Filarmônica no Ar

Já imaginou como eram as formações musicais das primeiras orquestras, no século XVI? A história da orquestra caminhou junto com o desenvolvimento da música instrumental e dos próprios instrumentos, já que, antes, a música vocal era predominante.

Nosso contrabaixista Marcelo Cunha e nosso percussionista Werner Silveira se uniram à nossa arquivista Ana Lúcia Kobayashi para contar um pouco mais sobre a origem das orquestras até os dias de hoje.

Este projeto é apresentado pelo Ministério do Turismo, Governo de Minas Gerais e Cemig por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Realização: Instituto Cultural Filarmônica, Secretaria Estadual de Cultura e Turismo de MG, Governo do Estado de Minas Gerais, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Você já parou para pensar quantas partituras as orquestras precisam encomendar para uma nova temporada?

Tem muita história por trás das partituras que ficam nas estantes dos musicistas. Por isso, nossa arquivista, Ana Lúcia Kobayashi, convidou Carô Tenório, arquivista da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, e César Petená, também arquivista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, para nos contar como são os processos dos arquivos e partituras.

No dia 12 de dezembro de 2020, tivemos um concerto da Maratona Beethoven dedicado às aberturas escritas pelo compositor. Tais peças foram elaboradas inicialmente com objetivo de introduzir alguma obra maior. Porém, com tamanha beleza, elas ganharam espaço nas orquestras como peças isoladas.

No podcast desta semana, nosso percussionista Rafael Alberto e nossa arquivista, Ana Lúcia Kobayashi, contam mais curiosidades sobre as aberturas que executamos no concerto do dia 12.

Músicas escritas em formas livres (como fantasias, tocatas, caprichos, entre várias) se organizam a partir do espírito de espontaneidade e improvisação do compositor. Por incrível que pareça, este tipo de estrutura acaba sendo muito complexo, porque as melodias e seções são independentes entre si – e apenas com muita maestria, de compositor e intérpretes, soam como um todo orgânico.

No novo episódio do podcast "Filarmônica no Ar", nossos músicos Flávia Motta (viola) e Pablo Guinez (contrabaixo) falam sobre as formas livres, ouvindo trechos da "Serenata nº 12" de Mozart com a Scottish National Orchestra Wind Ensemble sob a direção de Paavo Järvi; a "Rapsódia em lá menor" com a Filarmônica Eslovaca e Libor Pések; e, ainda, "Frates", de Arvo Pärt, com a Tapiola Sinfonietta e Jean-Jacques Kantorow.

Até o final do século passado, ainda existiam orquestras pelo mundo que não contratavam mulheres instrumentistas. Este cenário, felizmente, está em rápida transformação. Neste episódio, nossas musicistas Roberta Arruda (violinista) e Catherine Carignan (fagotista), nossa arquivista Ana Lúcia Kobayashi e a convidada Patricia Weitzel (contrabaixista e professora na Columbus State University) conversam sobre história, o cenário atual e perspectivas inspiradoras para mulheres no meio orquestral.

Ideias provocativas e inovadoras que a música transmite através dos séculos moldaram culturas, narraram guerras e revoluções, contaram o inexplicável através das composições de artistas que vivenciaram anos tanto tenebrosos quanto gloriosos. E, além da transformação como indivíduos (compositor, intérprete, ouvinte), a educação musical também pode ser um agente transformador de uma comunidade, como uma via de inclusão social e educacional. Ouça a discussão inspiradora entre os contrabaixistas Walace Mariano (Filarmônica de Minas Gerais) e Pedro Gadelha (Osesp), apresentada e mediada por Ana Lúcia Kobayashi (nossa arquivista).

Neste terceiro episódio da segunda temporada do podcast "Filarmônica no Ar", apresentado pela Cemig, ouvimos trechos das seguintes obras:

"Trenodia para as vítimas de Hiroshima", de Krzysztof Penderecki, com a Orquestra da Rádio Nacional da Polônia, sob regência do compositor.

"Sinfonia nº 7, 'Leningrado'", de Dmitri Shostakovich, com a Orquestra Sinfônica da NBC, regência de Arturo Toscanini.

Prelúdio das "Bachianas Brasileiras nº 4", Heitor Villa-Lobos, executada pelos artistas do Festival Ilumina.

"Uma vida de herói, op. 40", Richard Strauss, com a Orquestra Sinfônica de Heliópolis, regida por Isaac Karabtchevsky.

A partir da obra do maestro Heitor Villa-Lobos, nossos músicos Werner Silveira (percussão) e Rossini Parucci (contrabaixo) conversam sobre modernismo e nacionalismo na música. Neste segundo episódio da segunda temporada do podcast "Filarmônica no Ar", apresentado pela Cemig, ouvimos trechos das seguintes obras:

"Série Brasileira, 4º mov: Batuque", de Alberto Nepomuceno; Filarmônica de Minas Gerais; Fabio Mechetti, regente.

"Tributo a Portinari", de César Guerra-Peixe; Orquestra Petrobras Sinfônica; Carlos Prazeres, regente.

"Choros nº 1", de Heitor Villa-Lobos; Fabio Lima, violão.

Floresta do Amazonas, de Heitor Villa-Lobos; Filarmônica de Minas Gerais; Fabio Mechetti, regente.

"O Uirapuru", Heitor Villa-Lobos; Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo; Rodrigo de Carvalho, regente.

A partir de uma melodia popular, uma linha de baixo ou uma progressão harmônica, compositores criam metamorfoses musicais, ou variações.

Neste episódio de nosso podcast, apresentado por nosso violoncelista Eduardo Swerts e nossa flautista Cássia Lima, desvendamos as infinitas possibilidades dessa forma musical.

Ouvimos trechos das seguintes obras: "Variações sobre 'La ci darem la mano" de Chopin, com a Orquestra Filarmônica de Londres e Claudio Arrau; "Variações sobre um tema de Haydn" de Brahms, com a Filarmônica de Berlim e Claudio Abbado; e as "Variações Concertantes" de Ginastera, com a Orquestra de Câmara de Israel.

Este é o primeiro episódio da nova temporada do podcast "Filarmônica no Ar": Encontros na música!

A música é um importante recurso no cinema, que atua reforçando emoções e/ou adicionando novos significados às cenas. Neste episódio, nossos músicos Marcelo Cunha (contrabaixo) e Werner Silveira (percussão) falam sobre essa relação, em especial nos filmes de dois grandes diretores: Stanley Kubrick e Woody Allen.

A música vocal é o tema deste episódio, apresentado por nosso contrabaixista Rossini Parucci e nossa harpista Clémence Boinot. A conversa entre os dois costura obras de Ravel, Chausson e Fauré escritas para vozes e orquestra.

Ouvimos neste podcast excertos do Requiem de Faure, com o King's College Cambridge; trechos de "Três poemas de Stéphane Mallarmé” de Ravel, com Anne Sofie von Otter; e "Poema do amor e do mar, op. 19” de Ernest Chausson, com Jessye Norman e a Orquestra Filarmônica de Monte Carlo.