Folclorisarte

Hay proyectos que cambian las reglas del juego, y el de hoy es uno de ellos. Directamente desde la escena del hip-hop independiente de Bosa, les presentamos a Múridas Rap.

Este dúo, que lleva transformando su entorno desde 2021, está liderado por las potentes voces de las hermanas Anamaria Cantor Molina y Leidy Daniela Cantor Molina (conocidas artísticamente como Ela y Murri). Lo verdaderamente fascinante de su propuesta es que combinan ser raperas, con sus estudios, ambas son maestras en formación en la Universidad Pedagógica Nacional.

Con una sensibilidad única, logran cruzar el universo de las ciencias naturales con las artes escénicas. Sus canciones no son solo música; son una altavoz rebelde, en una propuesta honesta y contestataria que nace del territorio para defender tres causas claras.

ADRIANA MORALES no es solo una lista de presentaciones, sino una verdadera "travesía" geográfica y emocional que fusiona la raíz latinoamericana con el rock.

ANDRÉS CAMILO RIVEROS es un artista que define su relación con el piano no solo como una profesión, sino como un ejercicio permanente de asombro y sensibilidad.

Hay historias que se escriben con palabras, y otras que se cuentan a través de la música. Hoy nos acompaña la maestra Yenny Lorena Méndez Vargas, violinista, musicóloga y docente de la Universidad Pedagógica Nacional. Su trayectoria la ha llevado a reconocidos escenarios de Colombia y Argentina, y a formar nuevas generaciones de músicos. Con experiencia en interpretación, investigación y pedagogía, Yenny Lorena nos invita a descubrir cómo la música puede transformar vidas y construir sociedad.

Desde las entrañas creativas de Bogotá emerge Musgo de Piedra Cuarteto, una propuesta sonora que fusiona la libertad del jazz contemporáneo, la fuerza del rock progresivo y la riqueza de las músicas ancestrales. Nacido en 2022 alrededor de la improvisación libre, el grupo ha construido un lenguaje propio donde cada composición es un viaje de atmósferas, paisajes y emociones. Con presentaciones en importantes festivales y escenarios de la ciudad, y tras el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, Musgo de Piedra se consolida como una de las propuestas emergentes más auténticas e innovadoras de la escena musical colombiana. Ellos son nuestros invitados hoy en Folcorisarte de La Pedagógica Radio

En Folclorisarte de LPR tenemos el honor de recibir a una grandiosa invitada: una estudiante del programa de Música en Regionalización de la UPN, cuya historia refleja el profundo vínculo entre el arte, el territorio y la vida.

Madre, esposa, artista y amante de la vida campesina, ha encontrado en la naturaleza una fuente permanente de inspiración. El diálogo con la montaña, el canto de los pájaros, el murmullo del viento y la presencia viva de todo cuanto la rodea nutren sus composiciones y dan sentido a sus letras. Su música nace de la escucha atenta del territorio y de la conexión sensible con cada elemento que habita su entorno.

Es una mujer de espíritu amoroso y gran sensibilidad humana, comprometida con el bienestar colectivo y con el fortalecimiento de iniciativas que aportan al desarrollo de su comunidad. Su trabajo artístico se entrelaza con una vocación de servicio y de construcción de tejido social.

En este encuentro con las músicas que sanan el alma, el cuerpo y el espíritu, nos compartirá cómo la UPN llegó a su territorio para abrirle la posibilidad de profesionalizarse, reconociendo y convalidando los saberes construidos a lo largo de su trayectoria. Gracias a este proceso, ha podido continuar su formación sin alejarse de su familia, de sus raíces ni del lugar que da sentido a su caminar por la vida.

Una historia de amor por la música, por la tierra y por la educación que transforma vidas sin desprenderlas de su territorio, ella es Anita Pacha.

En este nuevo episodio de Folclorisarte, nos adentramos en el corazón de una propuesta musical que está revolucionando la salsa hecha en Bogotá, Kalle Malanga. Conversamos con su director, Kevin Garzón, un estudiante de la UPN del programa de música y artista que entendió que la música no solo se baila… también se vive, se resiste y se transforma e n identidad.

Kalle Malanga no es simplemente una agrupación de charanga. Es una descarga de tambores, barrio, calle y memoria latinoamericana. Su propuesta rescata el sonido clásico de la música cubana de los años 70 y lo mezcla con la realidad cotidiana del bogotano de a pie, el que madruga, sueña, lucha y aun así encuen tra razones para celebrar.

En esta conversación, Kevin nos revela cómo nació la idea de “calentar la kalle”, una filosofía que convierte la música en un espacio de encuentro, comunidad y rumba consciente. Porque para Kalle Malanga la fiesta no necesita excesos; necesita verdad, tambor y conexión humana.

Hablamos también sobre el reto de hacer salsa independiente en Bogotá, de construir una identidad sonora auténtica y de cómo la agrupación ha logrado abrirse camino en festivales, circuitos culturales y escenarios de la capital gracias a una propuesta cargada de energía, resiliencia y sabor.

Este episodio es una invitación a escuchar la voz de una nueva generación salsera que entiende el folclor no como algo antiguo, sino como una fuerza viva que sigue latiendo en las calles de Latinoamérica.

Si amas la salsa brava, los sonidos afrocubanos, la rumba con mensaje y las historias que nacen desde el corazón del barrio, este episodio de Folclorisarte es para ti.

Porque cuando suena Kalle Malanga… la calle se calienta.

Una mujer que, desde la localidad de Suba. Una estudiante de la UPN que viene tejiendo historia de vida, desde sus propias experiencias, pero también las de otros, su grito de superación de diversas situaciones, madre joven de clase trabajadora, una artista que a punta de gran esfuerzo, se le mide a expresarlo a través del rap, un género en el que encontró refugio para sacar desde el alma lo que sus pensamientos callaron por año. esta estudiante, a portas de graduarse de Educación Comunitaria de la UPN es ZAFIRO, LUX nuestra invitada el día de hoy a Folclorisarte de LPR.

Hoy nuestro episodio tiene su epicentro en el corazón de la FUILBO 2026. Nuestra conversación con el invitado, girará alrededor de su obra escrita que ha ene este punto y hora, habrá presentado en un evento en la Filbo, y que es huella de ese trabajo que durante años ha venido construyendo en una propuesta con matices, pero con su impronta personal. El maestro Néstor Uriel Rojas Melo , a quien escucharemos a lo largo de estos minutos, no solo es un profesional del sonido, es un tejedor de atmósferas y un arquitecto de la memoria auditiva en Colombia. Su carrera es un lienzo donde la academia y la creación artística se funden en una sola melodía.

Como Magíster en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (donde obtuvo tesis de honor) y Maestro en Artes Musicales de la ASAB, ha dedicado más de 17 años a cultivar mentes jóvenes en instituciones como la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad El Bosque.

Pero su arte no se queda en el papel, trasciende a la pantalla. Es el fundador de Néstor Rojas Music y un referente en la composición para medios audiovisuales, donde el sonido construye el universo antes que la imagen.

Esta realidad sonora que veremos y escucharemos, en el que ha explorado la narrativa literaria. En su obra "Los cuatro ojos de Wicca", el maestro conecta el guion con la creación musical, pero sin duda, Néstor Rojasa es, en esencia, un polifacético que entiende que la música es el pulso invisible que le da sentido a la realidad, uniendo la técnica rigurosa con la magia de lo intangible.

En esta emisión, abrimos el corazón a la voz de Valeria Martínez Gallego, una artista cuya sensibilidad tiene el poder de erizar la piel. Estudiante de 7mo semestre de música en la UPN y tras culminar su etapa de tutoría, hoy brilla con luz propia en la Nogal Big Band, uno de los conjuntos más insignes de la UPN.

Con una honestidad conmovedora, Valeria nos habla de su romance con el jazz y del reto valiente de enfrentarse a la improvisación y la escritura musical. Se define a sí misma como una 'ñoña' apasionada de la academia, agradeciendo con profunda gratitud el legado de su mentor, el maestro William Rojas. Pero, sobre todo, nos contagia ese orgullo vibrante de quien se para en el escenario con la seguridad de representar el alma musical de toda una institución.

¡Te invitamos a dejarte llevar por su talento y su historia!"