Filmbranschpodden

Hur väljer man ut 130 filmer från 60 länder? Hur får man internationella regissörer att komma till Stockholm, vad krävs för att säkra en eftertraktad film och hur ser egentligen arbetsåret ut för dem som arrangerar en av nordens största filmfestivaler?

I säsongens sjunde avsnitt av Filmbranschpodden möter Simon Kölle Beatrice Karlsson, programchef för Stockholm International Film Festival, inför den 37 upplagan som inleds den 11 november.

Beatrice kom för första gången i kontakt med Stockholms filmfestival som volontär under gymnasietiden. Många år senare återvände hon i en professionell roll och har nu arbetat inom festivalorganisationen i närmare tio år. Vi pratar om hennes väg till rollen som programchef, om samarbetet med festivalens grundare Git Scheynius och om hur festivalen genom åren blivit en viktig ingång till filmbranschen för många unga människor, inte minst för dem som senare börjat arbeta med filmdistribution.

Vi går igenom hur festivalens program växer fram under året. Hur många filmer behöver man se? Vad avgör vilka som väljs ut? Vem kontaktar man när man vill visa en viss film, och vilka förhandlingar krävs kring rättigheter, premiärstatus och visningar? Vi pratar också om filmer som är särskilt svåra att få till festivalen och om vad som händer när en regissör eller skådespelare kommer till Stockholm. Men även en hel del filmtips och om olika delar av festivalen.

Samtalet handlar även om festivalens ekonomiska och praktiska verklighet, från relationerna med distributörer och internationella säljbolag till arbetet med att få program, gäster och visningar på plats. Vi diskuterar hur mycket av arbetet som publiken aldrig ser och vad som händer när något går fel under festivaldagarna.

Vi kommer förstås också in på årets upplaga, med omkring 130 filmer, internationella gäster och tävlingen om Bronshästen. Dessutom diskuterar vi vilken betydelse filmfestivaler har för att introducera nya regissörer och filmer som annars kan ha svårt att nå den svenska biopubliken. Det som gör samtalet särskilt intressant är Beatrices öppenhjärtighet. Hon delar generöst med sig av sina erfarenheter och ger en ovanligt nära och konkret inblick i hur arbetet bakom en internationell filmfestival faktiskt går till med allt från glädjen och de stora ögonblicken till utmaningarna, kompromisserna och det hårda arbetet som publiken sällan ser.

Filmbranschpodden produceras i samarbete med Film-Nyheterna.se, en oberoende premium-publikation med nyheter, nyhetsbrev, intervjuer, analyser och fördjupningar om den svenska filmbranschen. Inte allt. Det relevanta.

Vad krävs för att hålla fast vid en filmidé under åtta år, och hur långt är man beredd att gå för att förverkliga den när de traditionella vägarna inte fungerar?

I säsongens sjätte avsnitt av Filmbranschpodden möter Simon Kölle regissören Mikael Palm, som under åtta år arbetat med långfilmen Flyktdjur, ett projekt som vuxit fram genom ett helt oberoende filmskapande.

Samtalet handlar om Mikaels väg in i filmbranschen, drivkraften bakom Flyktdjur och vad det innebär att arbeta med en långfilm under så lång tid. Vi diskuterar de kreativa och praktiska utmaningarna, hur man hittar lösningar när resurserna är begränsade och vad som krävs för att behålla både motivationen och tron på ett projekt när åren går.

Vi kommer också in på den oberoende filmens förutsättningar i Sverige. Vilka möjligheter finns för filmskapare som arbetar utanför de etablerade finansieringsstrukturerna? Hur påverkas de konstnärliga besluten av ekonomiska begränsningar, och vad händer med ett projekt när vägen till en färdig film blir betydligt längre än planerat?

Det blir ett samtal om uthållighet, kreativitet, uppoffringar och den starka vilja att berätta som ibland driver filmskapare långt bortom vad som är ekonomiskt eller praktiskt rimligt.

Som vanligt får gästen också blicka tillbaka på särskilt bra och dåliga dagar i sitt yrkesliv och lyfta fram människor som haft stor betydelse längs vägen.

Filmbranschpodden görs i samarbete med Film-Nyheterna.se, en oberoende publikation som bevakar den svenska filmbranschen genom nyheter, intervjuer, analyser och fördjupningar.

www.film-nyheterna.se

Hur tar man en film från idé till biopremiär, och vad krävs egentligen för att få ihop allt längs vägen?

I säsongens femte avsnitt av Filmbranschpodden möter Simon Kölle tvillingbröderna Adi och Mak Omanovic, som tillsammans har skrivit och regisserat långfilmen Drama Kings, samt skådespelaren Magnus af Sandeberg, som spelar en av filmens huvudroller.

Drama Kings är en komedi om två misslyckade skådespelare som är övertygade om att en producent har stulit deras filmidé. Bakom den absurda premissen finns också en berättelse om ambitioner, frustration, vänskap och hur långt människor är beredda att gå för att förverkliga sina drömmar.

Samtalet handlar om vägen in i filmbranschen, brödernas mångåriga samarbete och hur Drama Kings växte fram. Vi diskuterar hur det fungerar att vara två regissörer, hur Magnus kom in i projektet och vilka utmaningar som uppstår när en långfilm ska finansieras, spelas in, färdigställas och slutligen nå sin publik.

Det blir också ett samtal om drivkrafter, ekonomiska och kreativa kompromisser, betydelsen av människorna runt en produktion och hur man fortsätter framåt när förutsättningarna är långt ifrån idealiska.

Som vanligt får gästerna även blicka tillbaka på särskilt bra och dåliga dagar i sina yrkesliv och lyfta fram människor som haft stor betydelse för deras arbete.

Drama Kings har svensk biopremiär den 23 oktober 2026.

Filmbranschpodden görs i samarbete med Film-Nyheterna.se, en oberoende publikation som bevakar den svenska filmbranschen genom nyheter, intervjuer, analyser och fördjupningar.

www.film-nyheterna.se

I säsongens fjärde avsnitt av Filmbranschpodden möter Simon Kölle producenten Martin Cronström, som har lång erfarenhet av svensk film- och tv-produktion.

Vad krävs egentligen för att vara en bra producent? Hur utvecklas magkänslan med erfarenheten, och vad skiljer ett bra projekt från ett projekt som faktiskt går att genomföra?

Samtalet rör sig från Martins väg in i filmbranschen till producentens många roller och ansvarsområden. Vi diskuterar ledarskap, samarbetet med regissörer, ekonomi, psykologi och diplomati, men också hur man hanterar produktionskriser, fattar svåra beslut och lär sig av sina misstag.

Vi lyfter även blicken mot den svenska filmbranschen. Är vi för försiktiga? Finns det för mycket konsensus? Hur har maktförhållandet mellan producent och regissör förändrats, och vilka utmaningar står branschen inför?

Det blir ett samtal om erfarenhet, ansvar, kreativitet och det hantverk som krävs för att ta en produktion från idé till färdig film eller tv-serie.

Som vanligt får Martin också svara på våra tio snabba frågor, berätta om sina bästa och sämsta dagar i yrkeslivet och lyfta fram personer som betytt särskilt mycket för honom.

Filmbranschpodden produceras i samarbete med Film-Nyheterna.se, en oberoende publikation med nyheter, fördjupningar, nyhetsbrev om den svenska filmbranschen. Inte allt. Det relevanta.

Ett kortare specialavsnitt med Simon Kölle och Carl Kristoffersson, som berättar varför de startade Film-nyheterna och vilka drivkrafter som ligger bakom satsningen. www.film-nyheterna.se

GUEST: Fanny Heinonen EPISODE: Season 4, Episode 2 A PODCAST BY: Simon Kölle

SEASON 4 IS PRODUCED IN COLLABORATION WITH Film-Nyheterna.se

For the first English-language episode of Filmbranschpodden, we meet Fanny Heinonen, Program Director of Film Tampere at Business Tampere.

Fanny works at the intersection of film, business and regional development. Film Tampere has supported more than 160 film and television productions, and Fanny also leads the international AV Growth accelerator, working to strengthen the business side of the Nordic audiovisual industry.

But her own path into the industry has been anything but conventional. With a background spanning makeup design, casting, entrepreneurship and creative development, she has experienced the industry from several very different perspectives.

In a wide-ranging and personal conversation, Simon and Fanny talk about what it takes to build a film ecosystem, why cities compete for productions and what actually makes international producers choose one region over another. They also explore the relationship between Finland and Sweden, public funding, entrepreneurship, leadership, AI and the balance between creativity and business.

In this episode, we discuss:

◆ Fanny's journey into the film industry ◆ What Film Tampere actually does ◆ Why regions compete to attract film and television productions ◆ What international productions are looking for ◆ What makes Tampere and Finland attractive ◆ Film incentives, infrastructure and local talent ◆ What Sweden and Finland can learn from each other ◆ Competition and collaboration across the Nordic countries ◆ Why public investment in film can matter beyond the production itself ◆ Leadership, entrepreneurship and building successful partnerships ◆ The relationship between culture, creativity and business ◆ AI and the future of the audiovisual industry ◆ And, of course, Fanny's best and most challenging days in the film industry

A conversation about the structures behind filmmaking, the people who build them and how a region can turn creativity into a sustainable industry.

VEM: Peter Fornstam EPISOD: Säsong 4, avsnitt 1 EN PODD AV: Simon Kölle www.linktr.ee/simonkolle PRODUCERAS AV: Simon Kölle

SÄSONG 4 GÖRS I SAMARBETE MED: Film-Nyheterna.se

Film-Nyheterna är en ny oberoende premiumtjänst för dig som arbetar professionellt med svensk film och vill veta vad som händer, vad som förändras och vad som är på väg.

Voice Over: Alan Adler

Om avsnittet:

Filmbranschpodden är tillbaka med säsong 4!

Säsongens första gäst är Peter Fornstam, VD och delägare i Svenska Bio, tredje generationens biografägare och en av Sveriges mest tongivande personer inom biografbranschen.

Peter har ägnat större delen av sitt liv åt biografen och har från första parkett följt en bransch som förändrats i grunden. Från VHS, DVD och digitaliseringen till streaming, pandemi och dagens kamp om publikens tid.

I ett längre och personligt samtal pratar vi om ett liv med filmen och biografen, men också om den svenska filmbranschen, publiken och vad som egentligen krävs för att människor även i framtiden ska vilja samlas i en mörk salong för att se film tillsammans.

I det här avsnittet får vi bland annat höra:

◆ Hur Peter hamnade i biografbranschen och om familjens långa historia med bio ◆ Hur biografen och publiken har förändrats genom decennierna ◆ Om filmerna och bioupplevelserna han aldrig glömmer ◆ Om svensk film och dess relation till biopubliken ◆ Streaming, förändrade publikvanor och konkurrensen om vår tid ◆ Pandemin och en av biografbranschens svåraste perioder ◆ Vad som krävs för att biografen ska fortsätta vara relevant ◆ Peters bästa och sämsta dagar i ett långt liv i filmens tjänst ◆ Och förstås mycket mer

Ett samtal om bio, publik och filmbransch med en person som har sett den förändras under större delen av sitt yrkesliv.

VEM: Nicklas Wikström Nicastro EPISOD: 49 (Säsong 3 avsnitt 14) EN PODD AV: Simon Kölle www.linktr.ee/simonkolle PRODUCERAS AV: Simon Kölle & Amir Noghabai

SÄSONG 3 GÖRS I SAMARBETE MED: FrameSage, med hjälp utav FrameSage kan du finansiera ditt filmprojekt eller investera i film. Besök www.framesage.com

SÄSONG 3 SPONSRAS AV: Story Academy och Film Crew. Drömmer du om att jobba med film och TV? På Gotlands folkhögskola finns Story Academy och Film Crew – två utbildningar för dig som vill in i branschen.

Voice Over: Alan Adler

Om avsnittet:

Från rollspel till röda mattan, det här är ett porträtt av en av våra mest respekterade filmproducenter i norden,

Nicklas Wikström Nicastro. Han började sin bana på Tre Vänner, fortsatte på SF Studios, och driver idag produktionsbolaget Strive Stories tillsammans med författaren Jens Lapidus.

Med filmer som En man som heter Ove, Snabba Cash-serien, Paradis City, Den lyckligaste dagen i Olli Mäkis liv och flera kommande storprojekt, har Nicklas inte bara byggt en imponerande katalog – han har byggt en karriär på nyfikenhet, mod och en kompromisslös tro på berättelsen.

I det här samtalet får vi hela bilden: 🔹 Varför storytelling blev hans väg 🔹 Hur producentrollen förändrats i takt med branschen 🔹 Hans nära samarbete med sin bror Fredrik Wikström Nicastro 🔹 Hur man bygger kreativa miljöer där både människor och idéer får växa 🔹 Och varför det är viktigt att ibland våga säga: "Vi väntar, det är inte rätt tid än.", vad ska man fokusera på för att få fler fullträffar.

Det här är mer än ett samtal om film – det är ett porträtt av en producent som genom ett helt liv ägnat sig åt att förstå kraften i berättelser, och som fortfarande har mycket kvar att berätta.

VEM: Niclas Peyron EPISOD: 48 (Säsong 3 avsnitt 13) EN PODD AV: Simon Kölle www.linktr.ee/simonkolle PRODUCERAS AV: Simon Kölle & Amir Noghabai

SÄSONG 3 GÖRS I SAMARBETE MED: FrameSage, med hjälp utav FrameSage kan du finansiera ditt filmprojekt eller investera i film. Besök www.framesage.com

SÄSONG 3 SPONSRAS AV: Story Academy och Film Crew. Drömmer du om att jobba med film och TV? På Gotlands folkhögskola finns Story Academy och Film Crew – två utbildningar för dig som vill in i branschen.

Voice Over: Alan Adler

Om avsnittet:

I det här avsnittet av Filmbranschpodden möter vi en av svensk film- och tv-världs mest erfarna nav: Niclas Peyron – producent, problemlösare och ledare med över 40 år i branschen och ett CV som spänner över allt från Chef's Table till Whiskey on the Rocks och Top Gear USA.

Niclas har arbetat med några av de största internationella aktörerna i världen – däribland Netflix, BBC, CBS, Discovery, Amazon, Disney och SVT – och varit den som får globala produktioner att fungera här i Norden. Men det här avsnittet handlar inte bara om produktionsteknik och schemahantering. Det handlar om människor.

Vi pratar om: 🔹 Vad som kännetecknar gott ledarskap i en oförutsägbar bransch 🔹 Hur man bygger team som håller – både mänskligt och kreativt 🔹 Hur olika personlighetstyper fungerar i samspel under press 🔹 Politik, arbetsmiljö, etik och modet att vara tydlig 🔹 Och varför struktur och omtanke går hand i hand

Niclas bjuder generöst på erfarenheter från ett yrkesliv i ständig rörelse – med konkreta berättelser från fältet, konkreta råd till nästa generations producenter och oväntade insikter om hur filmbranschen egentligen fungerar bakom kameran.

Det här är mer än en intervju – det är ett porträtt av en producent som satt sin prägel på hur internationell filmproduktion bedrivs i Sverige.

🎙️ Välkommen till Filmbranschpodden – med Niclas Peyron.

Host: Simon Kölle. Säsong 3 av Filmbranschpodden produceras i samarbete med FrameSage och sponsras av Gotlands folkhögskolas utbildningar Film Crew och Story Academy Gotland.

VEM: Fredrik Wagner EPISOD: 47 (Säsong 3 avsnitt 12) EN PODD AV: Simon Kölle www.linktr.ee/simonkolle PRODUCERAS AV: Simon Kölle & Amir Noghabai

SÄSONG 3 GÖRS I SAMARBETE MED: FrameSage, med hjälp utav FrameSage kan du finansiera ditt filmprojekt eller investera i film. Besök www.framesage.com

SÄSONG 3 SPONSRAS AV: Story Academy och Film Crew. Drömmer du om att jobba med film och TV? På Gotlands folkhögskola finns Story Academy och Film Crew – två utbildningar för dig som vill in i branschen.

Voice Over: Alan Adler

Om avsnittet: I det här avsnittet möter vi Fredrik Wagner, en mångsidig och internationellt verksam skådespelare med över 80 produktioner bakom sig. Från Maria Wern, The Playlist och Kommissarien och havet till internationella filmer som Forget About Nick, WarHunt, The Last Supper, och Amazons Sagan om drakens återkomst – Fredrik har byggt en karriär som spänner över genrer, länder och format.

Vi pratar om: 🎭 Att jobba mellan svenska och internationella produktioner 🎬 Hur man hittar sin egen plats som skådespelare i en föränderlig bransch 🏙️ Apartment 86 – hans kreativa mötesplats i Stockholm inspirerad av Andy Warhols The Factory 🎥 Vad som krävs för att vara hållbar som konstnär – både mentalt och karriärmässigt 🤝 Samspel, regi och vad som gör ett skådespelarsamarbete riktigt bra

Fredrik är utbildad vid New York Film Academy, har gjort audition för Hollywood, spelat teater i Sverige och format en väg som visar på både integritet och nyfikenhet. Han delar öppet med sig av både toppar och dalar, auditionanekdoter, lärdomar och varför han inte väntar på att saker ska hända – han bygger dem själv.

Ett personligt och ärligt porträtt av en skådespelare som rör sig fritt mellan uttryck och kontinenter – men alltid med ett djupt engagemang för hantverket.