🎙️ "Quand j'étais petite, je ne me reconnaissais pas du tout dans les personnages que je voyais dans les films et les séries. Ma mère est vietnamienne, et moi je voulais avoir les cheveux blonds, des yeux bleus... Maintenant, dans mes films, les personnages sont généralement des femmes, elles sont brunes, avec des traits asiatiques."

🤝 Cet épisode fait partie du hors-série "Elles animent Annecy", enregistré en partenariat avec le Festival international du film d'animation d'Annecy – qui célèbre cette année sa 50e édition ! – et avec l'association Les Femmes s'Animent.

🔎 Sandra Desmazières est réalisatrice, illustratrice et coloriste. Formée aux Arts Appliqués Duperré puis à l'ENSAD, elle découvre l'animation par le dessin. Elle signe plusieurs courts-métrages, comme Le Thé de l'oubli, Bao, et Comme un fleuve en 2021. Son dernier film, Fille de l'eau, qu’on adore pour son lyrisme et sa sensibilité, remporte le César 2026 du meilleur court-métrage d'animation après une première mondiale à Cannes, et a poursuivi sa route en compétition officielle à Annecy !

🎧 Dans cet épisode, elle nous raconte comment l'idée de Fille de l'eau a germé il y a treize ans, entre le corps vieillissant de sa grand-mère et ses propres attentes face à la maternité. Elle nous parle de la représentation des corps de femmes : âgés, nus, dans toute leur diversité, comme d’une évidence plutôt qu'un manifeste, et de ce que ça signifie de grandir sans se reconnaître dans les personnages qu'on regarde. Elle revient aussi sur les réalités concrètes du métier : les allers-retours entre dessin et scénario, la difficulté de chercher des financements, et l'écriture de son premier long-métrage, Tempête.

💜 Merci aux partenaires de ce podcast : La Fondation Sisley-d'Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes, qui réalise le montage et le mixage des épisodes.

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🎙️"Il y a un certain paradoxe dans In Waves : l'histoire est assez tragique, et en même temps ce qu'on voulait montrer, c'est cette partie de lumière qui précède la tragédie."

🤝 Cet épisode fait partie du hors-série "Elles animent Annecy", enregistré en partenariat avec le Festival international du film d'animation d'Annecy, qui célèbre cette année sa 50e édition, et avec l'association Les Femmes s'animent.

🔎 Phuong Mai Nguyen est réalisatrice, dessinatrice et autrice graphique. Formée aux Gobelins puis à La Poudrière, elle se démarque dès 2016 avec le court-métrage Chez Moi, shortlisté pour les César et les Oscars. En 2019, elle co-réalise l'adaptation de Culottées de Pénélope Bagieu, un projet 100 % féminin devant et derrière la caméra. En 2026, elle signe In Waves, son premier long-métrage, film d'ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes, en compétition officielle à Annecy, et un vrai coup de cœur pour le Lab ! 

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle des enjeux de l'adaptation : comment s'emparer du roman graphique d'AJ Dungo et de sa propre histoire, avec toute la responsabilité que cela implique. Elle revient sur sa recherche graphique, l'influence des peintures de David Hockney, et sur son choix de ne pas recourir à l'IA : revendiquer un cinéma fait par de vraies personnes, avec des visions singulières. Elle aborde aussi la vigilance qu'elle a exercée sur la représentation des personnages, non seulement une figure féminine forte, mais aussi des figures masculines positives. 

💜 Merci aux partenaires de ce podcast : La Fondation Sisley-d'Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes, qui réalise le montage et le mixage des épisodes.

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🎙️ “Le cinéma me donne un espace où je peux déployer une musique complexe et riche sans m'inquiéter de savoir si le refrain va passer pour telle ou telle radio"

🤝 Cet épisode est enregistré en partenariat avec le festival Sœurs Jumelles, dédié aux liens entre musique et image, qui se tient à Rochefort du 23 au 27 juin. Léonie Pernet y sera présente, notamment comme invitée dela rencontre artistique musicale du 25 juin ! 

🔎 Léonie Pernet est compositrice, multi-instrumentiste et productrice. Elle commence la batterie à 8 ans, passe ensuite par le conservatoire de Reims, puis c’est un synthétiseur offert par sa mère qui ouvre la brèche vers ses premiers multipistes. Son univers se construit entre électronique, pop et musique de films, nourri autant par la poésie que par son regard engagé.
Elle signe trois albums et s'impose parallèlement dans la composition à l'image : elle reçoit à ce titre en 2025 le Prix “Révélation Compositrice de Musique de Film” aux Arcs Film Festival, prix en partenariat avec la SACEM et le Lab.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son désir d'orchestration comme d'une pulsion, de ce qu'Amélie Poulain ou L'Étrange Noël de Monsieur Jack lui ont appris sur la musique de film à l’adolescence, et de la liberté qu'offre le cinéma pour composer sans compromis. Elle aborde aussi le problème de l'accès aux réseaux de l’industrie de la musique à l’image, et ce que signifie, pour elle, ne jamais perdre le sens de son œuvre. 

💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley-d’Ornano, STUDIOCANAL, le Ministère de la Culture, le CNC, Eurimages, Le Film Français et Nouvelles Écoutes qui réalise le mixage des épisodes.

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🎙️ « Les tournages sont des moments de grâce, où tout à coup on lâche, on est dans le personnage, on sait que ça marche. » 

🔎 Linh-Dan Pham est comédienne et réalisatrice. Révélée en 1992 dans Indochine de Régis Wargnier, elle fait une pause pour se tourner vers des études de management, avant de revenir sur grand écran et de décrocher le César du Meilleur Espoir Féminin en 2006 pour De battre mon cœur s'est arrêté de Jacques Audiard. Depuis, elle traverse les genres, les langues et les continents, de la France aux États-Unis en passant par le Vietnam. En 2023, elle passe derrière la caméra avec son court-métrage Nos urgences, présenté au Festival de Cannes avec le label Talent Adami.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ce que signifie pour elle être comédienne, de ses choix militants d'éviter les rôles stéréotypés, et de sa conviction que la diversité passe d'abord par l’ouverture des castings. Elle nous raconte aussi sa première expérience de réalisation et l'envie, bien réelle, d'y retourner.

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🎬 Session de questions-réponses autour du film La Maison des femmes, avec l'équipe du film.

• Mélisa Godet, réalisatrice & scénariste
• Emma Javaux, productrice
• Ghada Hatem, fondatrice et présidente de la Maison des femmes
• Karin Viard, comédienne
• Lætitia Dosch, comédienne
• Oulaya Amamra, comédienne
• Eye Haïdara, comédienne
• Pierre Deladonchamps, comédien

Cet épisode du podcast a été enregistré en public lors d'une soirée avant-première du film au Pathé Saint-Denis, l'échange était retransmis en direct dans plus de 110 salles de France.

Séance en partenariat avec Pathé Films et le cinéma Pathé Saint-Denis, ainsi qu’avec AXA France, modération réalisée par Fabienne Silvestre du Lab Femmes de Cinéma.

💜 Rendez-vous au cinéma pour découvrir "La Maison des femmes", un film lumineux qu'on a beaucoup aimé au Lab.

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🎙️ « La salle de montage est un endroit où les convictions ont le droit et la nécessité d'être énoncées. On a le droit de dire qu’on est convaincu que c’est comme ça que le film doit être monté. C’est une discussion. »

🔎 Flora Volpelière est monteuse, sa carrière commence, comme beaucoup, par le montage de courts-métrages, plus d’une dizaine, avant de passer aux longs-métrages. Elle a notamment réalisé le montage du film Les Misérables de Ladj Ly pour lequel elle remporte le César du Meilleur montage et le prix CST de l’Artiste-Technicien. Mais aussi Oranges Sanguines et Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse ou plus récemment Les Filles désir de Prïncia Car. Parmi la longue liste de cinéastes avec lesquel.le.s elle a pu collaborer, on retrouve également Kim Chapiron, Noémie Saglio, Marie Garel-Weiss, Dario Argento et bien d’autres.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ses débuts en tant qu’assistante monteuse, de l’évolution du métier de monteur·se avec le passage au numérique, des différentes étapes du montage d’un film, de sa relation avec les réalisateur·ice·s mais aussi de l’histoire de son métier, initialement essentiellement féminin !

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🎙️ « Je raconte des histoires qui me parlent, qui me touchent et que j’ai envie de partager avec d’autres. Je ne fais pas de films pour un sujet. Mais j’aime utiliser un sujet pour raconter quelque chose qui va parler aux gens. »

🔎 Valérie Donzelli est actrice, scénariste et réalisatrice. Elle débute comme actrice avec Martha… Martha de Sandrine Veysset, film qui ouvrira la Quinzaine des réalisateurs en 2001. Après plusieurs années devant la caméra, elle passe à la réalisation avec La Reine des pommes en 2009, suivi par La Guerre est déclarée en 2011 qui sera présenté à la Semaine de la Critique et nommé aux César. Le cinéma de Valérie Donzelli est à la fois loufoque, poétique et profondément humain, un mélange de comédie et de tragédie où l’émotion et l’exubérance se rencontrent pour créer un univers à la fois intime et universel.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, du passage du rôle d’actrice à celui de scénariste et réalisatrice, du lien intime qui l'unit à ses films, des sujets qui la touchent et des histoires qu’elle a envie de raconter, elle répond enfin aux questions du public arcadien présent lors de l’enregistrement ! 

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❄️ Cet épisode du podcast a été enregistré en public aux Arcs Film Festival, en décembre 2025, la captation vidéo est également disponible sur la chaîne Youtube du Festival.

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🎙️ « J’essaye de préserver mon regard et de m’entourer de choses que j’aime et qui me tirent vers le haut »

🔎 Éponine Momenceau est directrice de la photographie, artiste et réalisatrice. Elle a collaboré sur plusieurs films remarqués : Dheepan de Jacques Audiard (Palme d’Or à Cannes en 2015), Sisters with Transistors de Lisa Rovner, ou encore Une Nuit d’Alex Lutz. En parallèle, elle mène également une activité artistique intense. Son travail a été présenté dans de nombreux lieux d’exposition tels que le Palais de Tokyo ou la Triennale de Milan. En 2025, elle reçoit le Prix CST de la Jeune Technicienne de cinéma au Festival de Cannes pour son travail de directrice de la photographie sur Connemara d’Alex Lutz.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de sa carrière et de la diversité de ses centres d’intérêt et d’exploration, de la place de l’image et de la musique dans son parcours artistique, et surtout de son métier de directrice de la photographie.

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🏆 Cet épisode du podcast s’inscrit dans le cadre du partenariat du Lab avec la CST

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🎙️ « Toutes les époques de ma vie sont accompagnées par un film, sa musique, ses dialogues et ses acteur·ice·s »

🔎 Alice Girard est productrice de films chez Rectangle Productions, qui a récemment rejoint la société Goodfellas. Après un début de carrière en tant qu’avocate pénaliste, elle évolue très vite vers l’univers du cinéma, occupant différents postes qui vont la mener à son métier de productrice. Elle a notamment produit des films de Valérie Donzelli, Valérie Lemercier, Audrey Diwan, Patricia Mazuy, Christine Angot ou encore Charlène Favier… Elle est également une des cofondatrices du Groupe Respect, un groupe de travail de professionnel·le·s du cinéma qui a proposé des mesures pour lutter contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS).

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ses films préférés, de sa première expérience sur un plateau de cinéma, de sa carrière et de ses engagements. Elle nous explique le lien qu’elle développe avec les réalisateur·ice·s afin de les faire accoucher du film dont ils et elles ont rêvé et de sa passion pour le cinéma.

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🎙️ « J’aime aussi mélanger les genres, je trouve qu’un casting réussi c’est un casting qui va provoquer des chocs dans les manières de jouer. C’est là que c’est intéressant. »

🔎 Tatiana Vialle est autrice-réalisatrice, metteuse en scène de théâtre et directrice de casting. Après avoir débuté en tant que comédienne, elle devient directrice de casting et a notamment travaillé avec Danielle Arbid, Anne Le Ny, Carine Tardieu, Laetitia Masson, Bruno Nuytten… Elle réalise plusieurs courts-métrages et en parallèle de sa prolifique carrière au cinéma, elle est aussi très présente au théâtre, principalement comme metteuse en scène.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de ses premiers souvenirs de cinéma avec le ciné-club familial, de son parcours, de son métier et de ses inspirations. Elle nous explique comment se déroule un casting et comment elle accompagne réalisateur·ice·s et acteur·ice·s.

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