El cine es, en sí mismo, esa gran expresión artística que tiene la exclusiva capacidad de conglomerar todas las bellas artes. Mas por sus venas corre la influencia de una muy importante para él, una como ninguna otra: la literatura. Esta semana exponemos cómo es que las adaptaciones cinematográficas le han dado al cine sus contornos. Explicamos un poco en qué consiste, sus características y variantes. Y hablamos sobre las que son consideradas las mejores y peores adaptaciones literarias de la historia, dejando en claro que para nada éste es un rasgo de falta de originalidad en el séptimo arte.

¡Están de vuelta! ahora con un tema más habitual en el ámbito cinematográfico de lo que debería: las secuelas. Inspirados por una cartelera nacional atiborrada en demasía por segundas, terceras o novenas partes, Luis y Ángel se sumergen en el mar de las secuelas en el cine. Rescatan las que son consideradas como algunas de las mejores películas numeradas de la historia, tratando de verle el lado bueno a una problemática que ha minado la originalidad en el séptimo arte desde bien entrado el siglo XX.

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El cine de terror es, hoy día, el género cinematográfico que goza de mayor popularidad en la gran audiencia mundial; es por ello que Luis y Ángel se proponen hablar sobre los que consideran como los mejores directores contemporáneos, enfocados específicamente en crear contenido de esta clase: Ari Aster, Robert Eggers y Jordan Peele. Directores los cuales buscan sembrar la semilla del miedo con temores más reales, acaso, o al menos atmosféricos; y no tan sólo valerse de personajes, antagonistas en la casi totalidad de los casos, para desarrollar secuelas y más secuelas. Buscan además, encontrar aquellos hilos que los vinculan, de una u otra manera, con las películas clásicas del cine de terror.

En esta ocasión toca hablar sobre cine independiente: Luis y Ángel se sumergen en lo que fueron lo inicios de tal vertiente, desde George Méliès y el cine europeo en el nacimiento de esta expresión artística visual, pasando por la etapa que la definió como una estética, los 50´s con John Cassavetes y su cine más intimista; de donde nace el concepto de cinéma d'auteur. Hasta la etapa contemporánea, donde vemos el emerger de nuevas productoras con propuestas ya inscritas en los anales de la historia del cine. Además especulan sobre las razones de por qué es un cine de poco consumo, a pesar de tener una gran cantidad de representantes a nivel mundial, y qué le depara a esta rama fílmica, la cual ha sostenido las raíces del buen cine, desde sus prolegómenos en 1888, hasta este efímero 2021.

Los premios Oscar, el galardón al cine que más expectativa genera a nivel mundial, siempre ha estado rodeado de opositores y polémicas. Incluso, no es un secreto para nadie, en los últimos años han venido a la baja en audiencia. Acompáñanos a charlar sobre sus inicios, los principios que busca y cómo han venido funcionando; además, de reflexionar sobre lo que implican estos premios para el séptimo arte, nosotros como audiencia y hacia dónde podrían dirigirse ante las nuevas agendas políticas y sociales.

Luis y Ángel platican sobre el fenómeno que implicó el lanzamiento de la nueva versión de La Liga de la Justicia: los paralelismos y las diferencias entre las dos versiones de la película; el importante rol que desempeñaron los espectadores para que este corte saliera a la luz; y lo que implica como proyecto, considerando su estreno vía streaming.

Luis y Ángel hablan sobre sus primeros acercamientos al cine y sus respectivas experiencias, desde las películas infantiles, hasta los filmes que más los marcaron. Presentan el podcast y dan sus razones del porqué es importante crear un espacio de opinión sobre cine como éste. Además dialogan sobre el panorama actual del cine, como las problemáticas que generó la pandemia en la industria del cine a nivel mundial y cómo el streaming ayudó de alguna manera a la sociedad durante el confinamiento.