In dieser Episode sprechen Luu und Nicko zuerst über die kürzlich verliehenen Emmys. Britt Lower sorgte mit einem cleveren „Severance“-Easter Egg in ihrer Dankesrede für Aufsehen und Owen Cooper schrieb als jüngster männlicher Emmy-Gewinner Geschichte. Ausserdem gibt es Neuigkeiten zu „Anaconda” mit Jack Black und Paul Rudd (Kinostart am 25. Dezember) sowie zum diesjährigen Zurich Film Festival. Im Hauptteil widmen sie sich Wes Andersons Stop-Motion-Meisterwerk „Fantastic Mr. Fox” aus dem Jahr 2009. Basierend auf Roald Dahls Kinderbuch verbindet der Film Andersons unverkennbaren Stil mit einer cleveren Geschichte über Freiheit, Familie und Widerstand gegen Autorität. Sie diskutieren ikonische Momente wie Mr. Fox’ Rückfall ins Raubtierleben, die Belagerung durch die Bauern Boggis, Bunce und Bean, Ashs Coming-of-Age-Moment sowie das düstere Duell mit der Ratte. Natürlich darf auch der triumphale Schluss nicht fehlen, in dem sich die Füchse und ihre Freunde im Supermarkt ein neues Leben aufbauen. Dazu gibt es spannende Trivia: von den 535 eigens gefertigten Puppen über die echten Tierhaare im Stop-Motion-Verfahren bis hin zu Andersons aussergewöhnlicher Dialogaufnahme im Freien und Ashs Traubensaft-Finale. Und wie immer gibt es ein Spiel (diesmal für Luu) sowie Empfehlungen und die nächste Abstimmung auf Instagram (@frame4frame_podcast), bei der ihr den kommenden Film mitbestimmen könnt.

In dieser Episode geht es um Bong Joon Ho's Meisterwerk „Memories of Murder” aus dem Jahr 2003, einem südkoreanischen Kriminalfilm, der auf den realen Hwaseong-Morden der 1980er-Jahre basiert. Wir begleiten die Ermittler Park Doo-man (Song Kang-ho) und Seo Tae-yoon (Kim Sang-kyung) auf ihrer verzweifelten Jagd nach einem Serienmörder in der ländlichen Provinz Gyeonggi. Der Film verbindet spannende Thriller-Elemente mit subtiler Gesellschaftskritik an der Militärdiktatur und patriarchalen Strukturen. Während der Handlung zweifeln die Ermittler zunehmend an Logik, Intuition und sich selbst. Luu und Nicko besprechen ikonische Szenen wie den Fund der ersten Leiche, das brutale Verhör des Verdächtigen, die Regenmuster der Morde, die intensive Tunnel-Szene und das rätselhafte Finale im Maisfeld, welches die bis heute andauernde Ungewissheit der Ermittlungen eindrucksvoll einfängt. Ausserdem gibt es spannende Hintergrundinformationen. Song Kang-hos Improvisationen, die visuelle Symbolik der Verdächtigen und die erschütternde reale Historie, die hinter dem Film steckt, inklusive der späten Aufklärung des Falls im Jahr 2019.

In dieser Episode starten wir mit frischen Film-News. Wir werfen einen Blick auf die Höhepunkte des kommenden Venice Film Festivals 2025, darunter After the Hunt mit Julia Roberts, Guillermo del Toros Frankenstein und Yorgos Lanthimos’ Bugonia mit Emma Stone. Ausserdem gibt es Updates zu Ridley Scotts „Gladiator 3”, den grossen Kinostarts 2027 („Shrek 5”, „Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”) und den ersten Meinungen zu „Das Kanu des Manitu”. Im Hauptteil widmen sich Luu und Nicko dann dem Neo-Noir-Meisterwerk No Country for Old Men (2007) der Coen-Brüder. Sie analysieren die gnadenlose Jagd um einen Geldkoffer, Javier Bardems unvergessliche Performance als Anton Chigurh – inklusive seiner Druckluftwaffe und der legendären Münzszene, sowie das moralische Dilemma zwischen Schicksal, Zufall und freiem Willen. Besprochen werden ausserdem Schlüsselmomente wie die Motel-Schiessereien, der Tod von Llewelyn Moss und das nachdenkliche Finale mit Sheriff Bell. Zusätzlich gibt es Trivia rund um Javier Bardems „klinisch akkuratesten Psychopathen der Filmgeschichte“, teures Kunstblut ohne Ameisenbefall und echte Parallelen zu Woody Harrelsons Familiengeschichte. Natürlich darf auch ein Spiel für Nicko nicht fehlen. In den „Empfehlungen der Woche“: „Beautiful Boy“ sowie „Blade Runner 2049“ bei The Ones We Love. Als Nächstes auf dem Programm: Memories of Murder.

In dieser Episode gibt es zuerst frische Filmnews. Der neue Trailer zu The Toxic Avenger sorgt für Aufsehen, Quentin Tarantino plaudert über seine eigenen Lieblingswerke und für The Hunt for Gollum sind nun Frodo und Gandalf, gespielt von Sir Ian McKellen, offiziell bestätigt. Ausserdem werfen wir einen Blick auf die für 2026 geplante Serie „Blade Runner 2099”, die exklusiv bei Amazon Prime starten soll. Im Hauptteil besprechen Luu und Nicko Denis Villeneuves bildgewaltige Fortsetzung „Blade Runner 2049” aus dem Jahr 2017. In diesem Film stösst Officer K (Ryan Gosling) auf das Geheimnis eines Replikantenkindes, wodurch die fragile Balance zwischen Menschen und künstlichen Wesen ins Wanken gerät. Seine Spur führt ihn zu Rick Deckard (Harrison Ford), der seit Jahrzehnten im Verborgenen lebt. Die beiden diskutieren ikonische Szenen: Ks emotionale Beziehung zu der Hologramm-Frau Joi (Ana de Armas), die brutale Konfrontation mit Luv (Sylvia Hoeks), Deckards Enthüllungen und das melancholische Finale im Schnee. Spannende Trivia runden das Ganze ab. So sollte David Bowie ursprünglich Niander Wallace spielen, Harrison Ford schlug Ryan Gosling am Set versehentlich und die Rückkehr von Rachael wurde durch aufwendige VFX ermöglicht. Ausserdem verraten wir, warum Deckards geschnitzte Holztiere das Wort „RACHEL“ ergeben. Natürlich gibt es auch dieses Mal ein Spiel für Luu, Empfehlungen der Woche und einen Ausblick auf unseren nächsten Film: „No Country for Old Men“.

In dieser Episode tauchen wir in Ridley Scotts Kultfilm „Blade Runner“ aus dem Jahr 1982 ein. Wir begleiten den ehemaligen Polizisten und „Blade Runner“ Rick Deckard (Harrison Ford), der den Auftrag erhält, auf der Erde verbotene Replikanten aufzuspüren und „auszuschalten“. Doch als er sich in die geheimnisvolle Rachael (Sean Young), eine Replikantin, die ihre wahre Natur nicht kennt, verliebt, beginnt er, seinen Auftrag und die Definition von Menschlichkeit zu hinterfragen. Wir beleuchten die wichtigsten Szenen: die düstere Megastadt Los Angeles im Jahr 2019, den berühmten Voight-Kampff-Test, die dramatischen Konfrontationen zwischen Deckard und den Replikanten sowie Roy Battys ikonischen „Tears-in-the-Rain“-Moment. Zudem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und präsentieren spannende Fakten: die roten Augen der Replikanten, originelle Tierreferenzen, Produktionspannen und die berühmte Frage „Ist Deckard selbst ein Replikant?“ Abgerundet wird die Episode mit einem kleinen Spiel für Nicko und einem Ausblick auf unseren nächsten Film „Blade Runner 2049”.

In dieser Episode starten wir mit den spannendsten Filmnachrichten und Kinostarts des Spätsommers 2025: Mit „Inner Fame“ präsentiert Jordan Peele seinen neuesten Horrortrip, der eine erschreckende Reise durch Ruhm, Vergötterung und Perfektionswahn verspricht. Im Sci-Fi-Abenteuer „U are the Universe“ wird die Erde mit einem Konflikt konfrontiert. Ausserdem werfen wir einen Blick auf den von Hunden geführten Spukhaus-Thriller Good Boy, die verschobene Batman-Fortsetzung und die Produktionsankündigung von Hunt for Gollum. Im Hauptteil dreht sich alles um einen echten Klassiker: Zurück in die Zukunft (1985) von Robert Zemeckis. Luu und Nicko reisen mit Marty McFly (Michael J. Fox) und Doc Brown (Christopher Lloyd) zurück ins Jahr 1955. Sie erleben die chaotischen Folgen von Zeitreisen und besprechen ikonische Szenen wie die erste Testfahrt des DeLorean, den Highschool-Ball „Enchantment Under the Sea“ und das spektakuläre Uhrturm-Finale. Mit dabei sind lustige Fakten über die ursprüngliche Kühlschrank-Zeitmaschine, Martys Gesang bei „Johnny B. Goode” und die langen Make-up-Sessions von Lea Thompson. Abgerundet wird die Episode mit einem kleinen Spiel für Luu, der Empfehlung der Woche und einem Ausblick auf den nächsten Film, den wir gemeinsam anschauen werden.

In dieser Episode werfen Luu und Nicko einen Blick auf die aktuellen Filmstarts und -news im August. Darren Aronofsky meldet sich mit dem düsteren Thriller Caught Stealing zurück, Bob Odenkirk geht in Nobody 2 erneut auf blutige Urlaubstour und Jeremy Strong übernimmt in The Social Network 2 die Rolle von Mark Zuckerberg. Ausserdem sorgt ein Shitstorm um Sydney Sweeneys Jeans für Aufsehen und der Hulk soll in Spider-Man zurückkehren.

Im Zentrum steht Quentin Tarantinos neunter Film „Once Upon a Time... in Hollywood”. Luu und Nicko tauchen in die sonnendurchflutete, nostalgische Kulisse des sonnigen Los Angeles im Sommer 1969 ein. Sie analysieren die Schicksale des abgehalfterten Westernstars Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seines Stunt-Doubles Cliff Booth (Brad Pitt). Sie diskutieren die berüchtigte Bruce-Lee-Szene, den nervenaufreibenden Besuch auf der Spahn-Ranch sowie das explosive Finale auf dem Cielo Drive, in dem Tarantino die realen Tate-Morde umschreibt mit Flammenwerfer, LSD und einem äusserst loyalen Pitbull.

Dabei geht es auch um reale Hintergründe: Sharon Tates Geschichte, Roman Polanskis Exil und die subtilen Kommentare zum alten Hollywood. Mit dabei sind Trivia zu Tarantinos fiktivem Zigaretten-Universum, Italo-Western und barfüssigen Promis.

Natürlich darf auch dieses Mal das Spiel nicht fehlen, ebenso wenig wie ein Ausblick auf kommende Filmklassiker. Hört jetzt rein und entscheidet auf Instagram (@frame4frame_podcast), welcher Film als Nächstes analysiert wird!

In dieser Episode sprechen Luu und Nicko über die neuesten Filmnachrichten. Es gibt erste bewegte Bilder zu „Avatar 3”, in dem Jake und Neytiri auf einen neuen Na’vi-Stamm treffen. Hans Zimmer komponiert gemeinsam mit Labrinth den Soundtrack zur dritten Staffel von Euphoria. Die neue Marvel-Animationsserie „Eyes of Wakanda” startet bereits am 1. August auf Disney+. Ausserdem werfen sie einen Blick auf erste Szenenbilder von Guillermo del Toros „Frankenstein“ sowie den Trailer zu „Zoomania 2.

Im Mittelpunkt steht jedoch der Cannes-Gewinner „Anora” (2024), der mit fünf Oscars ausgezeichnet wurde, unter anderem in den Kategorien „Beste Regie” und „Beste Hauptdarstellerin”. Luu und Nicko analysieren die schillernd-tragische Beziehung zwischen der Stripperin Ani (Mikey Madison) und dem russischen Oligarchensohn Ivan vom schillernden Beginn im Stripclub über eine spontane Hochzeit in Las Vegas bis hin zur eskalierenden Konfrontation mit Ivans Familie. Sie diskutieren emotionale Wendepunkte, Machtverhältnisse und die Bedeutung von Wasser, Schnee und Hierarchien im Film. Besonders eindrücklich ist Ani als starke, selbstbestimmte Figur inmitten eines Systems, das von Macht, Geld und Abhängigkeit geprägt ist.

Natürlich gibt es auch Trivia, ein Spiel für Luu sowie Streaming-Empfehlungen. Als Nächstes auf dem Plan: Tarantinos „Once Upon a Time... in Hollywood”.

Jetzt reinhören und auf Instagram (@frame4frame_podcast) abstimmen, welchen Film Luu und Nicko als Nächstes besprechen sollen!

In dieser Episode berichten Luu und Nicko über aktuelle Filmnachrichten. Unter anderem gibt es spannende Updates zu „Werwulf” von Robert Eggers und zur ersten TV-Serie aus dem Hause Ghibli, die von Goro Miyazaki inszeniert wurde. Ausserdem werden neue Poster und Trailer zu Avatar: The Way of Water, Teil 3 und zu Ted Lasso, Staffel 4, vorgestellt. Im Fokus steht dann „Jaws – Der weisse Hai” (1975), Steven Spielbergs Meilenstein des Blockbuster-Kinos, der die Zuschauer:innen in der fiktiven Küstenstadt Amity Island mit einem gigantischen weissen Hai in Angst und Schrecken versetzte. Luu und Nicko analysieren unvergessliche Szenen: vom berühmten Vorspann mit der ersten Attacke, über das dramatische „You’re gonna need a bigger boat“-Moment, bis hin zum fulminanten Finale mit der Explosion des Hais. Sie diskutieren die Entstehungsgeschichte dieses Kino-Meilensteins und gehen dabei auf brenzlige Drehs auf hoher See, den legendären Mechanik-Hai „Bruce“ sowie Anekdoten wie echte Hai-Szenen und den Milchpool für Jump-Scares ein. Natürlich gibt es auch ein Spiel für Nicko sowie Empfehlungen: „The Iron Claw”, Peter Bolligers Leistungen und Podcasts rund ums Schweizer Kino. Stimmt auf Instagram (frame4frame_podcast) ab, um den nächsten Film nach Anora zu wählen!

In dieser Episode nehmen Luu und Nicko den französischen Kultfilm Die fabelhafte Welt der Amélie von Jean-Pierre Jeunet unter die Lupe. Das märchenhafte Drama aus dem Jahr 2001 erzählt die Geschichte der jungen Amélie Poulain, die heimlich versucht, das Leben ihrer Mitmenschen zu verbessern, während sie selbst den Mut finden muss, ihr eigenes Glück zu suchen. Die beiden sprechen über unvergessliche Szenen, wie die Entdeckung der geheimen Blechdose, Amélies kreative Aktionen, wie das „Reisen” des Gartenzwergs, sowie das geheimnisvolle Katz-und-Maus-Spiel mit Nino, das in einem romantischen Finale gipfelt.Natürlich gibt es auch spannende Hintergrundinfos: Wusstet ihr beispielsweise, dass das Filmteam für jeden Drehort Schutt und Graffiti entfernen musste, um den märchenhaften Look des Films zu bewahren? Oder dass der legendäre Gartenzwerg von echten „Befreiungsaktionen” inspiriert wurde? Ausserdem erfahrt ihr, warum Amélie und Nino im gesamten Film kaum miteinander sprechen, was die Magie der Geschichte noch verstärkt. Abgerundet wird die Folge mit den neuesten Filmnachrichten und der Empfehlung der Woche. Und wie immer könnt ihr auf Instagram unter frame4frame_podcast abstimmen, welcher Film als Nächstes besprochen wird.