Wat als je Snapchat-filters niet alleen leuk, maar ook strategisch slim inzet? In deze aflevering spreken we met Danny Marree, Creative producer en oprichter van Verticar, over zijn reis van hobbyist tot pionier in AR. Zijn lenzen zijn inmiddels goed voor meer dan 1,7 miljard views wereldwijd.

We hebben het over:

• Hoe je met AR écht tussen je doelgroep kunt komen.
• Waarom veel bureaus het nog verkeerd aanpakken.
• De rol van Snap vs. TikTok en Instagram.
• Nieuwe ontwikkelingen zoals Bitmoji AR, Camera Kit en AR-brillen.
• En wat een filter succesvol maakt, spoiler: het zit 'm in de eenvoud en deelbaarheid.
  
  Een aflevering over technologie, creativiteit en lef. Over pionieren in een speelveld dat nog lang niet is uitgespeeld.

Van Lost Boys en Fightclub tot Aizy: in deze aflevering gaan we in gesprek met Michiel Mol en Stefan Nuijten over bouwen, loslaten en opnieuw beginnen. Twee ondernemers die de bureauwereld van binnenuit hebben helpen vormen, en nu samen werken aan een nieuw hoofdstuk in het AI-tijdperk.

We duiken in de pioniersjaren van digitale communicatie, bespreken de lessen uit het opschalen én verkopen van succesvolle bureaus, en onderzoeken wat er écht nodig is om een cultuur van innovatie vast te houden. Wat doe je met een exit? Hoe bouw je opnieuw, zonder in herhaling te vallen? En wat gebeurt er als je alles vanaf nul kunt herdenken met AI als motor in plaats van mensen?

In deze aflevering gaan we in gesprek met Baba Touré, oprichter van Home en Combo, twee bureaus die inclusiviteit en communitydenken centraal stellen in hun aanpak.

We praten over de geslotenheid van de reclamewereld, de kracht van missiegedreven ondernemen en hoe merken echt betekenisvol kunnen aansluiten bij diverse communities. Baba deelt openhartig hoe zijn eigen achtergrond en ervaringen hebben geleid tot een duidelijke visie: communicatie ontwikkelen die niet alleen commercieel effectief is, maar ook maatschappelijke impact maakt.

We verkennen hoe je als merk relevant blijft in een veranderend medialandschap, waarom communitydenken effectiever is dan traditioneel doelgroepdenken, en hoe je langdurige partnerships opbouwt gebaseerd op vertrouwen en gedeelde waarden.

Een gesprek vol inzichten, eerlijkheid en inspiratie voor iedereen die op een bewuste manier wil bouwen aan merken, bureaus en communities.

In deze aflevering van FRAME. gaan Nigel Stephania en Jelle Smidt in gesprek met Anne Stokvis, Executive Creative Director bij N=5. Een gesprek dat voelt als een masterclass in moderne merkbouw, maar zonder de buzzwoorden.

Anne deelt hoe ze bij N=5 merken laat groeien via het Brand Publishing Model, een aanpak waarin advertising en content niet naast elkaar bestaan, maar samen een strategie vormen. Wat raakt, blijft hangen. Wat klopt, bouwt aan vertrouwen. En dat vraagt om méér dan bereik: het vraagt om relevantie.

We hebben het over de spanning tussen buikgevoel en data, over hoe AI creatieven kan versnellen (maar nooit vervangen), en over het belang van culturele gevoeligheid in campagnes. Van TikTok tot Kendrick, van Reddit tot Holland & Barrett, Anne laat zien dat goede ideeën overal kunnen ontstaan, zolang je maar goed kijkt.

Deze aflevering is voor makers, strategen en merken die verder willen kijken dan de oppervlakte en durven bouwen aan iets dat blijft.

Hoe bouw je een wereldwijd social-first imperium?

In deze aflevering van FRAME. gaan Jelle en Nigel in gesprek met Tim van der Wiel, co-founder van het social agency GoSpooky. Op zijn 13e begon Tim al met ondernemen, en nu  op zijn 26e leidt hij een internationaal team dat merken als Nike, Dior, Amazon Prime en JBL helpt om écht social-first te denken en doen.

• Wat betekent het om een social-first merk te zijn?
• Hoe verander je de mindset binnen bedrijven die nog steeds traditioneel adverteren?
• Waarom breidt GoSpooky uit naar New York?
• Welke trends en platformen gaan de komende jaren domineren?

Tim deelt zijn visie op de verschuiving in social media, waarom traditionele marketingmodellen niet meer werken en hoe merken moeten meebewegen om relevant te blijven. Een inspirerend gesprek voor iedereen die voorop wil lopen in digital branding en contentstrategie.

In deze aflevering van FRAME. spreken Nigel Stephania en Jelle Smidt met Esther Goos, CEO van Scooperz en een pionier in social media en influencer marketing. Wat begon als een eenmanszaak groeide uit tot een internationale agency met klanten als L'Oréal en Maxi Cosi. Hoe maakte ze die transitie? Wat betekent het om als vrouwelijke CEO te navigeren in een competitieve markt? En hoe blijven merken en influencers relevant in een tijdperk waarin AI en platformculturen continu veranderen?

We duiken in de toekomst van influencer marketing, de verschuiving van influencers naar merken, en de uitdagingen van internationaal ondernemen. Plus, Esther deelt waardevolle inzichten over hoe merken kunnen blijven connecten met een generatie die transparantie en authenticiteit eist.

Een aflevering vol inspiratie, strategische lessen en een kijkje achter de schermen bij een agency die het spel blijft veranderen. 🎧✨

In deze aflevering van FRAME. De Podcast praten Jelle Smidt en Nigel Stephania met kunstenaar Niels Kiené, bekend als Salventius, die wereldberoemd is om zijn minimalistische portretten getekend in één doorlopende lijn.

Niels vertelt over zijn creatieve proces en hoe het tekenen aan zijn keukentafel begon als een toevluchtsoord tijdens een druk leven. Hij benadrukt dat spontaniteit en het accepteren van fouten de kern vormen van zijn werk. De focus ligt voor hem op het proces en niet het eindresultaat, wat hem een gevoel van vrijheid en plezier geeft in zijn kunst.

Daarnaast bespreekt hij zijn experimenten met nieuwe technologieën, zoals virtual reality-kunst en lichttekeningen, waarbij hij steeds op zoek is naar manieren om het "menselijke" terug te brengen in digitale creatie.

Niels geeft waardevolle inzichten voor makers:

• Blijf dagelijks creëren, zelfs als het moeilijk is.
• Leg geen druk op jezelf om perfectie na te streven; fouten zijn deel van het proces.

Tot slot deelt Niels zijn ervaringen met samenwerkingen, zoals die met grote namen als Zara en NBA-speler Dwyane Wade, waar hij trouw blijft aan zijn stijl en waarden. Zijn boodschap aan jonge makers is om vanuit het hart te werken en authentiek te blijven.

In deze aflevering van FRAME. de Podcast praten Jelle Smidt en Nigel Stephania met Reinier Steures, de drijvende kracht achter het creatieve reclamebureau Natwerk. Reinier neemt ons mee in zijn wereld van een onafhankelijk bureau runnen te midden van een golf aan overnames. Hij legt uit waarom authenticiteit, pragmatisme en stevige klantrelaties voor Natwerk het verschil maken. Reinier vertelt hoe zijn persoonlijke aanpak en de vrijheid die hij zijn team geeft, bijdragen aan de unieke vibe van Natwerk.

Ook schuwt hij de uitdagingen niet: van het balanceren tussen creativiteit en commercie tot het managen van teamdynamiek in het tijdperk van thuiswerken. Met een blik op de toekomst deelt Reinier zijn visie over de opkomst van AI en de verschuivende wensen van klanten. Zijn advies aan jonge bureaus? Gewoon doen, risico's nemen, en leren van alles wat je onderweg tegenkomt – ook als het niet meteen financieel een hit is. Tot slot benadrukt hij dat Natwerk altijd zijn eigen identiteit blijft behouden, hoe de industrie ook verandert.

In deze podcast-aflevering duiken Jelle Smidt & Nigel Stephania in een boeiend gesprek met Dwight Groot, de oprichter van videoproductie bedrijf Vigics. Dwight deelt zijn inspirerende achtergrond en vertelt hoe hij Vigics heeft opgericht en gevormd, mede door een jaar in Suriname te wonen om zijn visie te ontwikkelen. Het productiebedrijf Vigics onderscheidt zich door vanuit diverse perspectieven en culturen te werken, een aanpak die afwijkt van de gangbare producties in de markt. Dwight legt uit hoe Vigics zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld tot een bedrijf dat hoogwaardige commercials met een filmische stijl produceert, in samenwerking met jong creatief talent.

Tijdens het gesprek komen de grootste uitdagingen van Vigics aan bod, zoals het behouden van talent binnen het bedrijf en het effectief communiceren van de complexiteit van productieprocessen naar klanten. Dwight onthult bovendien zijn nieuwe project: Narang, een merk dat zich volledig richt op fictie en series. Tot slot biedt Dwight waardevol advies aan jonge filmmakers die dromen van een eigen productiebedrijf: blijf groot denken en geef niet toe aan beperkingen.