MY PERSPECTIVE ON THE AFRICAN-AMERICAN CONCEPT.

Wing Commander Rakesh Sharma, AC (born 13 January 1949) is a former Indian Air Force pilot who flew aboard Soyuz T-11 on 3 April 1984 as part of the Soviet Interkosmos programme. He is the only Indian citizen to travel in space, although there have been other astronauts with an Indian background who were not Indian citizens.[1][2]

Born on 13 January 1949 in Patiala of present-day Punjab, India, Sharma attended St. George's Grammar School, Hyderabad and graduated from Nizam College, Hyderabad. He was admitted to the National Defense Academy as an air force plebe in July 1966 and was commissioned into the Indian Air Force as a pilot in 1970,  thereafter becoming the first man from India to go into space.

An alumnus of the 35th National Defense Academy, Sharma joined the Indian Air Force as a test pilot in 1970 and progressed through numerous levels where in 1984 he was promoted to the rank of squadron leader.[3] He was selected on 20 September 1982 to become a cosmonaut and go into space as part of a joint programme between the Indian Air Force and the Soviet Interkosmos space programme.

Whether we agree or disagree, the harsh truth is we are in an unequal world. Communist, Socialist and Capitalist, none of them succeeded in making this globe a place of equality. While blessed pets have the comfort to stay in posh mansions with utmost care; the strays on streets struggle to feed their tummies. The blessed pets get a final farewell in the form of granite carved memorials in burial grounds whereas strays are preyed upon by vultures and eagles on streets and highways.  Same applies to Homo sapiens too.

But here is an inspiring story where the entire act of fetching the food is done by a hungry poor street dweller and for the cause of stray dogs.  Mr. Kamala Lochan Baliarsingh is the focal point of this post. An old man in his sixties who left his house three decades ago due to family rift and had to quit a paltry salary earning job due to his physical disability has made Bhubaneswar, Railway station his abode and six-seven stray dogs as his family members.

Kamala Lochan has been living on the platform of Bhubaneswar for past three decades and is a rag-picker who cleans the station by discarding water bottles and other wastes. But he is not paid for his job and relies on remnants of food material thrown by passengers in and around railway lines and platform. He religiously collects the food available and ensures that stray dogs who are his family members get two meals a day and then feeds upon any leftover food.

The railway officers having witnessed this humane act of Kamala offer him two packets of Biscuits every day. Though Kamala initially was reluctant to accept this gesture finally accepted it for the cause of his furry pets. This act of Kamala Lochan was observed by a film maker Raj Sampad also from Orissa, who made a short film on Kamala Lochan with the title “Man of God.” This short movie currently available on YouTube can be viewed below

The video went viral in the year 2015 and encouraged many people to help Kamala Lochan generously. Mr. Raj Sampad was able to collect approximately 10,000 INR in the form of donations. He utilized the same to help Kamala to get his limping leg treated. Those who watch this short movie will be moved by the contagious smile this sixty years old man has. Daily Kamala doses off to sleep with these furry friends, and few of them arrive late in the night. But Kamala ensures they also get their share of dinner before going to sleep.

Incidentally Raj Sampad, who made the Short Movie, also loves pet animals. His family members have made it a habit of feeding five stray dogs in their vicinity. Raj also has revealed an interesting fact that his primary intention was to make a movie about a lady feeding chicken to dogs in railway platform. But when he revisited, he couldn’t find the lady but could instead find Kamala Lochan and took his permission to shoot him. Thus, the movie “Man of God” was born and has today inspired many netizens across the globe through its human touch.

Klyn nasceu na cidade de Auckland, na Nova Zelândia, mas ainda criança mudou-se com a família para Honolulu, no Havaí, onde começou a surfar. Em 1974, com apenas 13 anos de idade, já participava do circuito profissional da categoria e quando foi criada a Liga Mundial de Surfe (1976), já estava ranqueado entre os cinco primeiros atletas da liga. Sua boa fase no esporte ocorreu somente neste período, quando figurava entre os melhores, mas sem ganhar títulos de expressão.

Na década de 1980, por causa do físico definido, começou a trabalhar como modelo fotográfico, participando de anúncios comerciais. Neste ambiente, foi descoberto pelo cineasta Albert Pyun que o convidou para participar do filme Cyborg no papel do antagonista principal, líder de uma gangue, "Fender Tremolo", e assim, fez sua estréia no cinema. Neste filme trabalhou ao lado do protagonista Jean-Claude Van Damme.

Nos anos seguintes, trabalhou em Kickboxer 2 (1991, continuação de Kickboxer), novamente dirigido do cineasta Albert Pyun, fato ocorrido na maioria dos seus trabalhos. Também em Bloodmatch (1991, com o diretor Albert Pyun), Point Break (1991, no papel de um surfista e ao lado de Patrick Swayze e Keanu Reeves, "Nemesis" (1992, ao lado de Cary-Hiroyuki Tagawa e dirigido por Albert Pyun), "Conflict of Interest" (1993, ao lado de Christopher McDonald), "Knights" (1993, ao lado de Kris Kristofferson e com direção de Albert Pyun), THE Adventures of Brisco County, Jr., Double Dragon, Baywatch, Ticker ou em "Max Havoc: Curse of the Dragon" (2004).

Em 2016 reviveu o papel de "Fender Tremolo" no filme "Cyborg Némesis: THE Dark Rift", numa continuação de "Cyborg", com o mesmo diretor, Albert Pyun. Porém, este filme não foi lançado em circuito comercial. Em 2018, para comemorar os 30 anos de "Cyborg", participou do documentário "A Ravaged Future: THE Making of Cyborg", material que foi adicionado como extra nas Mídias (DVD/Blu-ray) do filme.

Paulina Chiziane

Nascimento 4 de junho de 1955 (63 anos)

Manjacaze, Moçambique

Influenciados

Lista

Conceição Evaristo

Prémios Prémio José Craveirinha de Literatura de 2003

Género literário Romance, conto

Movimento literário Pós-modernismo

Magnum opus Sétimo juramento

Paulina Chiziane (Manjacaze, Gaza, 4 de junho 1955) é uma escritora moçambicana.[1]

Biografia 

Paulina Chiziane cresceu nos subúrbios da cidade de Maputo, anteriormente chamada Lourenço Marques. Nasceu numa família protestante onde se falavam as línguas Chope e Ronga. Aprendeu a língua portuguesa na escola de uma missão católica. Começou os estudos de Linguística na Universidade Eduardo Mondlane sem, porém, ter concluído o curso.

Participou activamente à cena política de Moçambique como membro da Frelimo (Frente de Libertação de Moçambique), na qual militou durante a juventude.[2] A escritora declarou, numa entrevista, ter apreendido a arte da militância na Frelimo. Deixou, todavia, de se envolver na política para se dedicar à escrita e publicação das suas obras. Entre as razões da sua escolha estava a desilusão com as diretivas políticas do partido Frelimo pós-independência, sobretudo em termos de políticas filo-ocidentais e ambivalências ideológicas internas do partido, quer pelo que diz respeito às políticas de mono e poligamia, quer pelas posições de economia política marxista-leninista, ou ainda pelo que via como suas hipocrisias em relação à liberdade económica da mulher.

Iniciou a sua actividade literária em 1984, com contos publicados na imprensa moçambicana. Com o seu primeiro livro, Balada de Amor ao Vento, editado em 1990, tornou-se a primeira mulher moçambicana a publicar um romance.

Paulina vive e trabalha na Zambézia.

Obras

Romance

Balada de Amor ao Vento:

1.ª edição, 1990.

Lisboa: Caminho, 2003. ISBN 9789722115575.

Ventos do Apocalipse:

Maputo: edição do autor, 1993.

Lisboa: Caminho, 1999. ISBN 9789722112628.

O Sétimo Juramento. Lisboa: Caminho, 2000. ISBN 9789722113298.

Niketche: Uma História de Poligamia:

Lisboa: Caminho, 2002. ISBN 9789722114769.

São Paulo: Companhia das Letras, 2004.

Maputo: Ndjira, 2009, 6ª edição. ISBN 9789024796281.

As Andorinhas, 2009 1ª Edição, Indico Editores

O Alegre Canto da Perdiz. Lisboa: Caminho, 2008. ISBN 9789722119764.

Na mão de Deus, 2013

Por Quem Vibram os Tambores do Além, 2013

Ngoma Yethu: O curandeiro e o Novo Testamento, 2015.

O Canto dos Escravos, 2017.

Outras obras

Eu, mulher… por uma nova visão do mundo (Testemunho, em 1992 e publicado em 1994)

Prémios

Prémio José Craveirinha de 2003, pela obra Niketche: Uma História de Poligamia

Obras sobre Paulina Chiziane

MARTINS, Ana Margarida Dias. «The Whip of Love: Decolonising the Imposition of Authority in Paulina Chiziane’s Niketche: Uma História de Poligamia». in The Journal of Pan African Studies Vol.1, n.º. 3, março de 2006.TEDESCO, Maria do Carmo Ferraz. Narrativas da Moçambicanidade: Os Romances de Paulina Chiziane e Mia Couto e a Reconfiguração da Identidade Nacional. Tese apresentada ao Departamento de História da Universidade Federal de Brasília. Brasília: novembro de 2008.

Belita Palma

Isabel Salomé Benedito de Palma mais conhecida como Belita Palma (Luanda, 15 de outubro de 1932 — 1988), foi uma cantora angolana, considerada um marco na cultura popular angolana. Com Lourdes Van-Dúnem, é normalmente vista como precursora na arte anticolonialista angolana, em especial na sua participação no N'gola Ritmos, do qual foi vocalista.

Belita Palma nasceu em Luanda a 15 de outubro de 1932, a filha de Rosa da Silva Guimarães Palma e Domingos Benedito Palma. Teve nove irmãos. O seu pai era músico e convivia com importantes músicos de Luanda, em especial Liceu Vieira Dias. Nesse contexto, Belita Palma e a sua irmã, Rosita Palma, iniciaram a compor e cantar, iniciando a produção de clássicos da música popular angolana, como “Nguxi”, “Apolo 12”, “Manazinha” e “Susana”.

A sua voz foi considerada "emblemática", o que, após a sua participação no N'gola Ritmos, a leva a lançar uma carreira como solista. Por sua importância musical foi reconhecida postumamente pela Rádio Nacional de Angola (RNA), em 2007. Também foi homenageada em 2009 durante o Prémio Nacional de Cultura e Artes.

ForgottenSouls

Tia Ciata.

Hilária Batista de Almeida, conhecida como Tia Ciata (Santo Amaro da Purificação, 1854 — Rio de Janeiro, 1924) foi uma cozinheira e mãe de santo brasileira, considerada por muitos como uma das figuras mais influentes para o surgimento do samba carioca. Foi iniciada no candomblé em Salvador por Bangboshê Obitikô e era filha de Oxum.

No Rio de Janeiro, era Iyakekerê na casa de João Alabá. Também ficou marcada como uma das principais animadoras da cultura negra nas nascentes favelas cariocas. Em sua casa na Praça Onze, onde os sambistas se reuniam, foi criado o primeiro samba gravado em disco - "Pelo Telefone"-, uma composição de Donga e Mauro de Almeida, na voz do cantor Baiano, também nascido em Santo Amaro da Purificação.

Tia Ciata tornou-se um símbolo da resistência negra no Brasil pós-abolição e uma das principais incentivadoras do samba depois de abrir as portas de sua casa para reuniões de sambistas pioneiros quando a prática ainda era proibida por lei. Nascida na Bahia, em 1854 e aos 22 anos levou o samba de Roda para o Rio de Janeiro. Foi a mais famosa das tias baianas (na maioria iyalorixás do Candomblé que deixaram Salvador por causa das perseguições policiais) do início do século, eram negras baianas que foram para o Rio de Janeiro especialmente na última década do século XIX e na primeira do século XX para morar na Praça Onze, na região da Cidade Nova.

Biografia

Tia Ciata, além de cozinheira, costureira e anfitriã, era também “IYá Kekerê” (principal auxiliar do pai-de-santo) num dos mais prestigiados terreiros do Rio de Janeiro, o terreiro de João Alabá. Ela teria incorporado um Orixá que disse aos presentes haver cura para a tal ferida e recomendou a Wenceslau Brás que fizesse uma pasta feita de ervas que deveria ser colocada por três dias seguidos sobre a ferida. Quando a ferida foi curada, o presidente teria lhe garantido qualquer pedido, mas Tia Ciata teria pedido um emprego no serviço público para o marido, por conta da numerosa família que tinha.

Buci Moreira (1909-1982) e Manoel Macaco. Moreira era neto de Tia Ciata.

Além dos doces, Tia Ciata alugava as roupas de baiana para os teatros para que fossem usados como figurinos de peça e para o Carnaval dos clubes. Nesta época, mesmo os homens, se vestiam com as suas fantasias, se divertindo nos blocos de rua. Com este comércio, muita gente da Zona Sul da cidade, da alta sociedade, ia à casa da baiana e passando assim a frequentar as suas festas. Era nessas festas que Tia Ciata passou a dar consultas com seus orixás. Sua casa é uma referência na história do samba, do candomblé e da cidade.

Últimos anos e morte

Seu marido João Batista da Silva morreu em 1910, época em que Tia Ciata já era considerada uma autoridade e uma estrela  no meio do samba carioca.

Tinha respeito e popularidade, muito maiores do que qualquer personalidade negra da época. Todo o ano, durante o Carnaval, armava uma barraca na Praça Onze, onde eram lançadas as marchinhas, que ficariam famosas no Carnaval da cidade.

Tia Ciata morreu em 1924, em data incerta, na cidade do Rio de Janeiro.

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Zaida Mucavele foi uma bailaria e cantora moçambicana que nasceu em Moçambique na província de Gaza na cidade de Xai-Xai, aos 17 de Junho de 1970.

Vida e obra

Em 1983, Zaida e Carlos Chongo contraem matrimónio passando a usar coreografias que tinham tanto de erótico como de artístico. Em 1984, através de Victor José, o casal é pela primeira vez convidado a gravar um espectáculo ao vivo sob a direcção dos produtores do Kuxa-kanema. Em 1992, sob custódia de Domingos Macamo, editor musical da Rádio Moçambique, o casal foi convidado a registar o primeiro número musical em fita magnética no estúdio M1, cuja voz era da Zaida Chongo com o título “Kiribone”, que atingiu as paradas de sucesso nacionais. Gravaram o seu primeiro álbum em cassete, contendo dez temas originais (temas compostos por Carlos Chongo). No ano seguinte Gloria Muianga, produtora do top feminino, convidou Zaida a participar na parada de sucessos, onde sagrou-se vencedora do Prémio Revelação. Em 1997, a editora Orion-Trading (extinta) convida Zaida e Carlos que abandonam a Rádio Moçambique gravam o seu primeiro cd – “Sibo”. Com o decorrer dos anos este grupo cria a tradição de anualmente gravar um disco e conquistar prémios em todas as paradas nacionais (Top Feminino e Ngoma Moçambique.) Dos vários convites para actuações no exterior, destaca-se um concerto que se repetiu em varias cidades da República Alemã, em 1999.

A dada altura as divergências matrimoniais e os conflitos internos começam a tomar conta do casal quando Zaida começa a deixar-se levar pelo consumo excessivo de bebidas alcoólicas e suposto quadro de HIV-sida. A relação matrimonial agravou-se terminando com um divórcio, já nos finais de Janeiro de 2003. Zaida, já divorciada decide juntar-se com um novo companheiro, indo viver para a vila de Marracuene, província de Maputo.

Últimos Dias

Imediatamente Carlos Chongo, seu primeiro marido, é chamado e resgata Zaida para a Clínica do Hospital Central de Maputo, onde veio a falecer da 4 de junho de 2004.

Discos

Alfândega(1999) – Orion

Prémios

Top feminino:

By 1970, she began suffering from a serious illness; her health deteriorated and finally died in Dar es Salaam in April 7, 1971, four years before she would have a chance to witness her country liberated from the cruelty of colonial Portuguese government. The day on which she passed is now celebrated as National Women’s Day in Mozambique.

Josina stood against all odds and refused to remain calm waiting for freedom to be served to her by the men. Too sad that she did not live to see her compatriots joyfully singing and chanting Liberdade! Liberdade! Her priceless legacy will forever remain dear to Mozambicans and all Africans.