Flagrant Soul

Dans les années 90, l'envolée commerciale du hip-hop déborde le cadre musical pour venir éclabousser le grand écran. De jeunes réalisateurs comme Spike Lee et John Singleton émergent, des opportunités jusqu'ici fermées s'ouvrent aux entrepreneurs hip-hop et quelques producteurs cinématographiques au nez creux cherchent à monétiser la curiosité croissante du public américain pour cet univers. Sous l'effet conjugué de ces facteurs, la décennie voit la sortie d'une flopée de films liés de près ou de loin à l'univers urbain. Entre films indépendants de qualité, comédies balourdes, histoires de gang manichéennes, documentaires pointus et nanars "straight-to-video", ce mouvement hétéroclite produit une filmographie aussi rafraîchissante qu'inégale.

S'il est un aspect incontestable de ces films, c'est bien leurs bandes originales qui font la part belle à la génération dorée du hip-hop US de l'époque. On trouve peu de morceaux bouche-trou ou de chutes de studio recyclées sur leurs tracklists. Au contraire, les artistes qui participent à ces B.O. leur réservent souvent leurs meilleures cartouches. Ces bandes originales offrent une exposition de choix pour caler un single prometteur avant un lancement d'album, et pour de futures stars comme Snoop ou Notorious B.I.G., elles permettent aussi de se révéler au grand public avant d'entamer une carrière solo.

Cet âge d'or de la B.O. rap s'étend du début des années 90 à l'orée des années 2000. Reflet de leur époque, ces bandes originales sont le théâtre de la lutte d'influence entre raps east coast et west coast. Pour nous, elles sont aussi une capsule temporelle puisqu'elles ont bercé notre adolescence et forgé nos goûts en matière de hip-hop. En effet, à l'ère pré-numérique, ces B.O. qui circulaient plus largement que la plupart des albums de rap, permirent à toute une génération dont nous faisons partie de découvrir stars du moment et artistes prometteurs dans les coins les plus reculés de l'Hexagone, dans cette "diagonale du vide" chère à nos professeurs d'histoire-géo.

Pour partager cette madeleine de Proust avec vous, nous avons sélectionné quelques-uns de nos morceaux favoris extraits des B.O. de "New Jack City", "Friday", "Juice", "Above The Rim", "Murder Was The Case", "High School High", "Slam" et bien d'autres films encore. Faute d'avoir des platines sous la main, nous vous proposons une playlist en fondu enchaîné de près de 2 heures faite de singles prometteurs, de one shots rares et de deep cuts de qualité. Du groove funky au rap hardcore, il y en aura pour tous les goûts...

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Après l'essor économique et la démocratie éclairée de la fin des années 50, le Brésil connait au début des années 60 une période confuse qui se conclut par un coup d'état militaire le 31 mars 1964.  Comme une farce qui aurait tourné au tragique, les brésiliens se réveillent le 1er avril 64 sous le joug militaire, un cauchemar éveillé qui durera 21 ans.

Au gré de cançoes de protesto, des chansons engagées, les artistes brésiliens se mobilisent très tôt contre la dictature. Cependant, à l'image des lignes de fracture qui segmentent la société brésilienne, la scène musicale du pays est divisée entre les yéyé internationalistes menés par Roberto Carlos et les traditionalistes comme Elis Regina et Wilson Simonal qui défendent l'identité brésilienne de leur musique, au point d'être instrumentalisés contre leur gré par des mouvements politisés aux nauséabonds relents nationalistes. Dans ce contexte, une poignée de bahianais menés par Caetano Veloso et Gilberto Gil déboule sur la scène et crée une 3e voie qualifiée de Tropicália. Rejetant les nationalismes de la dictature de droite comme de la gauche bien-pensante, les tropicalistes sont fiers de leur patrimoine culturel brésilien autant qu'ils sont fans des Beatles ou d'Andy Warhol.

Cette révolution tropicaliste durera moins d'un an : la dictature durcit encore le ton fin 68 après la promulgation de l'Acte Institutionnel n°5, elle arrête Veloso et Gil avant de les contraindre à l'exil. Face à cette répression, d'autres artistes comme Geraldo Vandré et Chico Buarque optent également pour l'exil, quand ceux restés aux pays sont forcés de faire profil bas. En dépit de la junte, la scène musicale brésilienne poursuit son évolution musicale. Comme une plante qui se renforce à mesure qu'on l'élague, cette contrainte est créatrice de quelques-uns des plus beaux albums de l'histoire de la musique brésilienne, avec les hippies footeux de Os Novos Baianos et Clube Da Esquina, la bande du Minas Gerais menée par Milton Nascimento et Lô Borges. La censure bat son plein mais elle ne suffit pas à étouffer la contestation. Pour la contourner, nul ne fait preuve de plus d'imagination que Chico Buarque, avec ses textes à multiples niveaux de lecture et ses alias qui lui permettent de dissimuler sa véritable identité quand il écrit des textes critiquant le régime...

Durant 2h, Flagrant Soul vous emmène à la découverte de cette période charnière de l'histoire du Brésil et de sa musique, une parabole sur les vertus de la résilience et de l'optimisme en période de crise. Au programme, des morceaux de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Os Mutantes, Jorge Ben, Os Novos Baianos, Chico Buarque, Gonzaguinha, Maria Bethânia, Lô Borges, Milton Nascimento, Nara Leão...

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Célébration païenne qui contrastait avec les rigueurs du catholicisme, historiquement le carnaval représentait la dernière occasion de réaliser des excès avant les privations de la période du Carême. Initialement réservée aux colons, cette fête s'est peu à peu ouverte à tous et au fil des siècles, chaque peuple d'Amérique se l'est appropriée en y développant ses propres traditions. Ainsi, aux Antilles le roi Vaval est célébré jusqu'à ce qu'il soit brûlé le mercredi des cendres, dans un acte symbolique visant à purger tous les problèmes de l'année écoulée. A Rio, le Sambodrome accueille chaque année les défilés toujours plus spectaculaires de Mangueira, Portela, Salgueiro, Vila Isabel et des autres écoles de samba du Grupo Especial. A La Nouvelle-Orléans, les indiens noirs de Mardi Gras dans leurs costumes chatoyants rappellent les liens historiques entre les esclaves fugitifs et les tribus indiennes qui les aidèrent, tandis que la communauté cajun de la Louisiane rurale perpétue la tradition du Courir du Mardi Gras.

Partout sur le continent américain, la musique occupe une place essentielle dans cette célébration populaire. Pour fêter cette saison carnavalesque, nous sommes allés piocher dans notre discothèque pour recréer un concentré d'ambiance musicale qui vous plongera dans l'atmosphère des carnavals des Amériques. Difficile de faire justice à l'effervescence d'un défilé de rue à la radio, c'est pourquoi nous avons privilégié un mix éclectique de morceaux qui vous distraira dans le confort douillet de votre salon tout en vous évitant les points de côté. Nous sommes notamment restés à distance des frénétiques sambas-enredo qui accompagnent les défilés du sambodrome. Nous avons également privilégié les musiques traditionnelles plutôt que les sonorités synthétiques qui illustrent le carnaval aujourd'hui.

Embarquez avec nous pour un voyage musical de 2 heures sous les latitudes plus clémentes, de La Nouvelle-Orléans à Rio De Janeiro, avec des escales à Pointe-à-Pitre, Fort-de-France, Barranquilla, Recife et Salvador De Bahia. Au programme, cuivres des second lines de New Orleans et du frevo de Recife, cumbia et salsa de Colombie, biguines antillaises, sambas carioca de légendes de la musique brésilienne en l'honneur de leurs écoles de samba de coeur, et bien d'autres surprises encore.

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Que reste-t-il de la soul ? Après l'âge d'or des années 60, les seventies voient l'arrivée de la funk puis du disco. Le son se fait de plus en plus synthétique, l'évolution musicale suit son cours et la soul disparaît des radars.

Il faut attendre la fin des années 90 pour que le genre fasse à nouveau parler de lui. Tandis que D'Angelo, Erykah Badu et quelques autres développent une nu soul fermement ancrée dans son époque, quelques hipsters mélomanes basés à Brooklyn comme les labels Daptone et Truth & Soul défendent une approche littéraliste de la soul. Ces adeptes de l'analogique qui révèrent la soul classique des sixties ramènent ce son vintage sur le devant de la scène. A leurs côtés, quelques interprètes à la quarantaine bien tassée entrent enfin dans la lumière après avoir longtemps fait une croix sur leurs carrières musicales : Sharon Jones, Lee Fields, Charles Bradley tiennent enfin leur seconde chance.

Cette scène, qualifiée de "retro soul", se développe tranquillement et accède même au succès planétaire grâce à une anglaise à fleur de peau, Amy Winehouse, et son producteur au nez creux Mark Ronson. La communauté artistique retro soul reste relativement restreinte mais le mouvement attire néanmoins de nouveaux disciples dans les endroits les plus inattendus comme la Finlande, avec son excellent label Timmion Records.

Nous vous avons concocté un mix de 2h rassemblant quelques-uns de nos morceaux favoris de cette scène retro soul à l'esthétique vintage et qui pourtant n'a pas encore atteint la vingtaine. Au programme, des morceaux de Sharon Jones, Lee Fields, Charles Bradley, Amy Winehouse, El Michels Affair, Nicole Willis & The Soul Investigators, Durand Jones & The Indications, Menahan Street Band, Curtis Harding, Black Pumas, Mayer Hawthorne...

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Chaque année, la période des fêtes nous ramène inexorablement vers les classiques qui réchauffent et donnent le sourire. Toujours en bonne place dans nos playlists de Noël : les hits infinis issus de Motown et Stax. Ces 2 labels aux trajectoires si différentes et pourtant parallèles, écrivirent les plus belles notes de la soul music il y a maintenant 60 ans ; pourtant leurs répertoires conservent toute leur puissance aujourd'hui encore.

Soul des villes vs soul des champs, Hitsville vs Soulsville... Notre émission est consacrée à la fabuleuse histoire de ces 2 maisons de disques, entre intuitions géniales et heureux hasards, stars et ouvriers de l'ombre, succès et tragédies, génie créatif et brouilles artistiques.

Côté musique, la playlist est aussi riche qu'un repas de réveillon, avec des apparitions de Stevie Wonder, Otis Redding, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, Isaac Hayes, les Jackson 5, Sam & Dave et bien d'autres. De quoi animer votre début d'année dans la joie et avec style !

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Symboles de puissance et de noblesse, les cuivres occupent rarement le devant de la scène. A moins d'être solistes, ils sont souvent cantonnés aux seconds rôles discrets ou aux irruptions balourdes. C'est faire preuve d'un cruel manque d'imagination dans l'utilisation d'instruments dont la nature évoque autant la vélocité de la locomotive que la majesté du cerf.

Histoire de rectifier cette injustice, Flagrant Soul consacre cette édition à ces cuivres aussi essentiels que sous-estimés. Entre le nébuleux  solo de trompette jazz et les envolées braillardes d'une fanfare municipale, il est un juste milieu, ou plutôt tout un monde de musique que nous vous proposons de survoler dans cette émission. En fouillant nos souvenirs et nos bacs à vinyles, nous sommes partis à la recherche de ces cuivres distinctifs, qui drivent la mélodie d'un morceau ou qui viennent le ponctuer d'un supplément d'âme.

Ce sont bien les sections de cuivres et leur effet de groupe qui nous intéressent ici, c'est pourquoi notre sélection n'aborde pas le monde infini des solistes jazz. Autre précision à destination des pointilleux et ergoteurs de tous poils : oui, techniquement le saxophone n'est pas un cuivre, et pourtant, on ne l'imagine pas absent d'une section de cuivres digne de ce nom.

Au programme de cette édition, point de cours magistral sur des courants musicaux, mais un mix ininterrompu qui navigue dans le temps et l'espace afin de révéler tout ce que ce précieux métal a de plus noble.

Durant 2 heures, Flagrant Soul vous embarque pour un mix qui fait la part belle au funk, à la soul et au jazz, avec des standards et des pépites de James Brown, Al Green, Curtis Mayfield, Tower Of Power, Isaac Hayes, Count Basie et bien d'autres. Notre mix s'ouvre aussi à des sonorités plus exotiques, particulièrement bienvenues en cette période de premiers grands froids : nous ferons, entre autres, un détour par les Antilles des Frères Déjean et des Skatalites, le Brésil de Marcos Valle, le Nigeria de Fela Kuti et l'Ethiopie de Mahmoud Ahmed. L'occasion de réaliser que les cuivres rutilants des martiniquais de la Perfecta n'ont rien à envier à ceux d'Earth, Wind & Fire, ou encore de découvrir que les trombones funk de Fred Wesley, salsa de Willie Colon et néo-orléanais de Trombone Shorty partagent certains liens de parenté artistique.

La sélection est aussi subjective que le choix fut cornélien. Entre grands classiques et morceaux méconnus, voici quelques-unes de ces mélodies de cuivres qui nous collent aux tympans depuis toujours. Le son devrait, au passage, vous donner quelques fourmis dans les pieds...

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Pour accéder au tracklist minuté et à la playlist des morceaux de l'émission (disponible sur vos services de streaming favoris) : https://flagrantsoul.com/2019/12/02/les-cuivres-dans-la-lumiere-flagrant-soul-sur-radio-campus-paris-30-novembre-2019/

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Nous sommes en 1983. Sur les écrans de télévision outre-Atlantique, la jeune chaîne musicale MTV diffuse en boucle le clip de "Rockit", du pianiste jazz Herbie Hancock. Sur ce morceau moderniste à tendance electro-funk, un bruit non-identifié interpelle. Sorte de frottement rêche et percussif, ce son inédit n'apparaît pas encore dans la base de données auditive inconsciente des téléspectateurs : il s'agit des scratches de GrandMixer DXT, qui sans le savoir permet au grand public américain de découvrir un élément essentiel de la culture hip-hop. Cette première tentative, qui tient plus du gimmick que de la collaboration, pointe néanmoins des débuts d'affinités mutuelles entre le jazz et le hip-hop. En 2 heures, Flagrant Soul revsite à sa manière les liens qui unissent ces 2 courants musicaux depuis près de 40 ans.

Pour accéder au tracklist minuté et à la playlist de l'émission (disponible sur Spotify, Deezer, Apple Music...) : https://flagrantsoul.com/2019/11/03/du-bebop-au-hip-hop-flagrant-soul-sur-radio-campus-paris-2-novembre-2019/

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Big up à l'ami Clément dont les excellentes illustrations accompagneront nos émissions toute la saison. Pour en savoir plus sur ses œuvres, ça se passe là : https://clementhalgand.fr https://clementhalgand.tumblr.com https://instagram.com/clementhalgand