Fogli

Il protagonista di quest'ultima puntata è l'amico Roberto Longi, storico d'arte, direttore del Museo di Montepulciano e figlio del grande illustratore Carlantonio Longi.
Insieme a lui ricordiamo la carriera del padre parlando dei suoi manifesti più famosi quali “Il Mago di Oz”, “Lo sceicco bianco”, “L'avventura”..., analizzando le dinamiche lavorative di un settore molto particolare.
Roberto, inoltre, ci racconta il suo punto di vista sul mondo dei collezionisti e degli appassionati grazie alle mostre organizzate con al centro i bozzetti e i manifesti del padre. Chiude la puntata un ricordo di entrambi dedicato a Maurizio Baroni, colui che per primo (con la serie di tre volumi “Platea in Piedi”) ha trasformato la cartellonistica in materia di studio.

Puntata dedicata al maestro Renato Casaro che, intervistato nel suo studio, ci racconta gli inizi della sua carriera e l'evoluzione del suo stile. Tra aneddoti e considerazioni varie, Renato ci porta nel dietro le quinte dei suoi manifesti più famosi e ci racconta alcuni aneddoti legati ai sodalizi con personalità di spicco del cinema italiano quali, per esempio, Sergio Leone e la coppia Bud Spencer e Terence Hill.

Puntata dedicata al maestro Giuliano Nistri che ci racconta la sua carriera, il suo stile e i segreti nascosti dietro alla creazione dei suoi manifesti più famosi quali, per esempio, “La maschera del demonio” di Mario Bava e “Il disprezzo” di J.L. Godard.

In questa puntata entriamo nel dettaglio e prendiamo in esame, con delle piccole monografie, i grandi pittori che hanno reso indimenticabile la cartellonistica italiana: Anselmo Ballester, Luigi Martinati, Alfredo Capitani, Ercole Brini, Manfredo Acerbo, Rinaldo Geleng, Averardo Ciriello, Angelo Cesselon, Silvano Campeggi (NANO) e Giorgio Olivetti.

Sempre con l'aiuto di Daniele Soffiati completiamo l'analisi storica del manifesto affrontando il Boom degli anni '60 fino alla grande stagione del cinema di Genere che termina a metà degli anni '80. Periodo, questo, in cui il cinema si mette in diretto contrasto con la televisione; i manifesti si svincolano dallo Star System e osano rappresentando i coloratissimi estremi di generi quali l'Horror e la Sexploitation.
Infine ci occupiamo di alcuni pittori rappresentativi di questo tipo di manifesti: Sandro Simeoni, Rodolfo Gasparri, Mario De Berardinis (MOS), Enzo Sciotti e Renato Casaro.
Chiudiamo con alcune considerazioni sulla cartellonistica dagli anni '90 fino ai giorni nostri citando anche il fenomeno dei “Mondo Posters” e dei nuovi illustratori ad esso collegati.

In questa prima puntata, con l'aiuto dello scrittore e critico cinematografico Daniele Soffiati, partiremo dalla Francia della Belle Epoque, dove ha origine il primo manifesto litografico a colori, per poi analizzare lo sviluppo, soprattutto in Italia, del manifesto che pubblicizza gli spettacoli cinematografici.
Vedremo come i paesaggi urbani si modificano e come il poster cinematografico si trasforma di pari passo allo sviluppo del Cinema stesso fino a trovare un suo linguaggio codificato.
Scopriremo poi quando e perché il manifesto italiano, nella sua forma strutturata degli anni '40-'50, è diventato un invidiabile oggetto da collezione a livello mondiale.
Infine parleremo del valore emotivo del possedere un manifesto e della fascinazione dello stesso su grandi personaggi quali Italo Calvino, Martin Scorsese e Federico Fellini.

In sei puntate Paolo Zelati racconta la sua travolgente passione per il manifesto cinematografico attraversandone la storia dalle sue origini, passando per la consacrazione autoriale degli anni ‘40 e ‘50, dal boom del cinema italiano degli anni ‘60, fino agli irreverenti ed estremi disegni che hanno illustrato la grande stagione del cinema di genere degli anni ‘70 e ‘80.