Filmotwory

Reżyserowanie aktorów

Co jest tak trudne w przeżywaniu emocji na oczach ekipy i później- widzów?

Ten intymny moment, odsłanianie własnego wnętrza i wrażliwości, chwil w których osoba grająca pozwala sobie na całkowitą bezbronność w stosunku do otoczenia i jest bez żadnej maski🎭

Aktorstwo nie jest graniem, jest byciem i działaniem🫀

Ta subtelna różnica jest możliwa dzięki relacji jaką osoba reżyserująca może stworzyć z osobą grającą👥

Relacji opartej na zaufaniu, poczuciu bezpieczeństwa i szczerości.

📌Jak stworzyć taką relacje?

📌Jakie są narzędzia pomagające aktorom odnaleźć się w scenie i przygotowaniu do roli?

📌Gdzie w tym procesie jest odpowiedzialność reżysera/ reżyserki?

Ten odcinek poprowadziłam solo👽

był obiecywany już od pewnego czasu, ale właściwy moment na niego nadszedł teraz…

Mówię o własnych doświadczeniach i obserwacjach na temat pracy z aktorami, które zdobyłam dzięki wdrażaniu wskazówek z książki Judith Weston „Reżyserowanie aktorów”📖

Inne wspomniane:

- Sidney Lumet „Praca nad filmem”

- Actors on Actors - Variety Studio

- IMPROKRACJA

And ofc, jest błąd w opisie fabuły filmu „Manchester by the Sea”, ale błędy jak to błędy- normalne 💪🏻

„Biorę to na spokój”.

To ulubiony cytat naszej dzisiejszej bohaterki💥

Film nie powstałby bez całego zaplecza organizacji, struktury, harmonogramów i zarządzania budżetem📌

A to wszystko należy do produkcji✍🏻

Są na szczęście ludzie, którzy wiedzą, co robią i jeszcze to lubią 😜

Kasia kierowniczka produkcji :

-załatwia rzeczy niemożliwe🔮

-wygrywa cierpliwością największe planowe burze⚡️

-znana jest z tego, że ogarnia na plan najlepsze kanapki 🥪

W tym odcinku dowiesz się

-czym różni się producent/ka od kierownika/czki produkcji,

-co przygotować podczas produkcji pierwszych filmów,

-na czym nie warto oszczędzać,

-jak wygląda produkcja mikrobudżetów,

-co o organizacji produkcji muszą wiedzieć młodzi reżyserzy/rki

Wspomniany o blogu i fanpage’u „Przygody Scenarzysty” oraz o grupie „Przygody Scenarzystów”.

Polecamy najnowszy film Kasi „Słoń” który niebawem wchodzi do kin🎉

Życzymy Wam, żeby wasze produkcje szły sprawnie, elastycznie i z wdzięcznością dla całej ekipy 💙🧡

Chcesz zacząć przygodę festiwalową ze swoim filmem?

Koniecznie to zrób!

Pozwól tylko, że przedstawimy Ci krótki przewodnik, jak fajnie zaplanować podróż przez festiwale.

Przemek Glajzner podzieli się z nami w tym odcinku jak szykować strategie festiwalowe dla kategorii filmów krótkometrażowych.

W tym odcinku dowiesz się :

-na jakie kryteria zwracać uwagę przy doborze festiwali

-co przygotować przed zgłaszaniem filmu

-czemu warto skorzystać z pomocy kogoś doświadczonego przy układaniu strategii

-jak dojść do OSKARÓW i… czy warto

Oraz wiele innych.

Wspominamy o:

-platformie www.filmfreeway.com

-filmie „Sukienka” Tadeusza Łysiaka

-festiwalu Kamera Akcja

-festiwalu Scriptfiesta

-materiały na platformie www.thinkfilm.pl ze Scriptfiesty 2022 nie są już dostępne lecz - co roku trafiają na platformę po festiwalu!

Zatem koniecznie czekajcie na Scriptfiestę 2023!

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Marzenia, zajawki, chęć oddania się tworzeniu filmów.

Piękne i ważne.

Nasze doświadczenia z polską branżą filmową są jednak różne.

Umowy śmieciowe, trudne warunki pracy i mobbing to kilka z tematów, które poruszamy.

To jest zdecydowanie subiektywny mix naszych wrażeń. Możecie mieć całkiem inne zdanie od nas.

Ważne jest by mówić o tym, co nie działa. A co można zmienić.

Czy nasza branża filmowa musi funkcjonować tak, jak teraz funkcjonuje?

Czy dałoby się wprowadzić zmiany warunków zatrudnienia i lepszego standardu pracy dla filmowców?

Może dobrze zrobiłoby nam wszystkim nowe spojrzenie na kino?

Nowi twórcy, inne gatunki, kino środka, które łączy artyzm z wynikami w box office.

Jesteśmy bardzo ciekawe waszych opinii i pomysłów!

Mówimy o : "Filmy naszej młodości" na Netflixie

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Czy brzmi to znajomo?

“Reżyserii nie da się nauczyć”

“Po prostu wchodzisz na plan i wiesz, co masz robić”

“Nie nadajesz się na reżysera”

Jest wiele mitów i stereotypów na temat tego, kim jest reżyser/reżyserka filmowa.

Pół-bóg, natchniony artysta, despota, geniusz.

A reżyseria filmowa to po prostu… zawód.

Zawód, który ma określony zakres obowiązków i potrzebnych umiejętności.

W dzisiejszym odcinku normalizujemy zawód reżysera/ reżyserki.

W oparciu o “Wykaz praw i obowiązków grupy produkcyjnej- reżyser” Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych mówimy jasno i wyraźnie, co zawiera się w obowiązkach i zadaniach na każdy etap produkcji filmowej.

Czas żeby mity przestały tworzyć rzeczywistość naszej branży.

I żeby każdy wiedział, co do niego należy.

Może wtedy osoby, które marzą o tworzeniu swoich filmów zobaczą, że można pozostać sobą i jednocześnie odwalać świetną robotę.

Link do dokumentu KIPY:

http://kipa.pl/wp-content/uploads/2018/10/rezyseria_05_rezyser.pdf

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Czy słowa rzucone spontanicznie na imprezie „zrobię film przed trzydziestką!” mają swoje konsekwencje?

Sylwia Rosak, reżyserka m.in. „Przyjaciółek” i „Barw Szczęścia” opowiada jak po szczebelkach idzie swoim tempem do przodu, o tym jak odważnie marzy oraz jak reaguje, gdy ktoś chce ją wysłać na planie do prasowania ciuchów.

Dzisiejszy odcinek to same soczyste kąski, jak zawsze w najpyszniejszym sosie serdeczności i empatii do drugiego człowieka.

Jesteśmy ciekawe jakie były Wasze oczekiwania, gdy wchodziliście w filmowy świat? Czy zgadzają się z rzeczywistością, czy rozmijają?

A jeżeli jeszcze się przymierzacie do filmowej kariery - jak sobie wyobrażacie początek?

Linki:

Film Polski Sylwii Rosak: https://filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11136333

Portfolio Sylwii: https://sylwiarosak.tumblr.com

oraz Vimeo: https://vimeo.com/sylwiarosak

Fot. Sylwii by Lech Lewandowski

Kodeks Etyki i Dobrych Praktyk Branży Filmowej w: https://kobietyfilmu.pl/projekty/

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

„Czy dostaniesz się do szkoły, czy nie - warto sobie przybić piąteczkę, że się podjęło ten wysiłek”.

Dziś przybliżamy rekrutacje do Gdyńskiej Szkoły Filmowej. Najświeższe informacje dotyczące wymagań oraz masa wsparcia od nas. GSF nie jest szkołą w której któraś z nas studiowała (bo ile można…), ale obie słyszałyśmy o niej wiele dobrego od znajomych, którzy ją skończyli.

To chwilowo tyle jeśli chodzi o rekrutacje do bezpłatnych szkół filmowych w Polsce - na pewno będziemy jeszcze zgłębiać ten temat w przyszłości- z odpowiednimi do tematu gośćmi.

Tymczasem- możecie totalnie wpłynąć na to jak będą wyglądały te przyszłe odcinki z serii #edukacja - po prostu napiszcie do nas, o czym jeszcze chcielibyście się dowiedzieć na temat edukacji filmowej w Polsce i za granicą.

Po naszych trzech odcinkach o Łodzi, Katowicach i Gdyni koniecznie dajcie znać, czy rozważacie którąś z darmowych szkół filmowych!

Nasz mail widnieje w opisie profilu na facebooku i na instagramie :)

Trzymamy kciuki za wszystkich rekrutujących w tym roku!

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Montaż czyli...to się wytnie!

Mówi się, że każdy film powstaje trzy razy. Pierwszy raz, na etapie scenariusza, drugi raz- na planie. Trzeci raz, gdy film zostaje zmontowany.

Czy praca montażysty filmowego to tylko „cięcie taśmy”?

Chyba nie do końca...

Quentin Tarantino mówił na swoją montażystkę Sally Menke - „współpracownik numer 1” !

A co o pracy montażysty filmowego mówi Miron?

W tym odcinku dowiecie się :

-czym różni się montaż filmowy, telewizyjny a ten bardziej efektowy,

-jak wygląda współpraca montażysty z reżyserem,

-na jakim etapie projektu warto zaangażować montażystę,

-co zrobić jeśli debiutujesz, a twój montażysta ma większe doświadczenie od Ciebie,

-co rzeczywiście da się wyciąć, a co warto przewidzieć w preprodukcji,

-jaki jest wymarzony projekt Mirona- może się spotkacie we wspólnych marzeniach 😉

Wspominamy o:

-Szkoła Filmowa Mastershot

-Filmy : „Daas”, „Afonia i Pszczoły”

-Serial „Drunk History”

-Teledysk : „Pattern Repeating” Elliot Moss

-„Wszystko to co mamy” film dokumentalny o zespole The Analogs

Strona fb projektu: @projektpudlo

Obczajcie też:

Teledysk PYD

Skubas „Ojciec i Syn”

https://youtu.be/n_4FycwggvE

Vimeo Mirona:

https://vimeo.com/mironkundzicz

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Rekrutacja do szkół filmowych część druga- Katowice :)

W tym odcinku jest dużo naszych osobistych historii z egzaminów.

Jak każda z nas przygotowywała swoją teczkę, jakie miałyśmy podejście do konkretnych zadań i ostatecznie- jak każdej z nas poszło :)

Ponieważ pojawia się tyle anegdot nie chcemy, by umknęło najważniejsze!

Pod spodem opis egzaminów z naszymi wskazówkami, jak warto się na konkretne zadania przygotować :)

WARNING: koniecznie bądźcie na bieżąco ze stroną uczelni:

http://www.writv.us.edu.pl

Bieżące info: rejestracja w IRK zacznie się pierwszego czerwca, egzaminy na reżyserię od 1 do 11go lipca :)

Enjoy!

Teczka:

-jeden scenariusz filmu fabularnego (30 min. – ok. 30 stron pisanych czcionką Courier New, wielkość 12 pkt)

-dwa projektów filmów dokumentalnych, w tym jeden oparty na własnych doświadczeniach, drugi dowolny

-autoportret fotograficzny

(cykl dziesięciu fotografii opisujących świat w którym żyje kandydat

-inne dowolne prace własne (film, literatura, sztuki plastyczne)

Prace filmowe na DVD!

ETAP I:

Egzamin pisemny: zadanie analityczno-scenariopisarskie

Zadanie analityczne:

Nasza podpowiedź: książka „Okiem filmowca. Nauka i łamanie zasad filmowej kompozycji” autor Mercado Gustavo

Zadanie scenopisarskie:

Nasza podpowiedź: „Jak napisać scenariusz filmowy” autor Robin Rusin

Egzamin ustny: zadanie plastyczne – inscenizacyjne – przy użyciu dostępnych rekwizytów oraz z pomocą operatora (studenta kierunku Realizacja obrazu) należy zbudować kadr.

Nasza podpowiedź: zwróćcie uwagę na kompozycję kadru i inscenizację pierwszego, drugiego i trzeciego planu. Warto pomyśleć o swoich rekwizytach i wstępnej koncepcji.

Egzamin ustny: obrona prac własnych (teczka) – rozmowa o wszystkich złożonych projektach.

Nasza podpowiedź: koniecznie dajcie się poznać:)

ETAP II:

Zadanie dokumentalne – reportaż – realizacja fotoreportażu na zadany temat. Zdjęcia muszą ułożyć się w opowieść.

Nasza podpowiedź: poproś wcześniej kogoś, by pomógł ci ogarnąć rekwizyty, transport i osoby na zdjęcia.

Zadanie inscenizacyjne – studio – zadanie obejmuje napisanie jednostronicowego scenariusza na zadany temat oraz sfilmowanie go w jednym ujęciu z pomocą studenta kierunku Realizacja obrazu. Można korzystać z rekwizytów. Kandydat ma do dyspozycji trzech aktorów.

Nasza podpowiedź: Prosta historia ze strukturą trzyaktową, minimalizm w realizacji byście mieli jak najwięcej czasu na próbę z aktorami, ustalenie pracy kamery z operatorem i na kilka dubli.

Rozmowa kwalifikacyjna - obrona zadania dokumentalnego i inscenizacji.

Nasza podpowiedź: Różne rzeczy mogą nie wyjść po drodze. Warto być ich świadomym. Ważne by jednak umieć cały swój pomysł i wizję przed komisją i, mimo potknięć, pokazać im potencjał swoich prac.

Powodzenia :)

PS. Zaktualizowane informacje przekazane od wspominanej w odcinku Beata Dzianowicz - na napisanie scenariusza w I ETAPIE jest 4 godziny, a analiza filmowa, tzw. przydatność do zawodu (np.rozpoznawanie, że coś jest w jednym ujęciu) była tylko przez 2 lata i już jej na egzaminie nie ma

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Mówi się, że początki bywają trudne. A co jak zaczynasz i w ogóle się nie zapowiada, że skończysz w branży filmowej? Tak właśnie było z nami!

Dziś opowiadamy o tym skąd szłyśmy i jakie etapy przebyłyśmy, żeby być tu i teraz. Poruszamy temat nie tylko zawodowej ścieżki ale też sposobu myślenia o niej. Jak chcecie posłuchać gdzie spodziewać się wybojów, kamyków, a nawet potworów, a także dowiedzieć się w jakie bagna wsiąknęłyśmy - to zapraszamy. Chociaż były (i są!) też cudne widoczki.

Podzielcie się swoimi doświadczeniami! Jakie było to, które żyje w was najmocniej?

W odcinku wspominamy o:

Książce „Autobiografia” aut.Krzysztof Kieślowski

Filmach:

„Krzysztof Kieślowski: I’m so so” reż. Krzysztof Wierzbicki”

„Nadejdą lepsze czasy” reż. Hanna Polak

Music credit:

Funkorama Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License

creativecommons.org/licenses/by/3.0/