La mostra, curata da Sara Alberani e promossa dal Comune di Brescia e dalla Fondazione Brescia Musei, riunisce opere di artisti provenienti da zone di conflitto, in particolare dalla regione mediorientale oggi segnata da divisioni e frammentazioni – da Gaza alla Cisgiordania fino al Libano – che hanno vissuto in prima persona la quotidianità della guerra e dell’esilio. A portare la loro testimonianza artistica e culturale gli artisti internazionali palestinesi Mohammed Al-Hawajri, Dina Mattar e Emily Jacir (Leone d’oro a Venezia nel 2007) e l’artista libanese Haig Aivazian.

Il titolo, Material for an Exhibition, omaggia l’opera Material for a Film di Emily Jacir e richiama la pluralità di linguaggi - installazioni, video, fotografie, pittura, disegni – che s’incontrano in mostra, ma anche le difficili condizioni materiali in cui lavorano molti artisti, spesso segnate dalla perdita di opere, archivi, luoghi della memoria e storie tramandate da chi non c’è più.

L’esposizione propone una visione che va oltre la dicotomia vittimismo/criminalizzazione nella quale rischia di cristallizzarsi il discorso pubblico intorno alla causa palestinese e, più in generale, al contesto mediorientale e mediterraneo e intende sottolineare il valore dell’arte come mezzo per difendere e consolidare legami di solidarietà tra le diverse geografie del Mediterraneo, aprendo spazi di apprendimento e confronto nei quali sia possibile immaginare diverse alternative agli scenari di guerra.

Le opere in mostra sono frutto di importanti prestiti internazionali e provengono da New York, dal National Museum of Contemporary Art di Atene e dalla Sharjah Art Foundation di Sharjah: sono il risultato di opere realizzate in residenze e alcune riproduzioni di cui esistono solo reperti digitali in quando andate distrutte.

Guido Crepax. Sogni, Giochi, Valentina. 1953-2003.

Dal 30 settembre 2025 al 15 febbraio 2026 al Museo di Santa Giulia di Brescia

A cura di Alberto Fiz e Ilaria Bignotti, con la collaborazione di Camilla Remondina

Promossa da Comune di Brescia, Fondazione Brescia Musei, Alleanza Cultura

In collaborazione con Archivio Crepax

A più di vent’anni dalla scomparsa di Guido Crepax (1933–2003), Fondazione Brescia Musei dedica un’importante mostra antologica a uno dei più grandi e influenti autori italiani di fumetto, figura chiave nel panorama culturale del secondo Novecento.

Attraverso un corpus di oltre 150 opere – tra tavole originali, bozzetti, disegni, copertine di dischi, progetti pubblicitari, storyboard e materiali inediti – l’esposizione ripercorre filologicamente cinquant’anni di carriera di un artista eclettico che ha rivoluzionato il linguaggio dell’illustrazione, elevandolo il fumetto a forma d’arte riconosciuta a livello internazionale.

Il percorso espositivo invita a riscoprire la straordinaria capacità di Crepax di intrecciare il segno grafico con le suggestioni delle arti visive, del design, della moda e del cinema, restituendo al visitatore la complessità di un’opera profondamente radicata nella cultura visiva del dopoguerra.

Un omaggio a un maestro indiscusso, artefice di un immaginario raffinato e visionario che continua a influenzare generazioni di artisti.

Dal 18 settembre 2025 al 15 febbraio 2026 presso la Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia.

L’esposizione, prima in Italia dedicata al pittore fiammingo Matthias Stom e curata da Gianni Papi, presenta le opere conservate storicamente sul territorio lombardo del maestro seicentesco, la cui intera vicenda, nonostante la qualità espressa nei dipinti, risulta tuttora in gran parte misteriosa.

A Brescia giungeranno da Bergamo quattro importanti capolavori da collezione privata (Incredulità di san Tommaso; Dedalo mette le ali a Icaro; Guarigione di Tobia; Cristo fra i dottori), tre fondamentali capolavori dell’Accademia Carrara tra cui due notturni, genere per il quale l’artista è noto, e un San Giovanni Battista dalla parrocchia dei Santi Bartolomeo e Stefano.
In mostra, anche il grande quadro con Vespasiano che libera dalle catene Giuseppe Flavio, da Santa Maria Assunta a Soncino (CR), e tre opere della Pinacoteca Tosio Martinengo: l’Incredulità di san Tommaso e due inediti, recentemente concessi in comodato da una collezione privata bresciana.
Se si eccettua l’enorme pala di Chiuduno raffigurante l’Assunzione della Vergine – non presente in mostra ma visitabile in loco – si tratta dell’intero corpus dell’artista conservato in Lombardia, a testimoniare l’eccezionale fortuna collezionistica di Stom nei nostri territori.

Joel Meyerowitz (New York, 1938), one of the leading figures on the contemporary photography scene, is the focus of a major retrospective in Brescia — the first true anthology ever organized in Italy — tracing his entire career across six decades, from the 1960s to the present day.
The exhibition, curated by Denis Curti, will be held at the Museo di Santa Giulia in Brescia from March to August 2025 and is promoted by the Fondazione Brescia Musei. It is the most anticipated event of the 8th edition of the Brescia Photo Festival, organized by the City of Brescia and Fondazione Brescia Musei, in collaboration with CAVALLERIZZA – center for Italian photography.

Starting in the 1960s, Meyerowitz emerged as one of the most compelling young avant-garde photographers in New York. His work developed in parallel with that of other major figures such as Robert Frank, Garry Winogrand, and Diane Arbus.
The exhibition features over 90 photographs, arranged in thematic chapters, including many iconic images that helped redefine the concept of street photography — a genre into which Meyerowitz introduced the use of color to interpret and fully capture the complexity of the modern world.

For the first time in Italy, the self-portraits Meyerowitz created during the lockdown period will be on display. Even in these more recent works, Joel Meyerowitz reminds us how photography can be a medium for reflecting on personal and collective experience — a powerful tool to rediscover the present in all its dimensions.

A Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, Brescia dedica un’ampia retrospettiva – la prima vera antologica mai organizzata in Italia – in grado di ripercorrere l’intera sua carriera, lungo sei decenni di attività, dagli anni Sessanta del secolo scorso ai nostri giorni.

La mostra, in programma al Museo di Santa Giulia a Brescia da marzo ad agosto 2025, a cura di Denis Curti, è promossa dalla Fondazione Brescia Musei. L’iniziativa è l’appuntamento più atteso dell’VIII edizione del Brescia Photo Festival, promosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei, in collaborazione con la CAVALLERIZZA – centro della fotografia italiana.

A cominciare dagli anni Sessanta, Meyerowitz emerge come uno tra i giovani fotografi d’avanguardia più interessanti di New York. La sua ricerca corre in parallelo con quella di altri grandi autori quali Robert Frank, Gerry Winogrand, Diane Arbus. La rassegna presenta oltre 90 immagini organizzate per capitoli tematici e propone molte delle immagini che hanno contribuito a ridefinire il concetto di Street photography, all’interno del quale Joel Meyerowitz fa il suo ingresso introducendo l’uso del colore per interpretare e cogliere appieno la complessità del mondo moderno.

Per la prima volta in Italia, saranno presentati gli autoscatti realizzati dal fotografo durante il periodo del lockdown. Anche in queste opere più recenti, Joel Meyerowitz ricorda quanto la fotografia possa essere un mezzo di riflessione sul vissuto del singolo e della collettività, un dispositivo per riscoprire il presente in ogni suo aspetto.

La mostra costituisce la quinta tappa del percorso di ricerca che Fondazione Brescia Musei ha intrapreso nell’ambito del Festival della Pace di Brescia. Negli anni, sotto la curatela di Elettra Stamboulis, si sono susseguite le mostre personali di Zehra Doğan (Avremo anche giorni migliori. Opere dalle carceri turche, 2019), Badiucao (La Cina non è vicina. Opere di un artista dissidente, 2021) e Victoria Lomasko (Victoria Lomasko. The Last soviet artist, 2022), oltre alla mostra Finché non saremo libere (2023), collettiva di opere delle artiste iraniane Sonia Balassanian, Farideh Lashai, Shirin Neshat, Soudeh Davoud e Zoya Shokoohi, che venne curata da Ilaria Bernardi.

Il titolo della mostra riprende quello dell’omonimo romanzo dello scrittore sudanese Tayeb Salih, la cui voce narrante fa da filo conduttore del progetto espositivo. Per la letteratura sudanese, ma africana in generale, questo romanzo dal titolo evocativo, costituisce un romanzo cardine per la cultura post coloniale.

Produced by Fondazione Brescia Musei in collaboration with Unione Italiana dei Ciechi ed Ipovedenti Ets - Brescia Section.

Produced by Fondazione Brescia Musei in collaboration with Unione Italiana dei Ciechi ed Ipovedenti Ets - Brescia Section.

Produced by Fondazione Brescia Musei in collaboration with Unione Italiana dei Ciechi ed Ipovedenti Ets - Brescia Section.

Produced by Fondazione Brescia Musei in collaboration with Unione Italiana dei Ciechi ed Ipovedenti Ets - Brescia Section.