Fotorrodando

97. Cuando volvemos a mirar — Con Roxana Márquez

¿Estamos viendo más fotografías que nunca y, sin embargo, mirando cada vez menos?

En este episodio de Fotorrodando vuelve Roxana Márquez. Y lo hace, curiosamente, por alusiones, después de que Mario Rubio la mencionara varias veces durante nuestra conversación anterior.

Lo que comienza hablando de Instagram, del ego y del reconocimiento se convierte en una conversación sobre algo mucho más profundo: nuestra manera de mirar, de aprender, de fotografiar y, en definitiva, de vivir.

Hablamos del club de lectura que comparte con Mario, de los fotolibros, de los grandes autores y de la importancia de cuestionarlo todo. Porque aprender fotografía no consiste únicamente en dominar una cámara: también implica desarrollar el pensamiento crítico, descubrir otras miradas y construir la nuestra.

Pero también nos vamos de viaje.

Nos sentamos imaginariamente en la terraza de una cafetería para observar la vida que sucede a nuestro alrededor. Hablamos de viajar sin prisas, de dejar espacio a lo inesperado, de la libertad y la melancolía de las casas con ruedas y de esas experiencias que no siempre necesitan convertirse en fotografías.

Roxana nos invita a detenernos, a leer, a contemplar y a nutrir nuestra mirada de literatura, cine, poesía y experiencias.

Porque quizá no necesitemos hacer más fotografías, sino dedicar más tiempo a comprender lo que tenemos delante.

¿Se puede aprender a mirar?

Te invito a descubrirlo en esta conversación.

️ Fotorrodando, episodio 97: Cuando volvemos a mirar, con Roxana Márquez.

Planifica, viaja, mézclate y disfruta, la vida es demasiado breve para no perseguir lo que sueñas.

*¿Para quién hacemos fotografías?*

Hacemos una fotografía, nos gusta y muchas veces lo siguiente que hacemos es enseñarla. Esperamos un comentario, un «me gusta», que alguien nos diga que esa fotografía merece la pena.

¿Pero fotografiaríamos igual si supiéramos que nadie va a verla?

En este episodio vuelve a Fotorrodando Mario Rubio. Dos de sus últimos podcasts —uno preguntándose qué ocurriría si desapareciera Instagram y otro abriendo el melón del ego entre los fotógrafos— son el punto de partida de una conversación que termina llevándonos bastante más lejos.

Hablamos de ego y reconocimiento, de seguidores y algoritmos, de la necesidad profesional de ser visible, de marca personal, de fotógrafos y divulgadores, de los pedestales que nosotros mismos construimos y de cuánto puede llegar a condicionar nuestra mirada aquello que esperan los demás.

Pero también hablamos de algo mucho más sencillo: por qué seguimos haciendo fotografías.

Sin respuestas preparadas y sin intentar quedar demasiado bien. Una conversación tranquila entre dos personas que aman la fotografía desde lugares muy diferentes y que, durante algo más de una hora, se permiten hacerse algunas preguntas incómodas.

Porque quizá querer que miren nuestras fotografías sea perfectamente normal.

La pregunta es qué ocurre cuando empieza a importar demasiado que nos miren.

️ Fotorrodando 96 — Cuando importa que nos miren, con Mario Rubio

#Fotorrodando #Fotografía #MarioRubio #PodcastFotografía #Instagram #RedesSociales

Nombres al borde del camino

Comienza la quinta temporada de Fotorrodando.

Y esta vez el viaje empieza con algo tan sencillo como mirar por la ventanilla y prestar atención a los nombres que aparecen al borde de la carretera.

Mave, Cogollos, Tañabueyes, Lomana, Quintanilla del Coco, Castrillo Mota de Judíos, Quintanaopio…

Nombres que llaman la atención, que provocan una sonrisa o una pregunta y que, cuando uno decide detenerse a investigar, empiezan a contar historias.

Porque detrás de un topónimo puede esconderse el paisaje, la forma de vida de quienes estuvieron allí hace siglos, una leyenda, un fragmento de nuestra historia… o incluso un misterio que todavía no sabemos resolver.

En este primer episodio de la temporada viajamos de una manera diferente: observando aquello por lo que normalmente pasamos de largo.

Porque quizá viajar no consista solamente en llegar a nuevos lugares.

Quizá también consista en aprender a mirarlos.

Y, a veces, una historia puede empezar simplemente con un nombre escrito en un cartel al borde del camino.

Bienvenidos a la quinta temporada de Fotorrodando.

Planifica, viaja, mézclate y disfruta, la vida es demasiado breve para no perseguir lo que sueñas.

Muchas veces llegamos a un destino con demasiada prisa.

Queremos encontrar el encuadre, visitar los lugares imprescindibles, hacer la fotografía que llevábamos imaginando desde casa y continuar hacia la siguiente parada. Pero los lugares, como las personas, no suelen mostrarse por completo durante el primer encuentro.

Para comprenderlos hay que detenerse, caminar, cambiar el punto de vista y empezar a hacerse preguntas.

¿Por qué las casas están construidas de esa manera?

¿Qué relación mantiene la gente con el paisaje?

¿Qué sonidos, gestos, huellas y pequeñas escenas definen realmente ese lugar?

En este episodio de Fotorrodando seguimos investigando cómo transformar las fotografías de un viaje en historias. Esta vez, tratando de descubrir qué ocurre cuando dejamos de buscar imágenes y comenzamos a escuchar lo que el lugar intenta contarnos.

Además, con este programa termina la temporada y comienza la pausa de agosto. Un mes especialmente complejo para escuchar los lugares, porque muchos estarán llenos de turistas, ruido y prisas. Precisamente por eso os propongo un pequeño ejercicio: al llegar a vuestro próximo destino, guardad la cámara durante unos minutos, caminad sin buscar fotografías y preguntaos:

¿Qué intenta contarme este lugar?

Quizá la historia del viaje empiece justo ahí.

Hay personas que enseñan fotografía.

Y hay personas que, a través de la fotografía, enseñan a vivir con más atención.

Joan Vendrell pertenece a ese segundo grupo.

En esta conversación hablamos de viajes, de curiosidad y de la importancia de detenernos para mirar de verdad. De cómo la fotografía puede convertirse en una excusa para disfrutar de los grandes privilegios que nos rodean cada día: escuchar el mar, contemplar un amanecer, dejar que la luz nos sorprenda o simplemente vivir el momento con intensidad.

Joan comparte con enorme generosidad aquello que la fotografía le ha regalado. Su pasión por divulgar nace del deseo de que otras personas descubran también una forma más consciente de mirar el mundo. Y esa forma de entender la vida cobra aún más sentido después de haber tenido que enfrentarse cara a cara con la fragilidad de la existencia.

Esta no es una conversación sobre cámaras.

Es una conversación sobre la gratitud, la curiosidad y el privilegio de seguir descubriendo el mundo con ilusión.

Espero que la disfrutéis tanto como yo disfruté compartiéndola con Joan.

Después de hablar de memoria, de entrenar la mirada, de construir series fotográficas y de descubrir historias durante nuestros viajes, ha llegado el momento de detenernos en una pregunta que, tarde o temprano, todos nos hacemos.

¿Qué fotografiar cuando parece que no hay nada?

En este episodio comparto una reflexión que está cambiando mi manera de entender la fotografía de viajes. Cada vez estoy más convencido de que la cámara no es quien hace las preguntas. La cámara solo responde.

Las preguntas las hacemos nosotros.

Quizá por eso un viaje no se construye únicamente con paisajes espectaculares, sino también con personas, pequeños detalles, silencios, luces y emociones. Porque todas las disciplinas que he practicado durante años —paisaje, fotografía social, nocturna, aproximación o naturaleza— no eran caminos separados. Eran distintas formas de aprender un mismo lenguaje.

Un lenguaje que me permite contar historias.

Este episodio no pretende ofrecer fórmulas ni respuestas definitivas. Es una invitación a detenernos unos minutos antes de levantar la cámara y preguntarnos qué queremos comprender de ese lugar y qué historia merece realmente ser contada.

Porque quizá la fotografía de viajes no consista en coleccionar imágenes.

Quizá consista en aprender a mirar para comprender… y después fotografiar.

Hay personas que no te dicen qué debes pensar.

Te invitan a pensar.

Y Javier Alonso Torre es una de ellas.

Durante esta conversación hablamos de paisaje, fotografía, viajes, memoria, observación y de la importancia de seguir haciéndose preguntas. Hablamos de mirar más despacio, de profundizar en las cosas sin necesidad de convertirlas en dogmas y de cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta para explorar el mundo y también a nosotros mismos.

Javier comparte reflexiones, referencias literarias, artísticas y fotográficas, construyendo una conversación pausada que no busca ofrecer respuestas definitivas, sino abrir nuevos caminos por los que transitar.

Y poco a poco, todas esas ideas terminan confluyendo en “El paisaje imperfecto”, el libro que acaba de publicar y que da título a este episodio.

Porque quizá la fotografía no consista en perseguir paisajes perfectos.

Quizá consista en aprender a mirar más allá de lo evidente.

Durante mucho tiempo pensé que la fotografía de viajes se aprendía viajando.

Y tiene lógica. Al fin y al cabo, es cuando estamos lejos de casa cuando aparecen los paisajes espectaculares, las ciudades desconocidas o las experiencias que queremos recordar.

Pero cada vez estoy más convencido de que la fotografía de viajes empieza mucho antes de subir a un avión, arrancar la autocaravana o preparar una mochila.

Empieza aprendiendo a mirar.

En este episodio te propongo varios ejercicios sencillos para entrenar la mirada sin salir de tu entorno cotidiano. Una cafetería, un trayecto habitual o una pequeña historia construida a partir de contexto, detalle y emoción pueden convertirse en un magnífico campo de entrenamiento.

Porque quizá la mejor forma de preparar un viaje no sea estudiar mapas ni comprar más equipo fotográfico.

Quizá la mejor forma de preparar un viaje sea aprender a observar antes de partir.

Y cuando llegue el momento de viajar, ya no estarás buscando fotografías.

Estarás buscando historias.

Cuando viajamos, muchas veces buscamos “la foto”.

Esa imagen espectacular que resuma el lugar y capture el momento perfecto.

Pero con el tiempo, me he dado cuenta de que los viajes no suelen vivir en una sola fotografía.

Viven en los detalles.

En los pequeños gestos.

En la relación entre unas imágenes y otras.

En este episodio reflexiono sobre cómo empezar a construir historias visuales durante nuestros viajes. Sobre la importancia del contexto, de los detalles y de esos instantes aparentemente pequeños que terminan siendo los que más nos devuelven al viaje cuando pasa el tiempo.

Porque quizá la fotografía de viajes no consista solo en capturar lugares…

sino en aprender a relacionar imágenes para contar lo que realmente vivimos.

Hacemos muchas fotos cuando viajamos.

Lugares espectaculares, momentos especiales, escenas que creemos que nunca olvidaremos…

Pero cuando volvemos a casa y revisamos esas imágenes, muchas veces sentimos que falta algo.

Las fotografías están ahí… pero el viaje no siempre aparece en ellas.

En este episodio reflexiono sobre cómo pasar de hacer fotos sueltas a empezar a construir pequeñas historias visuales. Sobre la importancia de mirar con más intención y de entender que, quizá, un viaje no se recuerda en una sola imagen… sino en varias.

Porque tal vez la fotografía no consista solo en capturar lugares…

sino en aprender a contar lo que vivimos en ellos.