Il flamenco è un fenomeno che si basa sull'alchimia fra i membri del gruppo, del cuadro. Sta all'artista che ha maggiore esperienza trovare le chiavi per permettere a tutti gli altri di dare il meglio di sè. Questo crea il coinvolgimento del pubblico, e rende efficace (o meno!) lo spettacolo.

Che cosa significa l'equilibrio? Supponiamo che ci sia un cantaor molto esperto, e che il chitarrista che lo accompagna, invece, sia una persona con poca esperienza e con delle capacità tecniche molto limitate.
Che cosa succede nel flamenco? Gli elementi che compongono il gruppo si devono aiutare tra
di loro: se il cantaor si rende conto di quali sono gli strumenti che ha a disposizione il suo chitarrista, cioè le poche cose che sa fare, e cerca di sfruttare proprio quelle ed esprime vistosamente il proprio apprezzamento nei confronti di tutti gli sforzi che sta facendo quel chitarrista, per cercare di aiutarlo il più possibile, cosa farà il chitarrista? Suonerà al meglio possibile ciò che sa fare! Se invece il cantaor si spazientisse "perché oggi mi è capitato, proprio in questo bar, di dover fare una performance con questo chitarrista che non è assolutamente alla mia altezza (io sono molto più bravo)" cosa farà? Comincerà a cantare con rabbia, a trattarlo male e gli comunicherà un atteggiamento negativo.
Come suonerà quel chitarrista, dopo essere stato maltrattato? Sicuramente suonerà peggio. E tanto peggio suonerà, e tanto più il cantaor starà male e quindi finirà di cantare male. Perciò la situazione sarebbe un totale disastro.

Se voi volete vedere veramente come è un artista bravo, un artista che abbia davvero delle capacità grosse guardate come tratta il suo chitarrista. Adesso è facile, perché basta aprire youtube, e si può vedere tutto, no... un tempo, ovviamente, bisognava prendere l'aereo, andare in Andalusia e farsi il giro delle peñas, delle associazioni flamenche di tutta l'Andalusia, per vedere nelle situazioni, diciamo, più informali. Oggi basta guardare, appunto, su youtube: si vede di tutto. A volte capita di trovare, magari, un cantor molto bravo che in una peña flamenca, dove il budget era piuttosto basso, che si deve adattare ad esibirsi con un chitarrista alle prime armi. Se il cantaor è una persona di cuore, ed è una persona che ha capito profondamente il messaggio del flamenco, si godrà sicuramente le quattro note che quel chitarrista sa fare, bypassando totalmente eventuali errori.

Inoltre, che cosa farà, per esempio, il cantaor? Cercherà di cantare delle cose più semplici cercherà di adattare il suo repertorio e anche, nell'ambito del suo repertorio, la scelta delle strofe da cantare sarà proprio dedicata al livello del chitarrista o del ballerino che ha di fianco, per cercare di non metterlo in difficoltà. Cercherà di aiutarlo, scegliendo, proprio, nel repertorio delle letras, delle strofe poetiche, quelle più semplici, più conosciute per metterlo a proprio agio.

E non appena quel bailaor alzerà il braccio proprio nel momento giusto, o darà un suono proprio perfetto, il cantaor si lascerà scappare un olé, una frase di apprezzamento e lo stesso farà il chitarrista, e in quel momento il bailaor, ricevendo un input positivo, una conferma, rafforzerà la propria autostima. E ballerà al meglio delle proprie capacità.

Sono Sabina Todaro mi occupo di flamenco e di musica e danze del mondo arabo dal lontano 1985. In oltre 30 anni di viaggi in Spagna e di studio del flamenco ho visto centinaia, forse addirittura migliaia di performances, dai luoghi più informali, come la casa di alcuni amici, alle peñas flamenche più incredibilmente isolate, in qualche paesino piccolo dell'Andalusia, a gruppi di aficionados che mi hanno invitata nelle loro tertulias, nelle loro riunioni, fino a spettacoli in tablaos, magari pieni di turisti giapponesi, che la mattina andavano a visitare l'Alhambra, il pomeriggio le vie del centro di Granada e magari la sera al tablao (e forse si addormentavano pure...), fino ad arrivare ai palcoscenici teatrali, grandi spettacoli di grandi compagnie. In ogni caso, in tutte queste occasioni, ho sempre osservato con grande curiosità l'alchimia che genera uno spettacolo che funziona.

A volte, lo spettacolo mi lasciava completamente indifferente, a prescindere dal livello tecnico di preparazione degli artisti che avevo occasione di vedere. A volte uscivo con una grandissima energia positiva magari da una situazione totalmente informale.

La situazione di benessere dei membri del cuadro, del gruppo che si esibisce, si comunica totalmente anche allo spettatore, che, nell'esperienza che sta facendo, si sente piacevolmente coinvolto, oppure, a volte, totalmente escluso.

Se gli artisti sono impegnati a lamentarsi l'uno dell'altro, non avranno proprio l'energia da dedicare a godersi la vita, e a godersi la situazione.

L'essenza del flamenco dov'è? E' nel fatto di mettersi in mostra, di vendersi? No, senz'altro no. Il flamenco ha dovuto imparare a vendersi per sopravvivere nella società di oggi, ma non occhieggia, nella sua storia, ad un'estetica. Nella storia del flamenco, siccome il coinvolgimento del pubblico e quindi il successo di un artista era determinato da quanto il pubblico veniva toccato profondamente da quell'artista e da quante più persone quell'artista riusciva a coinvolgere emotivamente, ovviamente, quanto più era vero, e tanto più poteva coinvolgere le persone, quanto meno era vero e tanto più passava per... insomma... poco interessante.

Il flamenco fa uscire tutto allo scoperto proprio perché in questo genere musicale esistono tanti "palos", tanti stili che ti portano ad esplorare varie emozioni (proprio direi tutte le emozioni dell'animo umano) con alcune ti puoi identificare di più, con altre sicuramente di meno. Però, ognuno di noi dentro ha tutto.

Occorrerebbe che l'artista flamenco fosse completamente sincero e non avesse paura perché la paura è proprio il contrario del flamenco! No, il flamenco è proprio il coraggio.

Come faccio a essere fedele a ciò che sento? In primo luogo, lo devo sentire, e non solo devo sentire quello che sento io ma devo sentire anche quello che sentono le persone intorno a me
perché il flamenco è una cosa che non si può fare da soli.

Se non racconto la mia verità, non riuscirò nemmeno a comunicare con le altre persone
perché ognuno dirà la sua bugia, e alla fine il flamenco, evidentemente non c'è, in questo caso.

Il flamenco ti permette di mostrare anche tutte le tue debolezze, tutte le tue fragilità e al tempo stesso, proprio per averle mostrate, queste debolezze, queste fragilità, in maniera assolutamente catartica, prenderanno meno forza e quello che succederà è che avrai maggiore fiducia in te stesso. Una volta che ho detto ciò che penso, una volta che ho espresso profondamente ciò che sento, non avrò più la paura di venire giudicato, quindi potrò essere ancora più sincero. Quanto più sono sincero, e tanto più potrò essere sincero. Il flamenco è davvero magico da questo punto di vista!

Non sempre questo succede quando andiamo in teatro e guardiamo uno spettacolo. Non sempre.
Perché, ricordiamoci che le esigenze della vendita, le esigenze della teatralizzazione, la paura di risultare male sui social o sulla stampa porta spesso gli artisti a mostrare solo alcune cose di sé e mascherare tutte le altre e questo è un vero peccato, perché l'emozione umana che si prova quando l'artista che hai davanti non ha nulla da nascondere e, anzi, mostra esattamente ciò che è, è davvero un regalo pazzesco, un balsamo per il cuore.

Il flamenco è questo: è essere fedeli a se stessi ed è una necessità inevitabile, e non colmabile in altro modo, di esprimere qualcosa che altrimenti non esce, e, se non esce, rimane dentro e fa male.

Sono Sabina Todaro, mi occupo di danze e musiche del mondo arabo e di flamenco dal 1985
cercando sempre di investigare che cosa rende queste forme d'arte così peculiari.

Nel flamenco in particolare, la caratteristica fondamentale, primaria, irrinunciabile è proprio la verità, è l'essere fedeli a se stessi e dire veramente ciò che sentiamo. Nel momento in cui l'artista sta falsificando se stesso o sta cercando di fingere di essere qualcun altro, ecco che, in quel momento, il flamenco non esiste più.

Un pubblico di aficionados, di appassionati del flamenco, di profondi conoscitori del flamenco, direbbe semplicemente, se un artista fosse troppo tecnico: "no me llega", non mi raggiunge, non mi arriva. E' una frase per dire, semplicemente: "questa cosa che ho appena visto non è flamenco".

Difficilmente troveremo questo scritto in un libro, perché il libro analizzerà probabilmente delle questioni più tecniche, più teoriche, mentre tutto questo ha a che fare con le emozioni, e difficilmente l'analisi emozionale può essere considerata uno strumento per valutare la qualità di un fenomeno.

Se senti quell'emozione così forte, emozione pura, emozione umana, che parla proprio alle tue viscere, direttamente, quello che stai vedendo è il flamenco

Capire che cosa sia il flamenco per chi è nato e vive nel suo territorio di origine è importante per darci un'idea sempre più precisa di questo fenomeno culturale.

Da stranieri, immaginiamo che tutti gli spagnoli e soprattutto gli andalusi conoscano perfettamente il flamenco.
E invece molto spesso non è così.

Le persone non appassionate al flamenco, in Andalusia, sono tantissime, la maggioranza,! Hanno però una formazione "passiva" rispetto al flamenco: non hanno scelto di ascoltarlo, ma se lo ritrovano nel loro universo sonoro. Senza scegliere di ascoltarlo, lo sentono perché la radio o la televisione lo trasmettono, perché magari nella festa del paese il festival estivo viene cantato, ma non hanno gli strumenti per distinguere i vari generi musicali, gli stili, per valutare la qualità di un artista...

Per avere un gusto musicale nel flamenco bisogna comunque, anche in Andalusia, essere interessati, mettersi ad ascoltare, mettersi ad investigare, insomma, e goderne proprio in prima persona. L'ascolto passivo, però, fa si' che la gente abbia per il flamenco una abitudine e una familiarità non innata, ma praticata ogni giorno. Per loro sarà sicuramente molto più facile che per uno straniero capire, per esempio, la ritmica, capire come dare la palma. A noi stranieri costa un sacco di fatica impararlo, come se fosse una cosa incredibile, che richiede chissà quanto studio.
L'orecchio si educa durante il corso della vita e si abitua alle sonorità che lo circondano, quindi il flamenco entra nelle orecchie di un andaluso, vuoi o non vuoi, in maniera, appunto, passiva, spontanea.

Non avendo appunto fatto un'investigazione specifica sul flamenco e non essendo interessati a farla, hanno in mente chi passa più frequentemente per la televisione che non necessariamente corrisponde al cantaor migliore del momento, perché comunque gli artisti, molto spesso, fanno una scelta di ordine commerciale, con l'intenzione di guadagnare di più.

Molti bravissimi artisti del flamenco non sono conosciuti dal largo pubblico degli ascoltatori passivi perché non sono interessati a comparire o semplicemente non vengono intervistati per le riviste rosa, e quindi le persone comuni, che non sono molto interessate al flamenco, semplicemente non li conoscono.

A volte noi stranieri, armati dal sacro fuoco del rispetto nei confronti di questa cultura, pensiamo che il tassista che ci sta accompagnando, o il barista che ci sta preparando un caffè siano degli esperti, visto che siamo in Andalusia, e ci mettiamo volentieri a discutere con loro. Questa persona, molto probabilmente, penserà di saperne più di noi solo per il fatto di essere di lì, mentre probabilmente abbiamo dedicato al flamenco molta più attenzione di quanto abbiano fatto loro!

Mi permetto di dare un piccolo consiglio: non mettetevi a discutere.
Quando capite che quella persona non è in realtà interessata centralmente al flamenco, come lo siete voi, ma è una persona che lo ha ascoltato tante volte per una questione di abitudine familiare, magari, o comunque di abitudine ambientale, lasciate perdere. Cambiate discorso.

Andate invece una peña flamenca, andate a parlare con gli anziani nel paese, se vi capita e cercate di sentire che cosa pensano loro del flamenco, come l'hanno vissuto. Probabilmente incontrerete persone che hanno fatto del flamenco il cuore della propria vita, anche se poi professionalmente si sono dedicate a tutt'altro, per loro la peña flamenca è un punto di riferimento importante e per loro ascoltare flamenco quotidianamente è una specie di terapia che permette loro di vivere meglio.

Il flamenco per molte persone in Andalusia occupa un posto d'onore nella quotidianità. Andiamo a cercare quelle persone, quelle che lo amano tanto e che ci possono comunicare il loro amore e farcelo vedere dal loro punto di vista.
Per un andaluso, melodia e ritmo sono inscindibili: sono una specie di fusione e quindi una non sta senza l'altra.

Ecco, andiamo a cercare questo: la naturalità nella attenzione al flamenco, e nell'ascolto. Il mio consiglio è sempre quello di ascoltare più flamenco possibile, di farlo diventare davvero una parte molto integrante della nostra quotidianità.

Sono Sabina Todaro, sono appassionatissima di flamenco che studio ed insegno, ascoltando, viaggiando, parlando con le persone. Sono una voce fuori dal coro, perché non vedo il flamenco come qualcosa di tecnico, ma cerco sempre di mostrarne a tutti la dimensione multi-sfaccettata, che comprende tutti gli elementi della vita, quindi, non è soltanto una forma
di canto, di musica o di ballo, ma è un modo di vivere, un modo di intendere la vita.

Il flamenco può portare benessere, può aiutare a superare le difficoltà della vita quotidiana, aiutando le persone a buttar fuori tensioni, preoccupazioni, arrabbiature, e a celebrare totalmente e quotidianamente la vita.

Dire flamenco non significa dire Spagna, ma parlare di espressione mediterranea, di gioia di vivere, di senso del gruppo, della condivisione, della autoaffermazione, tutti elementi profondamente significativi di questa cultura.

Il flamenco è un fenomeno tipicamente andaluso, centralmente andaluso. Però l'Andalusia è un territorio molto grande, più grande di tutta la Pianura Padana, quasi grande come tutto il nord Italia, e comprende delle zone molto differenti tra di loro: zone montagnose, come può essere la provincia di Granada, zone marittime, zone molto secche, come la città di Cordova.
Il fenomeno più centrale nasce intorno ad un triangolo che passa per le città di Siviglia, Cadice e Jerez de la Frontera. Le persone che sono di lì dicono che il flamenco è solo lì però questo non è assolutamente vero, tant'è che esistono tantissimi generi musicali, appunto, tantissimi palos flamenchi, nati totalmente in altre zone, dedicati centralmente ad altre zone, benché, magari, cresciuti grazie all'opera di alcuni cantaores, di alcuni cantanti, che venivano da questo famoso triangolo suddetto.

Comunque il flamenco è una cultura musicale ed è una cultura di vita direi diffusa abbastanza, ormai, in tante zone in Spagna (e non solo in Spagna, evidentemente, ma anche un po' in tutto il mondo). Per quale ragione dicevo in Spagna? Be', perché gli andalusi tradizionalmente erano poveri, perciò lungo tutto il corso del novecento, in particolare per la prima metà del novecento, presero, fecero le valigie ed emigrarono in cerca di lavoro. Perciò si trova tantissimo flamenco, delle intere comunità molto radicate nel flamenco, ad esempio a Barcellona, un bel po' distante dall'Andalusia, ad esempio a Madrid.

Ci sono generi musicali che nascono fuori dall'Andalusia: per esempio, nella città di Badajoz, che è il città maggiore dell'Estremadura ci sono tantissimi gitani, che hanno portato avanti la loro musica flamenca specifica creando due palos che son proprio tipici di lì, il Jaleo Extremeño e il tango extremeño.

Poi ci sono, i Palos de Levante, dei quali molti fanno proprio riferimento alla regione di Murcia (oltre che alle zone minerarie della provincia di Almeria, Jaen e Granada). In quella zona si concentrarono molti andalusi, che cercavano fortuna nelle miniere.
Quindi, nella zona si crea un movimento di denaro e anche richieste di intrattenimento davvero, ovviamente, molto grosso, no, quindi comunque c'è stata una espansione del flamenco anche in altre zone.

Una gran parte poi del flamenco è anche addirittura emigrata nelle colonie americane: dall'Andalusia moltissime persone sono emigrate nelle Americhe per cercare fortuna. Ecco nascere i Palos de Ida y Vuelta, generi di andata e ritorno.

Tutto questo movimento pazzesco genera nel flamenco una varietà molto grande.

Da stranieri, a volte commettiamo l'errore di immaginare che qualunque spagnolo conosca il flamenco sicuramente meglio di noi, e che sappia suonare, cantare e ballare tipo "spontaneamente".

Molti intenditori di flamenco asseriscono che se non sei andaluso, se almeno non hai un po' di sangue andaluso, è proprio inutile che tu ti cimenti nel cante flamenco. Non so se questo sia vero perché mi viene subito in mente un artista molto importante nel flamenco, che è Miguel Poveda, un cantaor che è nato in provincia di Barcellona e che ha i piedi molto radicati nel flamenco...

Non credo che capirlo fino in fondo sia così difficile: basta aprire il cuore e cercare di trovare dentro al flamenco la sua logica. Però forse è vero che per produrlo, proprio per cantarlo, in particolare, è assolutamente fondamentale avere capito e sentito bene. Loro dicono "mamado", succhiato con il latte della mamma.

Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze musiche del mondo arabo dal lontano 1985. Mi appassiona tantissimo viaggiare in Andalusia e in tutte le regioni limitrofe, e andare a scoprire proprio i paesini, e che cosa soprattutto la gente pensa del flamenco, in particolare, e diciamo, della vita in generale. Attraverso questi viaggi e queste esplorazioni, che mi hanno portata a vivere esperienze super interessanti e impagabili, favorite dalla passione per l'Andalusia e per i viaggi condivisa con mio marito Alejandro e con il nostro meraviglioso cane Juanjo, ho capito in realtà il flamenco dal punto di vista loro, dal punto di vista di chi ci è nato dentro, o da chi è nato proprio nella zona di origine del flamenco, pur non essendo nato, magari, in una famiglia interessata a questa forma d'arte.

Questa esperienza diretta, pratica sul campo mi porta ad amare il flamenco con degli occhi diversi, con degli occhi nuovi e desidero in questi podcast condividere proprio questa visione del flamenco, fatta di esperienze vissute.

Nel flamenco il concetto di disfrutar, godersela, è centrale, una vera e propria chiave di lettura per interpretare il vero valore di fare musica e di ballare. Disfrutar è un manifesto dell'inno alla vita, al godersi la vita che il flamenco è nella sua essenza.

Che cosa significa disfrutar? Significa godersela. Quando i musicisti stanno suonando, cercano in tutte le maniere non solo di divertirsi, come anche sanno fare, ma proprio di godersela, di godersi la situazione presente e di mettere gli altri, siano essi colleghi musicisti o qualche danzatore, o il pubblico stesso. Mettere, appunto, in grado di godersi la situazione al massimo.

Il concetto di base è che se io sto bene con te, probabilmente tu stai bene con me, e se io ti faccio sentire con chiarezza che io sto bene con te, tu molto probabilmente mi farai sentire con altrettanta chiarezza che tu stai bene con me, e questo è un punto di partenza.
C'è però un altro punto nel flamenco, che è molto importante: se io faccio in modo che tu stia bene con te, tu starai bene con te stesso darai il meglio di te stesso, ti divertirai di più, godrai di più e di conseguenza cercherai di ripagarmi con la stessa moneta. Quindi io aiuto te a stare meglio, a godertela di più e tu aiuterai me a fare altrettanto.

Evidentemente, in questa ottica, non c'è spazio per l'esibizione delle proprie capacità a discapito degli altri: non c'è spazio per la mancanza di ascolto e l'egocentrismo, c'è solo spazio per godersi la situazione presente e per essere totalmente presenti nel presente.

Abbiamo spesso in mente il flamenco come una cosa molto difficile. Ma non è nella sua complessità e nella sua difficoltà il suo grande regalo. Diciamo che la complessità o la difficoltà tecnica è una specie di arma, è una carta da giocare, ma la vera essenza del flamenco sta proprio in questa piccola parola che è disfrutar. Nel momento in cui gli artisti stanno godendosi la situazione, ecco che nasce il flamenco.

Ma che cosa è necessario fare, per godere la situazione? Essere presenti!
Spesso nella nostra vita facciamo questo errore: non siamo presenti e non ci godiamo l'esperienza. Ecco, il flamenco non ti permette di fare questo errore: nel momento in cui non sei presente, e stai pensando a qualcos'altro, ti scolli completamente dalla musica. Se stai ballando, suonando, cantando flamenco perdi il ritmo, il tono e non riesci più a far nulla.
Tutte le persone che sono molto profondamente dentro al flamenco sanno che il flamenco senza cuore non esiste il flamenco. Senza cuore, non è flamenco

Il piacere è la chiave di tutto. Il flamenco vuole solo che tu stia bene e questo non significa parlare soltanto di cose allegre e divertenti, e spensierate, anzi, il flamenco spesso parla di temi molto duri, molto neri, molto tristi, di malinconia, di disperazione, ma il tutto viene fatto sempre con un fondo di gioia di vivere, e un fondo di fierezza di quello che siamo e perché siamo così, che è davvero incredibile.

Se non godo della situazione presente, qualunque sia il mio livello tecnico, quello che sto facendo è un esercizio tecnico vuoto quanto inutile. Il messaggio è la gioia di vivere, e il cercare con tutti gli strumenti umanamente possibili, di far star bene gli altri stando bene noi stessi. Io sto meglio, perché esprimo una cosa che è dentro di me e lo faccio proprio fino in fondo, con presenza e con piacere, anche se si tratta, appunto, di un emozione dolorosa la lascio uscire da me.

Disfrutar è un'azione che richiede presenza, ascolto, esser qui, cioè nel corpo (perché qui, se non siamo nel corpo, non siamo!) ed ora.
Qui in questo momento, quindi nella situazione presente. Da psicomotricista e da studiosa delle neuroscienze dico che se non siamo nel corpo non siamo, semplicemente.

Noi non abbiamo un corpo: noi siamo un corpo.

Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal lontano 1985, attraverso viaggi, studio, ascolti. Ho rotto le scatole a musicisti e ballerini, alla gente comune, ho viaggiato tantissimo in lungo in largo in Andalusia, alla ricerca di che cosa il flamenco è nel suo territorio di origine.
Ciò che vi dico, vi racconto, non è ciò che ho letto in un libro, ma è ciò che ho vissuto e ciò che ho sentito nei racconti di persone che l'hanno vissuto in prima persona e che lo vivono quotidianamente in prima persona. Il mio scopo è quello di far riflettere le persone, non quello di raccontare per l'ennesima volta qualcosa che in qualunque libro può essere tranquillamente trovata, letta e imparata. Io ho la pretesa di sollecitare le persone a riflettere, appunto, ad usare la loro intelligenza per ragionare sulle cose.
Quando mi concentro sul piacere, sono già a un passo dal flamenco, o forse sono già un passo dentro il flamenco.

Sulla sua origine storica non ci sono testimonianze scritte che ci raccontino della storia del flamenco se non nei titoli di alcune riviste e giornali, a fine ottocento, che parlano del flamenco come di un fenomeno già esistente, senza indicarne l'origine.
Il fatto che non ci siano notizie apre la porta veramente a qualunque tipo di interpretazione.

Da dove viene il flamenco è chiaro, ascoltandolo. E' molto chiaro che ha una radice fortissima nella musica araba. D'altra parte, 700 anni di presenza moresca nel sud della Spagna non possono essere passati inosservati e non possono avere lasciato come unici retaggi questioni di tipo architettonico.

Un'altra radice nel flamenco dal punto di vista musicale è quella della musica ebraico sefardita, quindi degli ebrei della diaspora. Anche questo tipo di musica sicuramente si è espansa e ha raccolto informazioni da altri generi musicali durante il cammino che ha portato gli ebrei a diffondersi in varie parti del mondo, e poi, appunto, ad un certo punto, a concentrarsi in Spagna e ad un certo punto anche ad esserne cacciati... perché si parla davvero di tempi molto antichi, eppure questa radice ebraica e questa radice ancora araba si sentono fortissime nel flamenco di oggi.

Un'altra radice è sicuramente una radice autoctona spagnola, che si può riconoscere nella musica folkloristica regionale di varie zone. Questo ha portato tutta una serie di generi ad entrare nel flamenco con delle modifiche ad opera di alcuni musicisti. Si dice che questi generi sono stati "afflamencati", quindi portati nel flamenco. E' un fenomeno che ha arricchito enormemente il flamenco ma è un fenomeno piuttosto recente, è un fenomeno che è cominciato all'incirca un secolo fa, anzi, anche meno di un secolo fa. Quindi si parla di un'arte che, così come la vediamo oggi, è piuttosto giovane.

Ultima radice che è sicuramente molto importante è legata alla cultura gitana. I gitani, essendo una popolazione tradizionalmente nomade, arrivando dal nord dell'India ha percorso tutto un cammino verso il Medio Oriente e poi, una volta arrivata nella penisola anatolica, i gitani sono andati in parte verso il nord dell'Europa, dei Balcani, e un'altra parte invece verso la penisola Iberica passando attraverso tutto il mondo arabo mediterraneo. Bene, durante tutto questo cammino, i gitani hanno raccolto tutta una serie di eredità musicali e coreutiche da tutti i territori in cui sono passati.

Quindi il flamenco è un coacervo di queste varie culture.
D'altra parte, l'Andalusia stessa è un po' oriente un po' occidente, un po' Africa, un po' mare, un po' terra, un po' Mediterraneo, un po' Atlantico, un po' colonie, quindi è veramente una cultura molto mista e che porta con se veramente tantissimi elementi.

Prima di una certa epoca, appunto, dicevo, prima di circa gli anni sessanta del 1800, non ci sono testimonianze scritte in cui si nomini la parola "flamenco", però basta ascoltare una toná, uno dei palos più antichi del flamenco, per rendersi conto che sia assolutamente una fotocopia, diciamo, della cantillazione coranica o del richiamo alla preghiera arabo.

Il flamenco, quindi, nasce come coacervo, perciò, per questa ragione, non è totalmente organico nel suo amico io stesso per dire una battuta di nel flamenco è vero tutto il contrario di tutto e anche altre cose per cui cercare di quadrare il cerchio e di dare delle regole universali che valgano sempre in tutti i casi non è possibile perché il flamenco è davvero molto complesso e vasto e sfaccettato e alcune cose funzionano in una logica e altra in un'altra la nostra razionalità e le capacità analitiche tipiche della cultura occidentale possono andare ad analizzare il flamenco e trarne delle conseguenze.

A questo punto ho una domanda: ma questi elementi mescolati tra di loro fanno del flamenco ciò che il flamenco è oggi? No. In realtà no, perché il flamenco, essendo una forma d'arte viva, si arricchisce continuamente di nuove sonorità, di nuove possibilità, di nuovi strumenti musicali, di nuovi ritmi.

Ciò che si può concludere comunque è che il flamenco sia nato veramente nella notte dei tempi, cioè le sue radici, senza soluzione di continuità, rimontano davvero tanto tempo indietro e non si può sapere esattamente a quando.

Per fortuna, oggi i tempi sono molto cambiati ed esiste addirittura una scienza, la flamencologia, che dedica a questo meraviglioso e complesso genere musicale un curriculum studi grosso, come quello di un conservatorio vero e proprio.

Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze del mondo arabo dal lontano 1985. Sono una super appassionata di qualunque cosa sia logico e comprenda espressione, corpo, musica, forme artistiche, e soprattutto offra alla persona che lo pratica e alla persona che lo riceve (quindi anche al pubblico) l'occasione di stare meglio nella propria vita. Il flamenco ha tutte queste caratteristiche ed è meraviglioso investigare a questo riguardo.

Il Flamenco è una forma d'arte complessa e meravigliosa.
Sono Sabina Todaro mi occupo di flamenco danza e musiche del mondo arabo e una serie di altre cose abbastanza infinita che vanno dalla neurologia all'anatomia alla psicologia a tutti i meccanismi dell'apprendimento e ti offro una visione completa di questo fenomeno, che tiene conto della musica, della danza, della cultura, del modo di vedere la vita e di vivere, del modo di esprimersi e di comunicare che lo caratterizzano.

Ciò che ti racconto nei miei podcast della serie "Flamenco chiavi in mano" è frutto delle mie esperienze di studio, letture, ascolti, viaggi e pratica quotidiana dell'insegnamento del baile flamenco.

Questo primo podcast è il numero 0 della serie, e ti dà un'idea del perché io dica ciò che dico.
E, vedrai, dico cose poco convenzionali sul flamenco, e te lo mostro in una prospettiva che forse non avevi mai considerato.

Ho deciso di fare questa serie di podcast perché sul flamenco non abbiamo delle idee chiarissime: tutti lo conoscono approssimativamente.
Si tratta di un fenomeno complesso, completo, complicato, che ha mille sfaccettature incredibili e molto interessanti.

Il mio mestiere di insegnante di danza (insegno a Milano) mi porta quotidianamente a vedere persone, che si approcciano a questo genere di danza tanto complesso, appunto, e tanto anche faticoso. La cosa più importante è che questo può essere un mezzo per aiutare le persone ad esprimere veramente se stesse. Non mi sono fermata a ripetere i passi che io stessa avevo appreso, e ho cominciato ad investigare sempre più profondamente sul significato del flamenco dal punto di vista culturale.

Il cuore del flamenco è il cante. E nel baile il corpo si comporta esattamente come si deve comportare un buon chitarrista: non mangia lo spazio del cantaor, lo ascolta, gode della sua presenza e lo aiuta a stare dentro alla cosa che sta facendo. Al servizio degli altri con umiltà e con piacere.

Quello che devo fare non è mostrare le mie capacità, ma è vivere profondamente le mie emozioni e regalarle al pubblico, quale che sia il mio livello tecnico.
Mi interrogo ogni giorno su che cosa il flamenco vuole da noi e su che cosa noi vogliamo da lui, perché ci piace così tanto, perché una forma artistica generata in un luogo così specifico, che è la parte sud della Spagna, e si è diffusa a macchia d'olio ovunque nei cinque continenti. Evidentemente tocca delle corde profondamente umane che sono comuni a qualunque essere umano su tutto il pianeta.

Il flamenco è un trucco, per me. E' un sistema che mi obbliga a investigare dentro di me a capire chi sono e a tirar fuori ciò che sono e a riconoscermi in ciò che sono profondamente. E mi dà il grandissimo privilegio di aiutare altre persone a fare altrettanto.

Il flamenco è un mezzo, non il fine.

Durante tutti i mesi in cui per causa di forza maggiore (leggi Covid) abbiamo dovuto fare lezioni online, ovviamente nessuno di noi, a casa, poteva battere i piedi realmente, fare rumore, perché i vicini non l'avrebbero permesso. Quindi ho dovuto far ricorso a qualcosa d'altro: investigare dentro di me tutto ciò che il flamenco mi aveva portato, mi aveva regalato nel corso degli anni, a suon di emozioni e di esperienze, e ribaltarlo al di fuori di me, offrendolo così come lo sentivo ai miei allievi. Al primo il posto deve stare la dimensione espressiva del flamenco e la tecnica verrà un po' come una conseguenza, a patto che io sia sempre presente, attenta a quello che sto facendo, e che a tutto ciò che sta facendo io metta una cosa meravigliosa che si chiama intenzione. Che senta il piacere nel corpo, il piacere di essere vivi dentro questa musica così meravigliosa.

Mi è stato anche chiesto di tenere delle lezioni teoriche sul flamenco, molto simili a questi podcast che ora sto componendo, quindi non le solite cose che si trovano in tutti i libri che parlano della storia del flamenco, della musica del flamenco, degli artisti del flamenco eccetera.

Io do sempre una visione molto personale e invito sempre le persone a farsi domande.
Capire per quale ragione ad un certo punto l'Unesco lo ha fatto patrimonio universale immateriale dell'umanità. Non è perché è tanto bello, perché ci piace tanto, ma perché parla di emozioni umane, che sono davvero universali.

Il corpo e la mente sono un tutt'uno. Posso intervenire sulla mente attraverso il corpo, oltre che sul corpo attraverso la mente. Il flamenco è un mezzo meraviglioso per viverlo.

Quando insegnavo in maniera più meccanica, imparava una persona su dieci. Bene, adesso imparano dieci persone su dieci. Tutti e dieci impareranno a fare una cosa meravigliosa che si chiama danza. La danza è tutto quello che succede quando non sono ferma. La danza è tutto quello che succede mentre sto vivendo.

Questo primo podcast è il numero 0 della serie, e ti dà un'idea del perché io dica ciò che dico. E, vedrai, dico cose poco convenzionali sul flamenco, e te lo mostro in una prospettiva che forse non avevi mai considerato, ma che, vedrai, è molto logica e riesce a comprenderne tutti gli aspetti.
Buon ascolto!