En este nuevo episodio de Flipa Spain!, hablamos con José Antonio Expósito, el hombre que transformó un instituto público de barrio, “Las Musas”, en un laboratorio de excelencia educativa, creatividad y pensamiento libre.

Y quizá una de las ideas más provocadoras: que la creatividad rara vez nace del aislamiento o del genio puro; surge observando, viajando, copiando sin pudor, mezclando influencias, igual que hicieron los grandes artistas.

Porque transformar una escuela exige algo parecido a crear una obra de arte: curiosidad, valentía y la decisión de desafiar las normas.

Una conversación sobre educación, pero también sobre creatividad, movilidad social, riesgo, liderazgo y esa rara forma de rebeldía que consiste en creer que el talento puede aparecer en cualquier barrio… si alguien se atreve a convertirlo en el lugar adecuado.

Bienvenidos a un nuevo episodio de Flipa Spain!

Si te interesa la historia de esta transformación,

https://www.penguinlibros.com/es/economia-politica-y-actualidad/391132-libro-la-rebelion-de-las-musas-9788410433892?srsltid=AfmBOorptkcHsVZPj3_gDQVD6CzAPfaaDD2mwueHPzwvoW9ATU7PVrrQ

En Flipa Spain! nos preguntamos si el urbanismo tiene capacidad de crear las condiciones que hacen posible el arte y la creatividad.

Para averiguarlo, invitamos a José Luis Infanzón, Director General del Espacio Público, Obras e Infraestructuras del Ayuntamiento de Madrid con quien descubrimos una disciplina tan desconocida como influyente en nuestra vida cotidiana.

Hablamos de qué es el espacio urbano, de ciudades a través de la historia, de cómo se toman las decisiones urbanísticas, de porqué diseñar una ciudad no es hacer una maqueta sino el lugar en el que se generan distintos tipos de convivencia, de ciudades que parecen obras de arte hasta que dejan de serlo cuando la vida se retira.

De Madrid Río a Matadero Madrid, pasando por cuestiones incómodas como el turismo masivo, el arte urbano, el surgimiento de barrios artísticos, la gentrificación o el transporte subterráneo, a motor o en bicicleta...

Partimos de Madrid… pero no sólo para hablar Madrid, sino de cómo funcionan y hacia dónde van las ciudades contemporáneas y cuáles son sus desafíos. Una conversación sobre Madrid para entender cualquier ciudad.

Aunque el título de este episodio suene como si fuéramos a sentar en el banquillo a nuestra invitada… en realidad, es todo lo contrario.

En este Flipa Spain!, es Laura Revuelta, periodista cultural y crítica de arte, quien acusa y explica porqué el público ha pasado de no entender el arte contemporáneo a terminar dándole la espalda.

Una conversación que huye de solemnidad y reivindica el arte de nuestro tiempo. Desde Maurizio Cattelan hasta los debates sobre reconstruir iconos del pasado como la Catedral de Notre-Dame o atreverse a apostar, entre Picasso y Duchamp, por quién ha dejado mayor huella en el arte del s XXI.

Cuestiones que recoge su libro “Arte parece, plátano es. 21 claves para entender el arte del siglo XXI” y que, después de su lectura, tal vez haya llegado el momento de admitir que la incomprensión del arte contemporáneo no es una fatalidad inevitable, ni un problema del espectador.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con el músico Fabián Panisello, ex director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y uno de los compositores más reconocidos de la música contemporánea europea.

Hablamos del público que cree ir a los conciertos para descubrir algo nuevo, pero en realidad paga por volver escuchar lo que ya conoce; de por qué multitudes se reúnen en torno a un cantante como Bad Bunny, pero difícilmente en torno a Einstein.

Panisello cuestiona mitos como el de la llamada vanguardia y defiende sin vacilar el alto nivel de exigencia en la música, su perfeccionamiento prácticamente infinito, frente a la pérdida creciente del “aristos”, esa aspiración a lo mejor en el arte y la cultura.

Una conversación sin prejuicios con uno de los compositores españoles más influyentes del panorama contemporáneo que nos recuerda que en la música, como en todo lo que importa, lo único que realmente debería primar es la calidad.

En este episodio de Flipa Spain!, hablamos con Amelia Ochandiano de cómo subir a un escenario es cosa de locos, de muy valientes. De quienes aceptan sentir mucho miedo para comunicar… y, a veces, rozan lo trascendente.

Primera mujer en dirigir, en 2007, una zarzuela en el Teatro de la Zarzuela -un honor, pero también un síntoma escandaloso por lo tardío-, defiende que el teatro es un pacto mágico en el que nos reunimos para creer en una mentira… y salir tocados por una verdad.

Hablamos sobre el aplauso... que puede ser falso. Sobre que no hay públicos “malos” -la función es la que falla-, y sobre actuar bien, que no es exagerar ni pasarse.

Y cómo no, de la precariedad estructural de un arte que no puede sostenerse solo con la taquilla. Sin apoyo público, subir el telón sería un lujo, costaría unos 450€ por butaca.

En tiempos de ovaciones automáticas y móviles en la mano, el teatro sigue siendo un lujo radical como experiencia irrepetible, sin pantallas, sin grabación e imposible de “piratear”.

Claro que... si el teatro desapareciera mañana,

¿lo notaríamos… o estaríamos mirando otra pantalla?

En este episodio de Flipa Spain!, José María Ridao —escritor, diplomático y actual cónsul de España en Buenos Aires— reflexiona sobre el arte como un gesto capaz de alterar jerarquías.

Desde su descubrimiento infantil de Las Meninas, hasta su libro “Elogio de la imperfección”, reivindica esas obras de arte que desafían el canon y, por ello, amplían nuestra experiencia del mundo... aunque muchas veces fueron consideradas “monstruosas” por sus críticos.

Hablamos también de la función de la diplomacia española y de la tentación de instrumentalizar la cultura. El arte, sostiene Ridao, es intransitivo, no puede recibir una función desde fuera ni reducirse a propaganda nacional, confirmación de tópicos o celebraciones burocráticas.

Frente a esa visión utilitaria, su propuesta es un arte que cree comunidad por sí mismo y que exige del espectador esfuerzo activo y participación madura.

El reto: la responsabilidad de pensar por sí mismo, aun admitiendo que pensar... no da likes

En este episodio de Flipa Spain! hablamos con Jacobo Alcalde Gibert, pintor e investigador que trabaja desde el Museo del Prado reactivando las técnicas y procesos de la pintura histórica.

A partir de su experiencia copiando a Rubens en sala y desvelando saberes pictóricos hoy casi olvidados, reflexionamos sobre cómo aprendemos a mirar, por qué la belleza se ha vuelto una palabra incómoda y qué lugar ocupa lo bello en una cultura saturada de imágenes.

Una conversación sobre pintura, tradición y la necesidad —todavía vigente— de emocionarnos frente a las obras.

¿Sabías que no somos nosotros los únicos que miramos?

Las imágenes también nos miran. Nos devuelven nuestra mirada y nos hacen cosas. A su manera son también “influencers” porque nos afectan, despiertan nuestras emociones y deseos, cambian la imagen que tenemos de nosotros mismos y nuestra manera de estar en el mundo. En definitiva, nos transforman.

En este episodio de Flipa Spain!, conversamos con Gonzalo Abril, experto en comunicación visual, que nos propone aprender a pensar con y a través de las imágenes, devolverles nuestra mirada y ser nosotros quienes decidamos a qué prestamos atención.

Una oportunidad para escuchar sin prisa sobre una de nuestras tareas más urgentes, la de reconquistar nuestra atención.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Fran Baena, artista post-Internet que entiende que el realismo de hoy ya no es copiar la realidad externa, sino representar el estado neuro-emocional contemporáneo: cerebros sobreestimulados, dependencia del “like”, miedo a la frustración, búsqueda de afecto instantáneo…

Realismo post-Internet. Retrato de cómo vivimos en un mundo donde lo digital ya no es “virtual”, sino la realidad misma.

Baena lo hace a través del meme esa unidad mínima de emoción compartida; rescata de Internet esas emociones diseñadas para ser consumidas

y las obliga a permanecer y a relacionarse con otras en el lienzo.

Si el meme es la reacción instantánea, la pintura de Baena es la resaca, lo que queda cuando el estímulo se ha ido.

En este episodio de Flipa Spain! conversamos con Javier de Juan, artista que ha querido siempre sacar el arte del estudio y la galería para llevarlo a las calles y que se mezclase con la vida cotidiana.

La alegría de vivir y la resistencia creativa siguen siendo el sello personal de este artista que fue parte fundamental de la Movida Madrileña y que con su obra en carteles y revistas buscó contagiar la ciudad de humor, deseo y desobediencia.

Frente a un arte dirigido y sometido a consignas, Javier de Juan reivindica la independencia absoluta del creador y defiende un arte libre, personal y vital, hecho desde el impulso y no desde la obediencia.