Flashes, de MondoSonoro

El equilibrio parecía imposible, pero Ayax y Prok han sido capaces de desarrollar su carrera juntos, como hermanos y como compañeros artísticos y, también, rara avis, en solitario. En este caso es Prok el que acaba de lanzar "Le Cri De La Rue", su segundo álbum, un trabajo que sube el nivel que vimos en "Rojo y Negro", ya muy alto. Tanto, que se granjeó el favor de decenas de miles de fans así como de la crítica; algo realmente complicado si hablamos de rap y hip hop.

"Le Cri De La Rue" plantea varias preguntas, y muchas respuestas. Prok ha aparcado el rap lírico y más intelectual que le ha caracterizado a lo largo de su carrera, plagado de referencias, para decantarse por su otro caudal, la voz de la calle. "Le Cri De La Rue" es un disco de casi una hora, con casi veinte temas y colaboraciones de Israel B, Fernandocosta, Foyone o Lowlight (que es el productor con más temas en el álbum). Es un álbum sólido, fuerte y coherente. "Le Cri De La Rue" -el grito de la calle- es un álbum además, puro. La intensidad no falta en temas como "Word" o "Esto es Prok", pero la lírica aparece también en "Pura".

De cómo se trabaja este disco, de cómo un disco no se trabaja solo en el momento de escribir, sino que refleja o debe reflejar todo lo vivido hasta entonces, y de mucho más, llega Prok al sexto programa de la tercera temporada de Flashes a charlar largo y tendido con Luis M. Maínez en las oficinas de Mondo Sonoro. En la entrevista se desgrana el álbum, se habla de música, de qué es el grito de la calle (la tra-ducción del título al francés) y de por qué el rap a veces es tan cerrado con los nuevos estilos como el drill con el que Prok se estrena en este trabajo.

Cuando Rayden empezó a hacer música hace dos décadas, en sus propias palabras, solo buscaba tener una nueva afición que compartir con sus amigos. Ahora, mucho tiempo después, a través de una carrera plagada de éxitos pero, sobre todo, de constancia, visión y una forma de entender el rap como un género fluido, capaz de mutar en muchos otros, ha conseguido que su música sea una referencia el panorama español que comparte con muchos miles de amigos, sus fans.

Hay muchas formas de celebrar veinte años en la música. Por la que ha optado Rayden es la publicación de su tercer libro, "Cantinela", que recoge las letras de sus cien canciones publicadas hasta el momento y un épico concierto en el WiZink Center de Madrid en el que repasó casi la mitad de las canciones de su repertorio que tocó con su banda en directo durante más de tres horas. Se nos ocurren pocas formas mejores.

Con todo ese trasfondo detrás, Rayden viene a Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro, a charlar con Luis M. Maínez con calma y sin pelos en la lengua sobre su dilatada trayectoria, la falsa equiparación entre rap y poesía, la evolución del rap y su salto al mainstream y las criticas y reconocimientos que ha vivido a lo largo de su carrera. Solo unos días antes del concierto en el WiZink, Rayden también habla de los nervios antes del directo y de qué significa un evento así para un artista de Alcalá de Henares que saltó a la fama poco a poco, sin perder nunca el foco, y que es un ejemplo de que en la música no es todo inspiración e improvisación. La planificación y el esfuerzo son capitales.

En 2016 Ms Nina se hizo un hueco en lo que fue la escena trap de nuestro país. Sin hacer trap, realmente, y sin hacer nada que hubiera hecho ninguna artista afincada en España antes: reggaeton kitsch a veces, y lo que le daba la gana, siempre. Desde entonces, e impulsada por el éxito de ‘Tu sicaria", un hit mundial e inesperado hasta para la propia artista, su carrera no ha dejado de crecer.

A pesar de que Ms Nina no se exhiba con declaraciones incendiarias en los medios de comunicación reivindicando la importancia de su carrera para las nuevas artistas que quieren hacer música urbana en España, o no escriba canciones sobre su exitoso paso por Latinoamérica y Estados Unidos, la artista argentina ha mantenido un ritmo constante de trabajo creativo que le ha llevado a firmar con un sello como Universal y a lanzar ahora su nuevo EP, "Sabrosura". Ambición, en definitiva, bien entendida.

Es a raíz del lanzamiento de "Sabrosura" por lo que Ms Nina llega a Flashes, a la redacción de Mondo Sonoro en Madrid, para charlar con Luis M. Maínez de qué podemos esperar de este nuevo proyecto, de cómo ha vivido desde dentro la evolución de una escena que parece haberse vuelto hegemónica al quemar alguna de sus naves más importantes (no la de Ms Nina, desde luego) y de cómo ha sabido guiarse por su ambición para cruzar el charco y asentarse en el continente americano.

Ms Nina prepara una ambiciosa gira para la vuelta a la normalidad que la llevará a recorrer medio mundo. Mientras tanto, ha lanzado este breve EP que contiene todas las claves del sonido más hedonista de Ms Nina y que caracterizó la primera parte de su carrera. Un comeback en toda regla a la alegría más necesario que nunca.

"El vecino" es la serie de Netflix protagonizada por Clara Lago y Quim Gutiérrez en la que Catalina Sopelana se ganó a todos los espectadores y le robó el protagonismo a sus compañeros más conocidos por el gran público. Un personaje que ni hecho a medida y una interpretación soberbia que nacía de las ganas de transmitirle al mundo la importancia de personas como Julia, tanto en la ficción como en el mundo real.

Más allá de su aparición en las dos temporadas de "El vecino", su trabajo en "Riders" o su participación en "Las leyes de la frontera", Catalina Sopelana es una fanática de la música. Tanto que ha aparecido en algún que otro videoclip muy especial que ella misma desvelará en esta charla en la que también se habla de la relación entre música y cine, canciones favoritas y proyectos de futuro.

El camino a este tipo de éxitos es muchas veces tan importante como la gestión del éxito en sí mismo. Del pasado, de cómo llegar aquí, de trabajar en Netflix después de trabajar en una bolera y de planes de futuro se explaya Catalina Sopelana con Luis M. Maínez en este tercer programa de la tercera temporada de Flashes en la redacción de Mondo Sonoro en Madrid.

Uno de los proyectos que anunciaba Catalina Sopelana en la entrevista, "Las leyes de la frontera", acaba de ver la luz, y qué mejor momento para poner el foco sobre una de las actrices más prometedoras e interesantes de nuestra generación.

Kidd Keo siempre ha sido una figura aparte en la escena trap (y ahora post trap) española. Desde Alicante ha conquistado a millones de oyentes en nuestro país y en el extranjero sin haber cumplido los veinticinco años. Ahora estrena "Rockport Espacial II: Worldwide Race".
En 2020, en plena vorágine pandémica vio la luz el que parece ser su proyecto definitivo, ROCKPORT: una ciudad en la que cabe de todo. Y no es una hipérbole. Ahora el artista acaba de estrenar "Rockport Espacial II: Worldwide Race", la segunda parte del proyecto Rockport Espacial y la tercera entrega musical del proyecto Rockport, que comprende, además de las dos entregas de Rockport Espacial, "Back To Rockport", uno de los álbumes más ambiciosos del trap en español, con más de dos docenas de temas y colaboraciones de todas las partes del globo.

Este "Rockport Espacial II: Worldwide Race" es también un paso más en el feliz encuentro de Kidd Keo con la electrónica. En esta nueva fase se atreve a unirse a otros artistas para llevar esta nueva fase experimental aún más lejos: sumar a su fantasía electrónica a otros artistas. Así ha conseguido dos colaboraciones que se salen de lo que cualquier fan de Kidd Keo pueda esperar con Dan Sánchez y Omar Montes.

Kidd Keo no está exento de polémica, toda su carrera ha estado detrás de mil y un comentarios, pero en esta ocasión ha venido a Flashes a hablar de música. Luis M. Maínez ha logrado una de las entrevistas más en profundidad al artista hasta la fecha, un documento de valor que captura un momento clave en la carrera de Kidd Keo, después de lanzar Rockport Garaje, la sección dedicada a los coches del concepto Rockport, una nueva cápsula de su firma de ropa y a punto de volver a los directos tras la pandemia. Kidd Keo en Flashes, en Mondo Sonoro.

Polimá Westcoast es uno de los artistas jóvenes chilenos que se encuentran en pleno asalto al género urbano. Junto a otros como Princesa Alba, Gianluca y, sobre todo, Pablo Chill-E, el país andino está logrando hacerse con un hueco sólido en la escena internacional.

Es un caso especialmente interesante. Tanto Polimá Westcoast como sus compañeros de generación parecen tener una conexión especial con los artistas españoles: todos los anteriormente mencionados han colaborado de manera activa con representantes patrios del urban. Polimá, en concreto, en más de una docena de ocasiones. En su cartera de featurings nos encontramos con estrellas internacionales como C. Tangana, con pioneros como Yung Beef y con talentosas promesas como Leïti Sene…

Polimá Westcoast llega a Flashes a charlar con Luis M. Maínez para hablar de su última colaboración con Aron Piper y Pablo Chill-E, ‘Cu4tro’. Pero no solo de esto, también entramos a analizar si las discográficas suponen un apoyo o un peso para los artistas debutantes en la industria en base a su historia personal, del lanzamiento de sus primeros trabajos, del lenguaje universal que supone la música y, en concreto el reggaeton, y de muchas cosas más.

Si quieres saber cómo le enseñóC. Tangana al artista chileno a tomarse la música de una manera más profesional, cómo se consigue un sonido cercano al del infravalorado reggaeton del cambio de década anterior y mucho más, puedes buscar el primer programa de la tercera temporada de Flashes en YouTube, en formato podcast, en todas las plataformas de streaming.

Con Polimá Westcoast Flashes, el programa de entrevistas de Mondo Sonoro, entra en una nueva etapa de la mano de uno de los artistas internacionales con más proyección del género urbano. Nuevos programas muy pronto.

Escucha a Polimá Westcoast aquí: https://open.spotify.com/artist/768O5GliF0bqscyghggrbE?si=KigO2KR2Rw-1Woy6R_3hEg&dl_branch=1

Alba Flores es una de las actrices más populares de su generación. Hija, sobrina y nieta de dos de los artistas más importantes de la historia reciente de España, Alba Flores es una artista total: series, cine, teatro y, ahora, audiolibros. Uno de los formatos más de moda del momento, el sonoro, que engloba audiolibros y podcast tampoco se le ha resistido a la Flores más mediática del momento.

Si hay algo que impresiona de entrevistar a Alba Flores, comenta Luis M. Maínez, el director y presentador de FLASHES, es la honestidad brutal con la que encara cualquier tema que salga en la conversación. Sobre todo cuando se trata de defender a los más vulnerables, de eso trata ‘Mujer de Frontera’, el audiolibro que ha narrado para Audible, la plataforma de Amazon especializada en nuevos formatos sonoros y que se ha convertido en una referencia en nuestro país al poco tiempo de llegar apostando por proyectos como este. ‘Mujer de Frontera’ es un libro de Elena Maleno, una activista que consternada por el trato que recibían las personas migrantes en la frontera sur que separa Europa del continente africano, decide embarcarse en un viaje que cambiará su vida.

Sin embargo no solo de cuestiones sociales se trata en esta conversación, que va desde el auge de los nuevos formatos sonoros, ya sea podcast o audiolibro, y su relación con el nuevo auge de la oralidad tras varios siglos en los que la palabra escrita era la predominante. También hay hueco para bucear en los primeros recuerdos asociados a la música de la artista y de saber cómo es el mood de trabajo de uno de los nombres más cotizados del mundo artístico español. Hay mucho Alba Flores más allá de La Casa de Papel, de Vis a Vis y de sus grandes éxitos en la ficción. Descúbrelo en nuestro nuevo programa de FLASHES, uno de los más especiales, y que sirve como punta de lanza para todo un nuevo universo sonoro que se abrirá en tu revista musical y cultural de confianza.

Rojuu es un artista superdotado y superprecoz. Con apenas 18 años lleva cerca de un lustro dándose a conocer, primero con un canal de YouTube en el que hablaba de música, má tarde sacando música él mismo, sin parar y de mucha calidad. Tras sus primeros trabajos, entre los que se incluyen los álbumes Children of God, junto a Clutchill, ‘OOO’ o ‘Roku Roku’, Rojuu se encuentra en un momento dulce. Se encuentra con nosotros en Madrid porque vino a tocar en la capital; y nos anunció sus planes de hacer un disco recopilatorio y mucho más.

La personalidad del joven artista catalán, influenciado totalmente por la cultura asiática y totalmente atravesado por lo digital, es una de las bazas que juega en esta charla con Luis M. Maínez en Flashes. Rojuu se muestra como un torbellino de ideas, palabras y referencias. Y de referencias hablamos también con uno de los artistas más diferentes del panorama que tanto ha bebido de artistas que en España son casi desconocidos para el gran público.

Rojuu llega a ‘Flashes’ esta pasada primavera y ya daba la impresión de que vendrían muchos movimientos detras. El primero ha sido el estreno de su disco recopilatorio ‘Grandes Hits (antes de los 18)’, pero pronto estrena próximo single y mucho más.


Escucha a Rojuu: https://open.spotify.com/artist/04mTej6RpWzBxGwhfThpIi?si=6Jadv_KGT4-MRa_aP83rFQ&dl_branch=1

Javiera Mena es una artista con una dilatada carrera que ha sabido transitar desde el indie más convencional, heredero del de la década de los 90, hast aun estilo propio, ya en la segunda década del siglo XXI, que entrecruza un lirismo muy marcado (se refieren a menudo a Javiera Mena como poeta), el amor por la electrónica (tanto que cada vez hace más electropop) y un gusto por todo lo que sobrepasa la simple mundanidad, ya sea el cosmos o la memoria.

Tras una carrera que incluye una nominación a los Grammy Latinos y varios álbumes (‘Esquemas Juveniles’, ‘Mena’, ‘Otra Era’, ‘Primeras Composiciones’ o ‘Espejo’) ahora presenta ‘I. Entusiasmo’, un EP que sigue explorando ideas que empezaban a hacerse presentes en el universo creativo y en el imaginario de la artista chilena y que a la vez significa el comienzo de una nueva andadura al ser el primero de varios EPs que verán la luz en los siguientes meses.

En este trabajo encontramos canciones tan interesantes como ‘Corazón Astral’, ‘Dos’ o ‘Diva’, junto al artista español Chico Blanco, en una de las colaboraciones más sorprendentes de lo que llevamos del año. De todo esto y mucho más charlará Javiera Mena con Luis M. Maínez en ‘Flashes’, el videopodcast de entrevistas que éste presenta en Mondo Sonoro y que nos deja una entrevista realmente en profundidad con la artista chilena.


Escucha a Javiera Mena: https://open.spotify.com/album/6XclHKo4VWI98rtprG0WT1?si=nyX9kIwpQaWNBgRjxx-zvA

Maikel Delacalle ha pasado una vida difícil y ha encontrado en la música la forma de salir adelante. Maikel Delacalle ama la música, a su familia y el trabajo duro. Esas son las ideas que quedan después de su paso por ‘FLASHES’, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro. El artista canario vio a presentar ‘Una Pregunta’, su nuevo single junto a la estrella puertorriqueña Guaynaa, una de sus canciones más explícitamente reggaetoneras.

Maikel Delacalle es uno de los artistas nacionales con más repercusión de la escena urbana. A diferencia de la mayoría de sus compañeros de generación, Maikel Delacalle no entra en polémicas fuera de la música. Lo que le ha hecho uno de los artistas más escuchados del urbano nacional, en estos tiempos de polémica y declaraciones a todas horas, es la música. Y de música ha hablado Maikel Delacalle, en una de sus entrevistas más en profundidad.

‘Una pregunta’ es su nuevo single, junto a una estrella internacional como Guaynaa. Aunque no sea la primera vez que Maikel Delacalle trabaja con los grandes del reggaeton latinoamericano, ‘Una Pregunta’ es uno de los temas más potentes que han visto la luz. Sin embargo, Maikel Delacalle no es solo un reggaetonero, viene del freestyle (ha sido hasta jurado de la Red Bull Batalla de los Gallos) y ha transitado con soltura por el R&B.

En FLASHES hablará con Luis M. Maínez de su nuevo lanzamiento, la disonancia entre números y repercusión, su colaboración con Eliel, mítico productor de Don Omar y mucho más.


Escucha a Maikel Delacalle: https://open.spotify.com/artist/2t7vyRN71qtQT18frElAnV?si=kOAmbCEpTXqFhhps_-9edg