura, proprio come aveva fatto il jazz decenni prima. E’ forse proprio questo particolare che rende i Sepultura unici nel panorama metal. TRACKLISTING: Ratamahatta – Refuse resist – Troops of doom – Escape to the void – Inner self – Orgasmatron – Territory – Roots bloody roots – Prejudice (Soulfly) – Must kill ( Cavalera Conspiracy) – For fuck’s sake (Nailbomb) – Isolation – Kaiowas

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I Boards of Canada sono un duo di musica elettronica scozzese composto dai fratelli Michael Sandison e Marcus Eoin, formato inizialmente come gruppo nel 1986; il loro lavoro incorpora toni di sintetizzatori vintage intenzionalmente stonati, campioni , apparecchiature analogiche e ritmi che prendono spunto da diverse forme di musica elettronica del passato . È stato descritto dai critici come un’esplorazione di temi legati alla nostalgia, così come alla memoria dell’infanzia, alla scienza ed ad argomenti esoterici. Sono stati descritti come uno degli act elettronici più importanti ed influenti degli ultimi tre decenni e sono i precursori del movimento estetico denominato hauntology, corrente artistica di inizio millennio. TRACKLISTING: Sequoia – 5.9.78 – Sixtyniner – June 9th – Everything you do is a baloon – Aquarius – Telephasic workshop – Amo Bishop Roden – Music is math – Peacock tail – Sick times – Seven forty seven – Gyroscope – Sunshine recorder – Dayvan cowboy

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Louis Andriessen è stato un compositore, pianista e insegnante accademico olandese. Considerato il compositore olandese più influente della sua generazione, fu uno dei principali sostenitori della scuola di composizione dell’Aia. Sebbene la sua musica fosse inizialmente dominata dal neoclassicismo e dal serialismo , il suo stile si spostò gradualmente verso una sintesi personale del minimalismo americano , del jazz e delle atmosfere tipiche di Stravinskij . Andriessen ha studiato con suo padre, Hendrik Andriessen oltre che con Kees van Baaren e Luciano Berio ma insegnando al Conservatorio reale dell’Aia dal 1974 al 2012, ha influenzato in seguito importanti compositori; iniziò la sua attività con uno stile di neoclassicismo volutamente asciutto , ma poi si trasformò in un rigoroso serialista. Ma in seguito, lo stile personale di Andriessen diventa una miscela unica di suoni americani e forme europee; la sua musica matura combina le influenze del jazz, del minimalismo americano , di Igor Stravinsky e di Claude Vivier. TRACKLISTING: La Commedia Part II – Racconto dall’inferno / De Staat- Part 1 / De Stijl / De Snelheid

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Diventare famosi a livello internazionale nel 1985 con “Don’t You” (unico brano non scritto da loro, ndr) e vendere più di 70 milioni di album in tutto il mondo non ha giovato artisticamente ai Simple Minds; da quel momento in poi, le sporadiche produzioni hanno perso ogni forma di energia vitale e le varie formazioni che ruotano intorno a Jim Kerr e Charlie Burchill servono solo per realizzare tour per accontentare fan nostalgici. Ma negli otto anni che hanno preceduto quel singolo spartiacque hanno realizzato diversi ottimi album e singoli con un sound personale che riusciva a mescolare le sonorità krautrock con le tendenze new wave del momento, guadagnandosi sin da subito la reputazione di ottima band dal vivo. TRACKLISTING: Veldt, Theme for great cities, The american, Changeling, Life in a day, I travel, Love song, Sweat in bullet, Someone somewhere in summertime, Upon the catwalk, Don’t you, Waterfront, Scar, Today i died again, 70 cities as love brings the fall, A brass band in africa

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Acusmatico è un aggettivo riferito al suono che si sente senza poterne individuare la fonte. Il vocabolo è di origine greca, riconducibile a Pitagora: si racconta infatti che questo tenesse le sue lezioni nascosto dietro a una tenda. Il termine è stato recuperato da Jerôme Peignot e teorizzato da Pierre Schaeffer che ha utilizzato tale concetto per poter analizzare il suono senza i vincoli semantici o linguistici legati alla fonte; un concetto cardine della musica concreta, la corrente musicale francese nata negli anni 50. Bernard Parmegiani è stato un compositore francese noto soprattutto per la sua musica elettronica e acusmatica, citato come una delle maggiori influenze da sperimentali più giovani come Aphex Twin, Autechre e Sonic Youth. Nonostante sia nato da genitori musicisti (sua madre e il suo patrigno erano entrambi pianisti e insegnanti di pianoforte), Bernard Parmegiani non ha perseguito un’educazione musicale tradizionale. Si interessò all’arte del mimo, studiando dal 1955 al 1959 e successivamente intraprese una carriera di successo in quest’arte, che si adattava alla sua personalità; dopo aver accumulato una notevole esperienza come tecnico del suono, Pierre Schaeffer lo invitò a lavorare in questa veste per il Groupe de Recherche Musicale nel 1959 dove prestò servizio come assistente di Iannis Xenakis e Luc Ferrari per due anni durante i quali è gradualmente passato da ingegnere del suono a compositore. Parmegiani, grande ammiratore di Stockhausen, non solo ha ispirato una generazione di musicisti contemporanei, ma ha anche avuto e continua ad avere un’influenza significativa su artisti creatori del suono di tutte le età, stili e background. TRACKLISTING: Pop secret, L’œil écoute, Violostres, Jazzex, Energy, Points contre champs, Une mission ephemere

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Bowie si ispirò ai Death Grips mentre lavorava al suo ultimo album Blackstar è questo potrebbe essere sufficiente per dare un’idea dell’originalità e dello spessore della loro produzione. La loro aggressività senza confini, affonda le radici nell’hip-hop, nel punk hardcore, nell’industrial ed anche nelle forme più dure di musica dance, senza rendere nessuna di loro preminente sulle altre. La loro arte va compresa oltre l’aspetto essenzialmente musicale; la comunicazione web, lo stravolgimento delle regole dell’industria musicale (pubblicando sempre gratuitamente online la loro musica, anche a costo di venire licenziati dalle etichette) così come la non certezza di vederli suonare fino al momento in cui salgono sul palco rendono perfettamente la loro visione dell’era contemporanea. In un vortice di aggressività senza limiti dipingono un’immagine romantica delle ansie metropolitane, delle paranoie più oscure che affliggono diversi strati sociali in quest’era. E’ difficile liberarsi della sensazione che i Death Grips traggano sempre vantaggio da un cambiamento nel focus sia estetico che concettuale, spesso destabilizzante per pubblico e critica; senza nuovi trucchi, nuovi suoni e nuove forme di aggressività, rischierebbero di sembrare sicuri e ordinari, perdendo gran parte del loro appeal e valore. TRACKLISTING: Guillotine / Hacker / System blower / More than the fairy / Whatever I want / Runway H / Uo my sleeves / Hot head / I’m overflow / Black paint / Bjork – Thunderbolt (Death Grips remix)

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Johnny Cash è un’icona della cultura americana , non solo un cantautore. La maggior parte della sua musica conteneva temi di dolore, tribolazione morale e redenzione ed è noto per la sua voce bassa e baritonale profonda , i suoi concerti gratuiti nelle prigioni (in cui è stato spesso anche ospite) e un caratteristico guardaroba teatrale tutto nero, che gli è valso il soprannome di ” Man in Black”. La sua carriera spazia tra generi abbracciando suoni country , rock and roll , rockabilly , blues , folk e gospel . Questo crossover gli è valso il rarissimo onore di essere inserito in diverse categorie della “Halls of Fame”; Country Music , Rock and Roll e Gospel Music. TRACKLISTING: Folsom Prison blues, Ring of fire, I walk the line, San quentin, A boy named Sue, Jackson, Man in black, Cocaine blues, Sunday morning coming down, Ragged old flag, Orange blossom special, Wanted man, The long black veil, Hurt, The man comes around

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Dopo lo scioglimento dei Sex Pistols nel gennaio 1978, Lydon cercò di realizzare un progetto “anti-rock ” più sperimentale e formò i PIL (Public Image Limited) con Keith Levene , Jah Wobble e Jim Walker. Già nel loro album di debutto in studio (First Issue) crearono un suono abrasivo e ricco di bassi che attingeva al dub , al noise , alla progressive pur strizzando l’occhio alla industrial ed alla disco. Il secondo lavoro (Metal Box) spinse ulteriormente il loro sound verso l’avanguardia ed è considerato uno degli album più importanti della storia creando , di fatto , i presupposti per il passaggio al post-punk. TRACKLISTING: Public Image, Poptones, Chant, Banging the door, Bad life, This is not a love song, Rise, Seattle, Disappointed, Acid drops, One drop, C’est la vie, Hawaii, Open up

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Ryuichi Sakamoto ha perseguito una vasta gamma di stili come artista solista e come membro della Yellow Magic Orchestra (YMO). Ha iniziato la sua carriera mentre era all’università negli anni ’70 come turnista, produttore e arrangiatore collaborando in seguito con David Sylvian , Carsten Nicolai ,Youssou N’Dour e Fennesz tra i tanti. Come compositore di colonne sonore , Sakamoto ha vinto un Oscar , un BAFTA , un Grammy e due Golden Globe . Molti dei suoi lavoro sono riconosciuti come influenza fondamentale sulla musica elettronica (elettropop, technopop , synthpop , ambient house hip hop , techno e acid house). TRACKLISTING: Tong Poo / Thechnopolis / 1000 knives / Forbidden colour / Uoon I / Vivo sonhando / The last emperor / Riot in Lagos / Imagina / Computer game / Salvation (Discord)

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Nonostante siano stati tra le prime band di Seattle, il nocciolo duro del Grunge, l’importanza storica dei Mudhoney trae valenza dalla loro purezza; spinti dalla genuinità del punk ( a differenza dei loro colleghi cittadini, ndr) hanno sempre rifiutato il mainstream, i contratti milionari e le folle oceaniche pur di rimanere fedeli alla loro idea “do it yourself”. Mark Arm ha preferito diventare il magazziniere della Sub Pop per sbarcare il lunario piuttosto che vivere di rendita con le royalties. Questo probabilmente è il motivo per il quale sono ancora attivi, vivi e vegeti, unici sopravvissuti di quella scena insieme ai Melvins . TRACKLISTING: Touch me i’m sick / Hate the police / Revolution (Spacemen 3 cover)/ This town / (Green River) P.C.C. / (Green River) Searchin’ / (Green River) Rehab doll / Sweet young thing ain’t sweet no more / Here come scikness / (The Monkeywrench) Bottle up and go / This gift / Blinding sun / Overblown / Little dogs

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